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出版者:外语教学与研究出版社

作者:张博庆

出品人:

页数:29

译者:

出版时间:2007-4

价格:9.90元

装帧:

isbn号码:9787560065076

丛书系列:

图书标签:

• 连环画
• 动画
• 中国动画
• 经典动画
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• 文化艺术
• 动画电影

《中国动画经典》：一段穿越时空的视觉史诗 在中国悠久的文化长河中，动画艺术犹如一颗璀璨的明珠，历经风雨洗礼，绽放出独具东方韵味的光芒。本书《中国动画经典》并非简单地罗列作品，而是致力于深入挖掘那些闪耀着时代印记、承载着民族精神、触动过无数心灵的动画篇章。它是一次穿越时空的旅程，邀请您一同重温那些令人难忘的光影记忆，感受中国动画独有的魅力与传承。 本书将目光投向中国动画发展的多个重要节点，从早期探索的萌芽，到新中国成立后的蓬勃发展，再到改革开放以来的创新突破，直至新世纪的多元繁荣。我们不仅会回顾那些家喻户晓的经典之作，例如《大闹天宫》中孙悟空的桀骜不驯，《葫芦兄弟》里兄弟齐心的力量，《黑猫警长》那令人振奋的正义呼唤，《神笔马良》中艺术家的奇思妙想，还会深入探究这些作品诞生的时代背景、创作理念以及它们在当时所产生的深远影响。 《中国动画经典》将重点解析这些作品的艺术成就。我们将细致剖析其独特的中国水墨画风格、剪纸艺术的灵动飘逸、皮影戏的戏曲韵味，以及它们如何巧妙地融入动画叙事，形成独树一帜的东方美学。从人物造型的简洁传神，到色彩运用的意境深远，再到构图的精妙别致，本书将一一展现中国动画艺术家们如何将传统艺术与现代动画技术完美融合，创造出令人叹为观止的视觉奇观。 更重要的是，本书将探讨这些经典作品所蕴含的文化基因与精神内核。它们是如何在特定历史时期，反映时代精神、传承中华美德、传递普世价值的？《九色鹿》中善良与贪婪的抗争，《崂山道士》里求知欲的警示，《三个和尚》对于互助合作的深刻诠释，无不闪烁着东方智慧的光芒。这些故事不仅仅是娱乐，更是中华民族文化价值观的生动载体，对一代代中国人的成长产生了潜移默化的影响。 本书还将关注中国动画人才的培养与传承。我们采访了一批在中国动画史上留下浓墨重彩的老一辈艺术家，听他们讲述创作中的甘苦与心路历程，感受他们对动画艺术的执着与热爱。同时，我们也关注新一代动画人的崛起，他们的创新思维、新的技术手段以及他们如何在新时代语境下，续写中国动画的辉煌篇章。 《中国动画经典》是一本集史料性、艺术性、文化性与观赏性于一体的著作。它不仅是献给所有热爱中国动画的观众的一份珍贵礼物，更是对中国动画艺术发展历程的一次系统梳理与深度解读。阅读本书，您将不仅仅是回顾一些动画片，更是与中国文化、中国精神进行一次深度的对话。您将看到，中国动画，是如何从无到有，从小到大，如何以其独特的东方魅力，在世界动画舞台上占据一席之地，又将如何面向未来，继续绽放异彩。 本书旨在通过深入浅出的文字，配以精美的插图与珍贵的历史照片，带领读者走进中国动画的黄金时代，感受那些温暖、智慧、富有想象力的故事。它是一次对民族文化自信的展现，也是一次对艺术精神的致敬。无论您是资深动画爱好者，还是初次接触中国动画，亦或是对中国文化充满好奇，本书都将为您打开一扇通往中国动画世界的大门，让您领略其不朽的艺术魅力与深厚的文化底蕴。 我们希望通过《中国动画经典》这本书，让更多人了解中国动画的过去，珍视中国动画的现在，并共同期待中国动画的未来。它是一面镜子，映照出我们民族的艺术智慧与文化传承；它是一座桥梁，连接着过去与未来，连接着东方与世界。让我们一同翻开这本《中国动画经典》，重温那些触动心灵的画面，感受那些永恒的东方韵味。

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这本书在**对动画媒介本身的哲学探讨**方面，展现出了一种非常西化的、后现代的倾向。它深入剖析了动画作为一种“非真实”媒介，如何通过解构和重构来挑战观众对现实的认知。书中引用了大量的西方理论学家的观点，讨论光栅、像素以及虚拟空间对人类感知的影响。这种探讨拓宽了我们对动画艺术的认知边界，让人意识到动画不仅仅是给孩子看的娱乐品，更是一种可以承载深刻思想的艺术形式。然而，这种深刻的哲学思辨，似乎完全建立在西方动画的语境之上。它完全忽略了**东方哲学体系，特别是道家思想或禅宗美学如何潜移默化地影响了本土动画的美学取向**，比如对“留白”的处理，对“气韵”的追求。书中对动画中“意境”的讨论非常有限，即使有，也往往是用西方的理论框架去强行套用和解释，显得水土不服。因此，对于期待能在书中找到属于我们自己文化根源的读者而言，这本书提供了一扇观察外部世界的窗户，但却将我们自己的家门紧紧关上了。

