纵横民歌时空 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:黄允箴

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:2007-4

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787806922583

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纵横民歌时空 《纵横民歌时空》并非一本简单的歌曲集，更非对特定地域民歌的流水账式罗列。它是一次穿越，一场探寻，一次与那些在岁月长河中孕育、流传，并早已融入民族血脉的歌谣的深度对话。这本书旨在揭示民歌背后那股蓬勃而坚韧的生命力，以及它们如何如同无形的丝线，将过去、现在与未来巧妙地编织在一起，共同构筑着我们文化认同的宏伟图景。 我们都知道，民歌是人民的歌。它们诞生于劳作的间隙，诞生于喜悦的庆典，诞生于悲伤的倾诉，诞生于对自然的敬畏，诞生于对生活的期盼。它们没有固定的作者，没有精雕细琢的华丽辞藻，却有着最真挚的情感，最朴素的旋律，最鲜活的生命力。它们是民间智慧的结晶，是历史变迁的缩影，是民族性格的写照。然而，在现代社会快节奏的冲击下，许多民歌正面临着被遗忘的危险。那些曾经响彻山野、传遍街巷的歌声，如今在都市的喧嚣中显得有些遥远。 《纵横民歌时空》正是希望弥合这种断层，让那些被时光蒙尘的歌谣重新焕发光彩。它并非仅仅收集，而是深入挖掘。这本书将带领读者跳出单一的地域视角，以更广阔的视野，从时间维度和空间维度双重维度去审视民歌。 在“时空”的维度上，《纵横民歌时空》将带你踏上一段奇妙的旅程： 追溯源头，探寻古老的歌脉： 我们将从最古老的歌谣开始，那些可能源自原始宗教仪式，源自远古部落的劳作号子，源自早期农耕文明的祈福歌。这些歌曲可能简单粗犷，却承载着人类最原始的情感和对世界的认知。我们将尝试去理解，在那个时代，歌声是如何成为人们沟通、传递信息、凝聚力量的载体。比如，那些流传在西北黄土高原上的信天游，其高亢嘹亮的旋律，是否还能让我们感受到古代牧民在辽阔草原上放牧时的豪迈与孤独？那些在江南水乡低吟浅唱的吴歌，其婉转细腻的调子，又是否能唤起我们对昔日渔舟唱晚，采莲归来的温馨回忆？ 历史的回响，见证时代的变迁： 随着历史的车轮滚滚向前，民歌也记录下了社会的重大变迁。战争、饥荒、迁徙、改革……每一次历史的转折，都会在民歌中留下印记。我们将看到，在战乱年代，军歌如何鼓舞士气，民谣如何记录苦难；在和平年代，节日歌如何增添喜庆，劳动歌如何反映生产的景象。比如，在革命时期，那些饱含激情与信仰的红色民歌，是如何在艰苦卓绝的斗争中，点燃人民的希望，凝聚前进的力量？在改革开放的浪潮中，又有哪些新的民歌涌现，表达着人们对新生活的憧憬与探索？ 地域的印记，品味文化的多元： 中国幅员辽阔，民族众多，这造就了民歌丰富多彩的地域特色。从北国的粗犷到南国的细腻，从东部的热情到西部的奔放，每一种地域风格都饱含着一方水土养育出的独特气质。