中日近现代文学关系比较研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林大学

作者:张福贵 靳丛林

出品人:

页数:0

译者:

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价格:15

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isbn号码:9787560123264

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• 猎奇
• 中日文学
• 近现代文学
• 文学比较
• 文化交流
• 文学史
• 日本文学
• 中国文学
• 文学研究
• 跨文化研究
• 思想史

《东瀛旧事：近代中国文人在日本的足迹与思想印记》 本书并非聚焦于中日两国文学作品的直接比较，而是将目光投向了一个更为具体、更为生动的人生侧面：近代以来，一批批中国文人踏上东瀛的土地，他们在那里的经历，他们的所见所闻，他们的所思所想，如何在不经意间，为中国近代文学的发展留下了一抹独特的色彩。 旅日生涯，中国近现代文学发展的重要诱因。自明治维新后，日本作为亚洲第一个现代化国家，其开放的态度和相对便利的交通，吸引了无数怀揣救国图存理想的中国知识分子。他们前往日本，最初的动机或许是学习西学、寻求强国之道，但在此过程中，他们所接触到的日本社会、文化，以及更重要的是，由日本转译而来的西方思想和文学思潮，却成为了他们回国后进行文学革新和思想启蒙的重要养分。 本书将细致梳理一批代表性中国文人，如鲁迅、周作人、郭沫唐、郁达夫、徐志摩等，他们在日本留学的经历。我们不会仅仅停留在记录他们的学习科目和生活片段，而是深入探究，他们在东京、京都等地的街头巷尾，在神保町的书店，在大学的讲堂，究竟吸收了哪些信息？他们阅读了哪些日本作家的作品，又从中获得了怎样的启发？他们与日本的学者、艺术家、社会活动家之间的交流，留下了怎样的思想碰撞的火花？ 以鲁迅为例，他在日本仙台医学专门学校的短暂学医经历，以及后来在北京的文学创作，都深刻地打上了日本文化的影响。他对于日本夏目漱石、森鸥外等作家作品的熟悉，以及从日本转译的西方存在主义、尼采思想的汲取，都体现在他早期杂文的深刻批判和对国民性问题的反思中。本书将考证这些影响的具体路径，分析鲁迅如何将这些异域的思想和文学形式，融入到中国本土的语境中，最终形成自己独特的文学风格和思想体系。 周作人，这位以散文见长，深受日本“闲适”文学影响的作家，他在日本的生活，与日本文人的交往，对他“语丝”般细腻、生活化的散文风格的形成，起到了怎样的作用？本书将追溯周作人在日本接触到的“新体诗”、“白话小说”等文学形式，分析他对日本近世文学，特别是江户时代通俗文学的兴趣，以及这些兴趣如何转化为他创作中独具一格的腔调。 郭沫若，这位在日本完成了他早期的诗歌创作，并加入了日本的“曹植研究会”，与日本学者进行学术交流。他在日本的浪漫主义诗歌创作，深受日本浪漫主义文学的影响，而他对于中国古典文学的研究，也得到了日本学者的支持和启迪。本书将考察郭沫若在日本的诗歌创作，分析他如何将西方浪漫主义和日本的文学思潮，融入到对中国古代文学的解读中。 郁达夫，这位以感伤情怀著称的作家，他的“乡愁”、“离愁”等创作主题，很大程度上受到了他在日本的孤独生活和对故乡的思念的驱使。他在日本的文学活动，与日本新感觉派等文学流派的接触，对他的小说创作产生了怎样的影响？本书将描绘郁达夫在日本的文学圈活动，分析他如何在中国传统文人的审美情趣与日本现代文学的感伤主义之间找到了共鸣。 徐志摩，这位新月派的代表人物，他在英国的求学经历固然重要，但他在日本短暂逗留期间，接触到的日本现代诗歌，以及与日本诗人的交流，也为他的新诗创作提供了另一条思路。本书将梳理徐志摩在日本的活动，探讨他如何从中汲取灵感，为中国新诗的发展贡献力量。 除了这些家喻户晓的文坛巨匠，本书还将关注一些被我们相对忽视的留日文人，他们的经历和创作，虽然不像前几位那样广为人知，但同样为我们理解近代中日文化交流的复杂性和多样性提供了宝贵的视角。他们可能是翻译家，将日本文学作品介绍给中国读者；他们可能是教育家，在日本传播中国文化；他们也可能只是普通的读书人，他们的点滴感悟，汇聚起来，也是近代中国文化演进的重要组成部分。 更重要的是，本书并非孤立地看待这些文人的日本经历，而是将其置于更广阔的历史背景下进行考察。我们将分析近代中国社会变迁、政治动荡、思想解放等宏大叙事，如何影响了这些文人选择东渡日本，又如何在他们返回祖国后，进一步推动了中国文学的转型。我们将探讨，他们在日本所获得的知识和思想，是如何被他们用来反思中国自身的问题，如何被他们用来构建新的文学模式和文化视野。 本书的研究方法，将以扎实的文献考证为基础，结合传记研究、文学批评、文化史研究等多种视角。我们不仅会深入研究中国留日文人的著作，还会搜集整理他们在日本的日记、书信、报刊文章，以及与他们同时代日本学者的回忆录、学术著作，力求还原一个真实、立体、多层次的中日文化交流图景。 《东瀛旧事：近代中国文人在日本的足迹与思想印记》，它希望通过对这一特定群体在日本的经历进行深入的挖掘和分析，展现近代中国文学发展背后，那段不容忽视、充满传奇色彩的东瀛岁月，以及那些在异国土地上，为民族文化复兴而探索、奋斗的身影。它是一部关于“人”的书，一个关于“思想”的故事，一次关于“文化连接”的探索。

