外国音乐精品鉴赏(2)-高校美育多媒体系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民大学

作者:首都师范大学中文系课题组

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-07-01

价格:26.0

装帧:

isbn号码:9787900646095

丛书系列:

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• 音乐鉴赏
• 西方音乐
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• 多媒体教学
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• 艺术教育
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• 高等教育

穿越时空的旋律：西方音乐史上的璀璨明珠 本书并非一本详尽介绍特定音乐理论的学术专著，也不是一本收录了某类音乐作品的曲集。它是一次邀请，邀请您一同踏上一段跨越数个世纪、聆听欧洲音乐艺术发展脉络的精彩旅程。我们将聚焦于西方古典音乐史上那些最深刻、最富创新精神，且至今仍能触动人心的作品和作曲家，一同探索它们诞生时的时代背景、创作理念以及它们如何深刻地影响了后世的音乐发展。 从古朴的复调到恢弘的交响：聆听时代的变迁 我们将从遥远的格里高利圣咏时代开始，感受早期教会音乐的肃穆与神圣。随后，我们将步入中世纪和文艺复兴时期，见证复调音乐的精巧技艺如何逐渐成熟，并欣赏那些充满人文关怀的世俗音乐作品。 进入巴洛克时期，您将领略到巴赫的严谨与神性，维瓦尔第的活力与热情，以及亨德尔的宏伟与壮丽。我们将深入剖析赋格、奏鸣曲等曲式的发展，理解这部音乐史上的“黄金时代”是如何以其繁复的对位、华丽的装饰和强烈的戏剧性，为后世奠定坚实的基础。 洛可可风格的轻盈与优雅，古典主义时期的理性与均衡，都将在我们的探索中一一呈现。莫扎特的纯净与天才，海顿的创新与幽默，以及贝多芬那划时代的英雄主义气魄，将带领我们进入一个更加注重旋律的清晰、结构的完整以及情感表达的深刻的时代。您将听到奏鸣曲式是如何演变得更加成熟，交响乐的规模是如何不断拓展，室内乐又是如何展现出作曲家细腻的情感。 浪漫主义时期，音乐的边界被极大地拓宽。肖邦的诗意与忧伤，李斯特的炫技与激情，勃拉姆斯深沉的思考，柴可夫斯基浓郁的民族色彩，以及瓦格纳宏大的歌剧世界，都将成为我们关注的焦点。我们将一同品味那些充满幻想、个人情感喷涌而出、以及对民族文化深刻认同的音乐作品。这部作品将带您领略变奏曲、交响诗等新体裁的魅力，理解音乐是如何从描绘客观世界转向抒发内心世界的。 进入20世纪，音乐的面貌变得更加多元和复杂。印象派的朦胧色彩，表现主义的强烈情感，新古典主义的回归理性，以及十二音体系等现代作曲技法的出现，都标志着西方音乐进入了一个全新的探索阶段。我们将尝试理解那些打破传统、挑战听觉习惯的作品，感受作曲家们在时代变革中进行的大胆尝试。 超越音符的理解：音乐背后的故事与情感 本书不仅仅是罗列作品和作曲家，我们更关注的是音乐背后的人文精神和时代印记。每一首作品都承载着作曲家独特的生命体验、对生活的热爱与思考，以及对当时社会文化的反应。 我们将会探讨： 时代背景的烙印： 音乐是如何受到宗教、政治、社会思潮、哲学观念以及其他艺术形式的影响？例如，启蒙运动的精神如何体现在古典主义音乐的理性与清晰中？民族主义思潮又如何激发了浪漫主义时期作曲家对本土音乐文化的探索？ 作曲家的内心世界： 他们的生活经历、个人情感、哲学信仰，是如何渗透到他们的音乐创作中的？我们会尝试解读那些隐藏在音符背后的喜悦、悲伤、愤怒、爱恋，以及他们对生命意义的追问。 音乐的传承与创新： 作曲家们是如何在前人音乐的基础上，进行发展和突破的？哪些音乐形式和创作技法得到了传承，又有哪些是颠覆性的创新？我们将看到音乐是如何在不断地对话与演变中向前迈进。 音乐的鉴赏之道： 如何才能更好地理解和欣赏这些跨越时空的音乐作品？我们将提供一些基本的鉴赏角度，帮助您打开耳朵，用心去感受音乐的旋律、和声、节奏、织体以及它们所营造的意境和传达的情感。 一次开放的邀请：与大师进行心灵对话 本书旨在提供一种开放式的音乐鉴赏体验，鼓励读者在阅读的同时，积极去聆听书中提及的经典作品。我们相信，文字的描述终究是有限的，而音乐本身所蕴含的力量，需要您亲自去聆听、去体会。 本书的语言风格将力求生动、流畅，避免过于晦涩的专业术语，让对西方音乐稍感兴趣的读者都能轻松进入。我们希望它能成为您探索西方音乐世界的引路人，点燃您对古典音乐的热情，让您在繁忙的生活中，找到一片能够净化心灵、激发灵感的音乐净土。 这是一次关于声音的旅行，一次关于情感的共鸣，一次与人类最伟大心灵的对话。让我们一同沉浸在那些永恒的旋律中，感受艺术的力量，丰富我们的精神世界。