《纵横民歌时空》将不会局限于某个狭窄的区域，而是尽可能地呈现这种多元化的魅力。我们将走进藏区，倾听那些在高原上回荡的歌声，感受雪域高原的神圣与辽阔；我们将漫步在苗寨，聆听银铃般的苗歌，体味古老民族的神秘与浪漫；我们将深入侗寨，欣赏那气势磅礴的鼓楼歌，感受侗族人民的团结与智慧。甚至，我们将跨越国界，去探寻与中国文化有着千丝万缕联系的周边国家，甚至是更遥远的国度，去发现那些在不同文化土壤中孕育出的、却有着相似情感表达的歌谣，从而理解人类共通的情感需求。 传承的脉络，连接古今的纽带： 民歌的生命力在于传承。它们不是一次性的创作，而是通过一代又一代人的传唱，在不断地演变与发展中延续生命。《纵横民歌时空》将关注民歌的传承链条，探究它们如何在口耳相传中得到发展，又如何在现代社会面临新的传承挑战。我们将思考，在科技发达的今天，如何才能更好地记录、保护、推广这些宝贵的非物质文化遗产？又如何才能让年轻一代重新爱上并传唱这些古老的歌谣？我们还将尝试去发现那些在现代依然活跃的民歌歌手，那些将古老民歌融入现代音乐元素的创新者，他们是如何在“纵横民歌时空”的浪潮中，找到自己的位置，并为民歌注入新的活力。 《纵横民歌时空》并非一本枯燥的学术著作，而是一本充满人文关怀的读物： 情感的共鸣，触动灵魂深处： 书中每一个章节，每一首歌曲，都不仅仅是文字和旋律的堆砌，更是情感的载体。我们希望通过对民歌的解读，让读者能够感受到其中蕴含的喜怒哀乐，体会到劳动人民的辛勤与朴实，领略到生活的美好与艰辛。你可能会在某首描绘离愁别绪的民歌中，找到自己曾经的影子；你可能会在某首赞美丰收的歌谣中，感受到那份发自内心的喜悦。 文化的启迪，理解民族精神： 民歌是民族精神的重要载体。通过聆听和理解不同地域、不同时代的民歌，我们可以更深刻地理解一个民族的性格、价值观和审美情趣。《纵横民歌时空》将引导读者从民歌中读懂中国人民的坚韧、乐观、勤劳、善良，以及他们对美好生活的向往。 艺术的欣赏，感受朴素的美： 尽管民歌的旋律和歌词看似简单，但其中蕴含着独特的艺术魅力。我们将尝试去分析这些旋律的构成，歌词的结构，以及它们是如何在朴素中展现出动人的力量。也许你会惊叹于一句歌词的精妙，也许你会沉醉于一段旋律的悠扬。 《纵横民歌时空》的目标是成为一座桥梁，连接起过去与现在，连接起不同地域与文化，连接起生产者与消费者。它不仅是给热爱民歌的听众和研究者的一份礼物，更是给每一个渴望了解中国文化根脉的读者的一本指南。它希望能够唤醒沉睡在人们记忆深处的歌声，让它们再次在我们的生活中回响，让我们在歌声中，找到归属，找到力量，找到对未来的希望。 这本书将以严谨的考证为基础，以生动的笔触为叙述，力求在学术的深度与大众的可读性之间取得平衡。它不仅仅是在讲述“民歌是什么”，更是在探讨“民歌为什么存在”、“民歌如何影响我们”，以及“民歌如何能够继续存在并焕发生机”。 这是一次跨越时空的音乐探索，一次对中华民族集体记忆的深情回望，一次对文化生命力的不懈追寻。我们相信，当你翻开《纵横民歌时空》，你将会被那些古老而又鲜活的歌声所打动，你将会在这个声音的世界里，发现一个更加丰富、更加立体、更加动人的中国。