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阅读这部作品时，最让我感到振奋的是它所展现出的跨文化视野的广度和深度。它成功地打破了传统的、以单一民族国家为中心的文学史观，转而采取了一种流动的、网络化的视角来审视中日文学的互动关系。作者不仅仅停留在“影响”的层面，而是深入探讨了在特定历史张力下，文学观念是如何在两个相邻的文化体之间进行“协商”与“重构”的。例如，书中对“自然主义”在中国文学中的接受与改造，与在日本本土的演变路径进行了平行对比，这种对比并非简单的差异罗列，而是力求揭示出文化接受背后的权力结构和接受者的能动性。这种视角的转换，使得原本枯燥的文学史料焕发出了新的生命力，让人体会到文学作为一种跨国现象的内在活力与适应性。这不仅仅是中日文学研究，更是一部关于全球化早期阶段文化传播机制的经典案例分析。

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这部关于中日近现代文学关系的著作，无疑为我们打开了一扇深入理解东亚文化互动的独特窗口。从阅读体验上来说，作者的叙事节奏把握得相当精准，没有丝毫拖泥带水之感。开篇之处，对明治维新时期日本文学思潮如何传入中国知识界的影响进行了细致入微的剖析，这种梳理并非简单的罗列，而是将思想的“迁移”过程还原为动态的文化交流场景。尤其令人印象深刻的是，作者对于早期“白话文运动”中，中国文人如何吸收和转化日本文学理论的案例分析，其深度远超一般概览性的研究。例如，在论及鲁迅早年接受日本审美观时，作者巧妙地运用了文本细读的方法，揭示了被引入的观念在本土语境下产生的微妙变异与重构。这种对细节的执着，使得整本书的论证脉络显得异常扎实，读者可以清晰地追踪到不同时代背景下，两国文学精神的相互渗透与影响的复杂性。阅读过程中，我不断被引导去重新审视那些看似理所当然的文学史常识，每一次深入，都有新的洞见浮现。

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从一个普通文学爱好者的角度来看，这本书的行文风格确实需要一定的适应期，因为它采取了一种非常典雅且略带学究气的语言。然而，一旦适应了这种节奏，就会发现其语言的精确性是无可替代的。它避免了使用过多空泛的形容词，而是通过对具体文学现象的细致描摹来传达其复杂性。令我感触最深的是，它成功地将抽象的“文学关系”转化为一系列具体的、可感知的文本事件。比如，书中对某些关键翻译作品的文本细读，揭示了译者在面对异质文化概念时所做的艰难抉择。这种对“翻译”这一行为的深入挖掘，实际上也是对“文化接触”这一主题最深刻的隐喻。整部作品读下来，感觉如同完成了一次对现代东亚文化起源的深度考察，它提供了一种罕见的、既尊重历史又超越国界的审视角度，让人对现代文学的生成有了更立体、更饱满的理解。

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坦白说，初翻开这部书时，我对它能否提供真正具有突破性的见解是存有疑虑的，毕竟中日文学交流的研究已是显学。然而，随后的阅读体验彻底打消了我的顾虑。这本书的价值核心，并不在于发现“谁学了谁”，而在于对“如何学”以及“学了之后发生了什么”进行了极富洞察力的探讨。作者在处理战后文学的互鉴时，展现出了一种近乎临床般的冷静和客观。不同于以往研究常有的情绪化倾向，这里对战后作家的自我建构与对邻国文学的参照，进行了极为审慎的比较。书中对于战后“私小说”传统在日本的嬗变，以及中国作家如何从中寻找处理个人经验与宏大历史关系的出路的论述，尤为精彩。它摆脱了宏大叙事的窠臼，将焦点聚焦于个体经验的书写策略上，这种微观的视角转换，极大地提升了研究的层次感。对于期望了解二十世纪后半叶东亚文化心理变迁的读者来说，这本书提供了无可替代的文本基础和理论框架。

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这本书的学术气质非常鲜明，它不是一本给大众“轻松阅读”的普及读物，而是一部需要细心咀嚼的学术力作。其结构设计堪称精妙，每一章节都像是一块精心打磨的拼图，层层递进地构建起一个完整的比较分析体系。我特别欣赏作者在引用和处理一手资料时的严谨态度——那些来自不同年代的日文期刊、早期译介文本的引文，被精准地嵌入论证之中，支撑起了作者每一个关键论断。这使得全书充满了无可辩驳的重量感。尽管篇幅不薄，但阅读起来的感受却是高效的，因为作者的行文逻辑极其清晰，观点推进如同严密的数学推导。对于那些致力于区域文学史研究的学者而言，这本书无疑会成为未来很长一段时间内，他们必须征服的一座高地。它所搭建的方法论高度，为未来的同类研究设定了一个新的标杆。

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