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这本书的价值，在我看来，远超出了一个基础教程的范畴，它更像是一个引人入胜的音乐史侦探小说。作者在介绍每一位音乐巨匠时，都深入挖掘了他们创作背后的时代背景、个人挣扎乃至宫廷政治的影响。例如，谈到巴赫的晚期作品时，书中没有简单地停留在对赋格技巧的赞美上，而是详细描述了当时路易十四宫廷对音乐的审美倾向，以及巴赫如何在看似严苛的规则下，依然保持着内在的精神自由。这种“知人论世”的视角，让音乐的听感一下子变得鲜活起来，我仿佛能“看”到巴赫在管风琴前凝神创作的画面。而且，书中的插图选择非常考究，不只是常见的作曲家肖像，还有很多当时乐器制造的图样和乐谱手稿的局部特写，这些细节极大地满足了我的好奇心，让我对音乐制作的历史脉络有了更直观的认知。阅读过程中，我频繁地停下来查阅更多的背景资料，这本书成功地激发了我主动求知的欲望。

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与其他同类书籍相比，这本书在语言风格上展现出一种难得的灵动与克制。它避免了那种居高临下的“布道”姿态，而是用一种邀请的口吻，引导读者共同探索音乐的奥秘。行文流畅自然，即使是介绍复杂的对位法或和声进行，也总能找到恰当的比喻来打通理解的壁垒。我尤其欣赏作者在处理不同流派音乐时的那种平衡感——既不偏袒古典的严谨，也不过度追捧现代的先锋。对于爵士乐和二十世纪实验音乐的介绍部分，虽然篇幅相对有限，但点到为止，精准地指出了它们区别于传统音乐的核心创新点。这本书就像一位经验丰富的老导游，他知道在什么时候该放慢脚步细细品味，什么时候该快速前行领略全貌。对于想要系统性地建立自己音乐知识体系的初学者来说，这本书无疑是起点非常高的一份指南。

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这本书的结构设计简直是教科书级别的典范，它的层次感做得非常清晰。第一部分建立基础理论框架，第二部分进入具体作品分析，而最后一部分则聚焦于音乐的社会功能和美学意义。这种从基础到进阶的递进关系，让学习过程非常扎实。我喜欢它在分析具体作品时，不仅停留在“是什么”的层面，更深入到“为什么会这样”的探究。例如，在分析室内乐时，作者会详细讨论不同乐器音色的互补与张力，以及在一个相对封闭的空间里，作曲家是如何通过精妙的配器来营造戏剧效果的。这使得我在听弦乐四重奏时，不再是“听到四种声音”，而是能清晰地分辨出第一小提琴的旋律主导、大提琴的低音支撑以及中提琴的色彩铺垫。这本书的价值在于，它成功地将“被动聆听”转化为了“主动解码”，极大地提升了我的音乐欣赏深度。

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这本关于外国音乐欣赏的教材，内容组织得非常系统，从巴洛克时期的宏伟到浪漫主义的深情，再到二十世纪的多元探索，作者似乎非常了解初学者在接触西方古典音乐时可能遇到的困惑。它没有过多地堆砌晦涩的术语，而是用非常贴近生活的语言来描述那些复杂的音乐结构和情感表达。比如，在解析贝多芬的《命运交响曲》时，作者并没有直接给出乐章的分析，而是先从“命运敲门”这个听觉意象入手，引导读者去感受那种不屈不挠的力量感，然后再逐步深入到奏鸣曲式的原理。这种“先入情，后入理”的教学方式，对于我这种音乐背景比较薄弱的读者来说，简直是福音。我特别喜欢它在每章末尾设置的“聆听清单”，那些精选的曲目不仅是教科书上的经典，还涵盖了许多在其他入门读物中不太容易接触到的“宝藏曲目”，极大丰富了我对古典音乐广度的认识。封面设计也挺别致，那种复古的字体配上略微泛黄的纸张质感，让人一拿到书就感觉进入了一个沉静的艺术殿堂。

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坦白说，我当初买这本书是抱着试试看的心态，因为市面上很多所谓的“鉴赏”书籍，要么过于学术化，让人望而却步，要么就是泛泛而谈，读完和没读区别不大。然而，这本书的编排逻辑让我眼前一亮。它没有遵循传统的作曲家时间线进行纯粹的罗列，而是采取了主题式的划分，比如“音乐中的自然”、“英雄与史诗的颂歌”等等。这种划分方式极大地拓宽了我的思考维度。我记得有一章专门探讨了“音乐中的色彩与光影”，作者居然能把德彪西的印象派音乐和莫奈的画作进行如此巧妙的类比，让我第一次真正理解了什么叫“模糊的边缘感”和“瞬间的捕捉”。这种跨艺术形式的阐释，让音乐不再是孤立的声音序列，而成为了一个立体的、可以触摸的文化景观。唯一的遗憾是，随书附带的音频资源似乎有些陈旧，有些曲目的录音版本并不是我个人最偏爱的现代录音，但这瑕不掩瑜，书籍本身的文字功底和启发性已经足够出色了。

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