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这本著作的阅读体验是极其个性化的，因为它似乎更像是作者对自己一生田野考察和内心感悟的一次集中爆发，而非一本标准化的学术专著。我深切地感受到了作者在面对那些濒临消亡的民间艺术时的那种近乎虔诚的敬畏。书中有很多篇幅是关于特定地域、特定职业群体内部才流传的“行话”和“暗语”，作者用一种非常谦卑的姿态，将这些我们外行人难以理解的语境，通过详实的背景介绍，一一铺陈开来。这种对细节的执着，构建了一个无比坚实可信的世界观。我特别关注到他对于音乐在特定仪式中功能性的论述，比如“挽歌如何安抚生者”和“劳动号子如何协调集体意志”等议题，都探讨得极为精妙和到位，绝非泛泛而谈。它成功地将田野调查的枯燥性，转化成了如同侦探小说般层层递进的阅读乐趣，让人忍不住想一口气读完，又不得不时时停下，消化其中复杂的人文地理信息。这本书的厚度，不仅仅是页码的堆砌，更是作者心血和思考的沉淀。

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阅读这本书的过程，与其说是吸收信息，不如说是一场关于“听觉记忆”的自我唤醒。我发现自己开始不自觉地留意周围环境中的声音，那些曾经被我忽略的、被认为是背景噪音的声音，似乎都带上了一层新的含义。作者笔下的世界，充满了声音的密度和质感。他描述那些淳朴的歌谣时，用的词汇极其考究，比如“带着石灰尘的气息”、“被风干的韧性”、“夜晚露水的清凉”，这些描述让人产生强烈的通感，仿佛真的能用皮肤去触摸这些旋律的纹理。这本书的价值不仅仅在于记录，更在于它提出了一种全新的“聆听”方式——一种超越文字符号，直达情感深处的感知。我尤其欣赏其中关于乐器和演唱者之间关系探讨的部分，那种人与物、人与技艺之间形成的近乎于宿命般的连接，被描绘得淋漓尽致。它迫使我反思，我们现代人是如何在信息爆炸中，失去了这种专注而深入的倾听能力，这绝非一本轻松的读物，它更像是一份沉甸甸的文化诊断书。

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刚翻开这本厚厚的书，我就被封面那张泛黄的老照片吸引住了。那是一群人在田埂上唱歌的场景，画面定格在最质朴的年代，仿佛能透过纸页闻到泥土和汗水的味道。作者的文笔很细腻，他没有直接去描述那些遥远的旋律，而是通过一系列散落的、近乎碎片的访谈和笔记，构建了一个庞大的“声音考古”现场。你会发现，很多看似毫不相干的生活片段，比如一次婚宴上的唢呐声，或是某个清晨田间劳作时的号子，都被巧妙地串联起来，指向一个共同的情感源头。我特别喜欢他处理历史事件的方式，不是那种宏大的叙事，而是通过记录一个村庄里流传的某个小调的变迁，来折射整个时代的潮起潮落。读着读着，我常常会停下来，去回味那些我从未听闻过的曲调的“意境”。这本书就像一把精巧的钥匙，开启了一扇通往民间记忆深处的大门，你得放慢脚步，侧耳倾听，才能捕捉到那些被时间磨损得几近无声的低语。它要求读者投入大量的想象力和共情力，去填补文字留下的空白，感受那种带着温度的、活生生的民间文化脉搏。

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这本书给我的感觉是沉郁而又充满力量的，它像一把钝刀，缓慢而坚定地切割着现代社会表面的浮华，直抵那些根植于土地深处的文化肌理。作者的行文风格非常克制，他很少使用煽情或夸张的词汇，但正是这种冷静的叙述，反而营造出一种强大的情感张力。我注意到书中大量的对比手法：城市化进程中被拆除的戏台与依然在老屋里哼唱的歌者；标准化的音乐教育与代代相传的即兴变奏。这种强烈的反差，使得书中探讨的文化张力达到了顶点。与其说这是一本关于音乐的书，不如说这是一部关于“时间如何雕刻生活”的史诗，音乐只是那个被时间打磨的焦点。读完后，我没有立刻想去听某个特定的民歌，而是有种强烈的冲动，想回到我自己的童年记忆里，去搜寻那些被我遗忘的、关于家庭、关于故乡的声音线索。它教会了我，真正的文化传承，往往存在于那些不被记录、不被传播的日常呼吸之中。

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这本书的叙事结构就像是迷宫，初读时可能会让人有些摸不着头脑，它不是线性的，更像是一张由无数交叉点构成的复杂网络。作者似乎并不在乎传统意义上的“流畅性”，他更专注于捕捉那些转瞬即逝的“共振点”。我注意到，书中很多章节的标题都非常富有诗意，但内容却常常是高度纪实的，充满了大量的口述历史材料和田野调查手记。这种对比带来了独特的阅读体验，时而让你置身于某个遥远山村的火塘边，听老人娓娓道来，时而又被拉回到现代都市的喧嚣中，思考这些古老旋律的消逝与回响。最让我震撼的是作者对“失传”这个概念的处理。他并非在哀叹，而是在细致地描摹“如何失传”，每一个音符的断裂背后，都有一个具体的人、一个具体的场景、一个被时代遗弃的角落。这需要极大的耐心去梳理和还原，不得不佩服作者构建知识体系的功力，他让原本看似松散的民间文化碎片，最终凝结成了一块有机的整体，其深度远超一般的文化随笔。

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