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这部名为《中国动画经典》的书籍，光是书名就让人心头一热，仿佛一下子被拉回了童年的时光。我迫不及待地翻开扉页，期待着能看到那些伴随我成长的珍贵影像的文字记录。然而，当我真正开始阅读时，我发现这本书似乎将重点放在了**西方，尤其是好莱坞黄金时代的动画发展史**上。书中对迪斯尼早期作品的分析细致入微，从《白雪公主》的里程碑意义，到皮克斯如何用技术革新重新定义了三维动画的叙事方式，都有着相当深入的探讨。作者显然对欧美动画工业的脉络了如指掌，详细阐述了从手绘到CGI的每一次技术飞跃如何影响了艺术表达。书中甚至花了大量的篇幅去解析某些特定动画师的个人风格，比如对某个角色的动态设计是如何体现其内心世界的。这种详尽的分析，对于研究世界动画史的学生来说或许是宝贵的资料，但对于一个满怀期待寻找本土记忆的读者来说，却多少有些失落。我本以为会读到关于《大闹天宫》中水墨风格的创新，或是《葫芦兄弟》中造型设计的巧妙之处，但这些内容在书中几乎找不到踪影，让人不禁感叹，这本书的视角似乎完全聚焦在了太平洋彼岸。

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阅读这本书时，我最大的感受是它像是一部**现代动画工业化的教科书**，而不是我期待中的“经典回顾”。书中花费了巨量篇幅来探讨当前的动画产业运作模式，包括IP的孵化、跨媒体改编的商业逻辑，以及动画制作流程中的项目管理和成本控制。它详细地拆解了一个成功的动画系列是如何从概念草图一步步走向全球发行的全过程，包括融资、宣发、周边产品开发等各个环节。对于那些想进入动画行业、了解产业运作的年轻人来说，这无疑是一本极其实用的操作指南。作者用大量的图表和案例分析来佐证他的观点，数据详实，逻辑严密。然而，对于我这个只想重温那些经典作品带来的纯粹感动和艺术魅力的普通读者来说，这些关于“流水线”和“市场定位”的描述显得过于冰冷和功利。我更想知道的是，在那个没有成熟工业体系的年代，艺术家们是如何在资源匮乏的情况下，仅凭一腔热血和惊人的创造力，成就那些流芳百世的角色的。这本书的重点明显偏向了“制作”而非“创作的灵魂”。

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这本书的装帧设计颇具匠心，封面采用了一种哑光质感，配以烫金的书名，拿在手上沉甸甸的，很有分量感，一看就是经过精心策划的出版物。我原本以为这种精美的外表下，会隐藏着对**欧洲大陆动画艺术的深度挖掘**。比如，关于法国的“90年代新浪潮”动画，那些充满哲学思辨和成人化主题的作品，或者俄罗斯动画那种独有的、略带忧郁和象征主义的视觉语言。书中确实提到了欧洲的一些动画节和奖项，但更多的是作为对比欧美主流的背景信息存在。它的主要篇幅用来介绍一些特定的欧洲艺术动画电影的剧照和幕后花絮，比如某部获得戛纳奖的短片，分析其光影处理和镜头语言。然而，即便是对这些欧洲作品的介绍，也显得比较蜻蜓点水，缺乏那种对**本土艺术流派**应有的那种民族自豪感和系统性的梳理。我期待的是那种能让人感受到欧洲动画中深厚的人文主义关怀，但这本书似乎更偏向于技术性的鉴赏，而非文化层面的沉浸，这使得阅读体验少了一份温情，多了一丝冷峻的学术气息。

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这本书的叙事风格极其**碎片化和高度侧重于特定技术流派的展示**。它仿佛是从不同的动画杂志或技术研讨会的论文中随意抽取片段拼凑而成。你会读到一段关于角色绑定（Rigging）的详细技术说明，紧接着就是一段对某个实验性动画短片色彩运用的主观评论，随后又跳跃到某个特定时期动画电影票房统计数据。这种跳跃性让读者很难建立起一个连贯的认知框架。更令人费解的是，它似乎对**20世纪末期，特别是90年代中期以后，一些特定的、偏向于视觉奇观的动画作品**情有独钟，而对更早期的、更具时代烙印的动画作品的介绍则显得十分敷衍。那些使用赛璐珞技术制作的，带着明显时代痕迹的作品，在本书中大多只是一笔带过，缺乏深入的背景介绍和文化语境的梳理。这本书更像是一个技术爱好者的个人笔记集合，而不是一部系统梳理“经典”的权威著作，阅读起来缺乏一种历史的厚重感和连贯的史诗感。

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