山水画树石技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人美

作者:刘子久

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2007-1

价格:14.00元

装帧:

isbn号码:9787530534021

丛书系列:

图书标签:

• 山水画
• 国画技法
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《山水画树石技法》 中国山水画，以其独特的审美情趣和深厚的文化底蕴，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界与天地精神的交融。而在山水画的创作中，树石的描绘无疑是构成画面骨架与灵魂的关键。本书《山水画树石技法》便致力于深入浅出地解析中国传统山水画中树石的造型特点、表现手法以及创作要领，旨在帮助广大绘画爱好者和学习者掌握这一核心技艺，从而提升山水画的整体水平。 本书并非对山水画宏大叙事的全面阐述，而是将目光聚焦于构成山水画肌理的重要元素——树与石。我们将从最基础的笔墨训练入手，为读者构建起坚实的绘画基础。无论是对树干的皴擦、枝叶的点染，还是对山石的勾勒、染擦，都将通过循序渐进的练习，引导读者逐步熟悉和掌握运用不同笔法表现不同形态和质感的技巧。 在树的描绘方面，本书将涵盖多种经典树种的画法。我们将深入研究松、柏、柳、竹、枫等常见树木的形态特征，从树根的盘错、树干的粗细、枝条的疏密、叶片的聚散，以及不同季节下的色彩变化，都将一一进行细致的讲解和示范。例如，对于松树，我们将着重强调其苍劲盘曲的枝干和针状叶片的表现；对于柳树，则会侧重于其柔美下垂的姿态和如丝如缕的枝叶。通过对这些典型树木的深入剖析，读者将能够触类旁通，举一反三，学会如何根据画面的需要，塑造出千姿百态、生机盎然的树木形象。 在石的描绘方面，本书同样会系统地介绍中国山水画中常用的皴法。皴法是中国山水画表现山石体积、质感和纹理的独特语言，它通过不同的笔触和墨色变化，模拟出岩石的自然肌理。《山水画树石技法》将重点讲解披麻皴、渴笔皴、斧劈皴、解索皴、米点皴等经典皴法的运用要诀。我们将分析每种皴法形成的原因、表现的特点，以及适用的山石类型。例如，披麻皴常用于表现层叠的土山，其流畅的线条犹如丝缕披拂；斧劈皴则善于刻画坚硬陡峭的山崖，其刚劲的笔触如同利斧劈砍。通过大量的范例解析和技法示范，读者将能够深刻理解不同皴法的运用，并能够根据画面意境自由地选择和组合运用，创造出富有表现力的山石形象。 除了具体的树石画法，本书还将探讨树石在山水画整体构图中的作用。树木不仅是画面的点缀，更是连接天地、烘托景致的重要元素。它们可以作为前景的遮挡，引导观者的视线；可以作为中景的过渡，丰富画面的层次；也可以作为远景的点缀，增加画面的意趣。同样，山石构成了山水画的骨骼，其形态、大小、疏密直接影响着画面的气势和意境。我们将讨论如何通过树石的安排，营造出高远、深远、平远等不同的空间感，以及如何通过树石与云水、山峦的配合，达到“气韵生动”的艺术效果。 此外，本书还会触及一些辅助性的技法，例如树叶的点染、苔点的运用、山石的渲染等。我们会讲解如何运用不同的墨色和色彩，表现树叶的生机和四季的变化，以及如何运用苔点来增加山石的苍润感和历史感。这些细节的处理，虽然看似微小，却对画面的整体效果起着至关重要的作用。 本书的编写力求严谨而不失活泼，理论与实践相结合。每章都会配以大量的范图，这些范图涵盖了不同风格、不同流派的经典作品，同时也包含了作者本人多年创作经验的写照。我们不仅会讲解“怎么画”，更会深入探究“为什么这么画”，力求让读者在掌握技法的同时，也能理解其背后的艺术原理和文化内涵。 《山水画树石技法》是一本面向所有热爱中国山水画的读者，无论是初学者还是有一定基础的画家，都能从中受益的书籍。它将是你探索中国山水画奥秘，掌握表现树石的实用指南。希望通过本书的学习，能够帮助你笔下生风，墨分五色，绘就出属于你自己的、充满生命力的山水画篇章。

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我花了大量时间研究了市面上流通的几本同类画谱，坦白说，大多是技法堆砌，缺乏艺术哲思的沉淀。然而，这本《山水画树石技法》展现出了一种罕见的“文人画”的修养。它不是冷冰冰的技法指南，更像是一位饱经沧桑的老师，在茶余饭后娓娓道来的心得体会。作者在描述岩石的“骨法用笔”时，引用了古代画论中的精辟论断，并结合自己多年写生的实践经验进行阐释，使得那些晦涩的术语变得生动可感。特别是对“披麻皴”和“斧劈皴”在表现不同地貌时的微妙差异，分析得极为透彻，甚至连用笔的力度、墨色的浓淡变化对空间感的影响都做了精确的剖析。这种由表及里、由技入道的讲解方式，极大地提升了我对绘画本质的认知。这本书的印刷质量也非常上乘，墨色层次丰富，使得那些精微的笔触细节得以完美呈现，让人爱不释手。我敢断言，任何一个想在山水画领域有所建树的人，都应该把它请进书架。

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这本《山水画树石技法》简直是为我量身定做的一本宝典！我一直对中国传统绘画中的树木和岩石皴法心生向往，但苦于找不到一本系统而又深入浅出的教材。这本书的结构安排得非常合理，从最基础的笔墨运用谈起，逐步深入到不同季节、不同气候条件下树木形态的刻画。比如，书中对“点苔”这一技法的讲解，真是细致入微，不仅仅停留在理论层面，更是配有大量的图例和步骤分解，让我这个初学者也能清晰地把握住“以少胜多，意在笔先”的精髓。尤其赞赏的是，作者并没有将技法束之高阁，而是巧妙地融入了对自然观察的感悟，读起来丝毫没有枯燥感。翻开书页，仿佛能闻到墨香，看到画家在宣纸上挥洒自如的场景。对于那些渴望真正领会中国画“形神兼备”之道的爱好者来说，这本书无疑是开启大门的钥匙。它不仅教你“如何画”，更引导你“如何看”自然，从而将山水之魂注入笔端。我对其中关于松树鳞皴和苔藓晕染的章节尤为着迷，它们提供了超越教科书式的、充满灵性的指导。

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说句实在话，当我刚开始接触国画时，面对满眼的“树分五科，石有万态”的说法，感到无所适从。这本书最让我感到惊喜的地方，在于它强大的“拆解重构”能力。作者将复杂多变的自然景物，分解成了最基础的笔墨元素，然后教你如何根据组合规律去“重建”一棵树或一块山石。例如，它系统地整理了各种树类的“基本骨架”画法，从枝干的走势到叶片的点法，形成了一套可以快速上手的操作流程。更重要的是，它强调了“变化”的重要性，告诫读者不要陷入程式化的窠臼。书中关于“活化笔墨”的章节，简直是画龙点睛之笔，它鼓励我们在掌握基本功后，大胆尝试墨色的晕染和干湿变化，以表现出树木在不同光照下的生命力。这种既有章法又重个性的教学思路，非常符合现代审美，让我感觉这本“老学问”一点也不过时，反而充满了创新活力。

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作为一名对中国艺术史颇有涉猎的旁观者，我发现这本书的价值远超一本纯粹的技法书。它融合了深厚的文化底蕴，使得学习绘画的过程变成了一种文化熏陶。书中在讲解树石画法时，穿插了大量的诗词意境和哲学思考，比如如何通过树的遒劲表现“坚韧不拔”，如何通过山的稳重体现“厚德载物”。这种将艺术与人生哲理相结合的叙述方式，使得每一次翻阅都有新的感悟。我尤其欣赏作者对于“气韵生动”的实践性解读——如何在二维的平面上，营造出三维的立体感和流动的生命力。书中的留白处理和墨分五色的运用，都被提升到了美学的高度去探讨，而不是仅仅作为一种绘画技巧来介绍。这使得我不仅仅是在学习画画，更像是在重新理解中国古典美学的核心精神。这本书对初学者友好，但对资深画家也同样具有启发意义，因为它提供了深入思考的维度。

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我一直认为，最好的绘画教材，是那些能激发学习者内在动力的书。这本《山水画树石技法》绝对做到了这一点。它的排版设计非常大气，大量的局部放大图和对比图，清晰地展示了下笔的细节和墨色的过渡，使得阅读体验非常流畅和直观。它没有使用那种空泛的、让人望而生畏的术语，而是用十分亲切、鼓励的语气引导读者。当我尝试书中的一些创新性技法时，例如结合水墨渲染来表现山石的湿润感，效果立竿见影，极大地增强了我的自信心。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会了我一套思考和解决问题的工具箱，而不是仅仅提供一堆现成的“答案”。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一位经验丰富的导师在身边指导。对于任何想摆脱“描摹”阶段，真正进入“创作”阶段的国画爱好者来说，这本书是绝对不可多得的良师益友。

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就是一本骗钱的垃圾书

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