3ds max三维动画设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国铁道

作者:赵培军编著

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2006-7

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787113073374

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 三维动画
• 动画设计
• 建模
• 渲染
• 材质
• 动画制作
• 数字艺术
• 计算机图形学
• 影视特效

《数字雕塑与虚拟现实场景构建》 在这本深入探索的指南中，我们将一同踏上一段激动人心的数字创作之旅，重点关注使用前沿工具进行逼真的三维模型雕塑和沉浸式虚拟现实场景的构建。本书并非对已有软件功能的流水账式介绍，而是旨在培养读者独立思考和解决问题的能力，让您能够灵活运用各种数字技术，将脑海中的创意转化为触手可及的虚拟现实体验。 第一部分：精湛的数字雕塑技艺 我们将从最基础的数字雕塑原理讲起，但会迅速深入到高级技法。您将学习如何利用雕塑软件（此处不特指某一款，而是涵盖主流的雕塑理念与工具集）的强大笔刷系统，从粗犷的形态塑造到细腻的表面细节刻画，逐步赋予模型生命力。我们将探讨不同类型的笔刷如何模拟真实的雕塑过程，例如： 塑形笔刷： 如何运用它们来塑造角色的基本轮廓、身体比例，或是为建筑模型奠定结构基础。我们将深入分析不同笔刷的“拉伸”、“推挤”、“平滑”等核心功能，并讲解如何通过参数调整来获得预期的效果。 细节笔刷： 如何通过精细的雕刻来表现皮肤纹理、衣物褶皱、金属划痕、岩石风化等，让模型更具真实感和故事性。我们将讲解如何导入自定义alpha贴图来创造独特而复杂的表面细节。 动态与表情塑造： 如何通过雕塑技法来捕捉生物的动感瞬间，或是赋予角色丰富的面部表情，让它们仿佛拥有自己的情感。我们将探讨肌肉结构对表情的影响，以及如何通过骨骼绑定与雕塑的结合来驱动角色的表演。 材质肌理与程序化生成： 除了手动的雕刻，我们还会涉足程序化生成技术，例如利用噪声、图案等生成复杂的材质肌理，并将其无缝集成到您的雕塑模型中。 本书不会仅仅停留在“如何使用”某个工具，而是会深入讲解“为何如此使用”。我们将通过大量的实例分析，剖析优秀作品的雕塑思路和技法，引导您理解造型语言、结构逻辑以及如何从现实世界中汲取灵感。您将学习如何进行拓扑优化，确保模型在后续的应用中具有良好的表现。 第二部分：沉浸式虚拟现实场景构建 在掌握了精湛的雕塑技艺后，我们将把目光投向如何利用这些模型来构建引人入胜的虚拟现实场景。这一部分将侧重于场景的整体构思、空间布局、氛围营造以及最终的交互设计。 叙事性场景设计： 如何通过场景元素的设计来讲述故事？我们将探讨如何运用环境叙事（environmental storytelling）的理念，让场景中的每一个细节都能传递信息，引发观众的联想。例如，一个废弃的房间，其散落的物品、墙壁的斑驳，都能暗示曾经发生的故事。 空间感知与沉浸感： 虚拟现实的核心在于“身临其境”。我们将深入研究如何通过对空间尺度、透视关系、光影表现的精准控制，来创造出令人信服的虚拟环境。我们将讨论不同焦距的相机视角如何影响观众的感知，以及如何利用视差、深度等元素增强空间感。 材质、灯光与后期合成： 场景的真实感离不开逼真的材质表现和恰到好处的灯光设计。我们将讲解如何制作高质量的PBR（Physically Based Rendering）材质，并探讨各种光源（点光源、聚光灯、环境光等）在塑造场景氛围中的作用。此外，我们还会涉及后期合成的技巧，以进一步提升场景的视觉效果和情绪表达。 虚拟现实优化与性能考量： 构建VR场景与传统的渲染有着显著的区别。我们将重点讲解在VR环境中，如何平衡视觉效果与性能需求。您将学习如何优化模型的多边形数量、纹理分辨率，以及如何使用LOD（Level of Detail）等技术来确保流畅的帧率。 基础交互逻辑设计： 即使不涉及复杂的编程，我们也会触及VR场景中的基础交互设计。例如，如何通过简单的触发器让场景中的物体产生响应，如何设计拾取、移动等基本的用户操作，从而提升用户的参与感和沉浸感。 本书的独特之处 本书并非一次性的软件教程，而是提供了一种思维方式和创作流程。我们强调从概念到实现的完整闭环，鼓励读者在实践中不断探索和创新。本书旨在为您提供一个坚实的基础，让您能够自信地应对各种数字雕塑和虚拟现实场景构建的挑战，并最终能够独立创作出令人惊叹的作品。您将不仅仅是工具的使用者，更是数字世界的创造者。

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这本书的深度，绝对超出了我的预期。我原本以为这只是一本中规中矩的软件操作手册，但翻开到材质与渲染那一章时，我彻底被折服了。作者对光影和材质的理解，简直可以称得上是艺术家的级别。他不仅仅教你怎么拖拽一个材质球到物体上，而是深入剖析了PBR（基于物理的渲染）的原理，比如次表面散射（SSS）在表现皮肤和蜡质物体时的精妙应用，以及各向异性材质在金属拉丝效果上的微妙调整。书里专门用了一整章的篇幅来讲解V-Ray渲染器的核心概念，从全局光照（GI）的采样设置到降噪技术的选择，讲解得条理分明，逻辑性极强。我按照书中的“魔幻森林”场景案例来操作，最后渲染出来的效果图，那种环境光与阴影的过渡自然度和真实感，简直让我惊叹不已，这已经不仅仅是软件操作了，分明是摄影棚布光的艺术指南啊！

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说实话，市面上很多软件教程都忽略了后期的重要性，但《3ds Max三维动画设计》在这方面做到了面面俱到。它并没有止步于生成一张漂亮渲染图，而是非常细致地讲解了如何将渲染通道（如AO、Z-Depth、反射等）导入到Photoshop中进行精细的合成与调色。作者强调，三维制作的最终效果，往往是3D软件与平面后期软件完美结合的产物。书里有一个“电影质感调色流程”的案例，它教导我们如何通过调整LUTs和使用“Camera Raw”滤镜来模拟胶片的颗粒感和特定的电影色调，比如赛博朋克的冷峻蓝调或是复古的暖棕色调。这种跨软件的整合能力讲解，让这本书的实用价值倍增，它真正培养的是一个“流程设计师”，而非仅仅是一个“工具操作员”。

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天呐，我终于找到了这本传说中的《3ds Max三维动画设计》！我得说，这本书的封面设计就充满了未来感，蓝灰色的主色调，配上那些流光溢彩的3D模型截图，让人一看就心潮澎湃。我作为一个刚接触三维设计的新手，最大的困扰就是不知道从何入手，各种复杂的参数和工具简直像天书一样。然而，这本书的结构安排得极其人性化。它没有上来就堆砌那些高深的理论，而是从最基础的界面认知、视图操作开始讲起，手把手地教你如何“驾驭”这个强大的软件。作者似乎非常理解初学者的痛点，每一个操作步骤都配有清晰的截图和详尽的文字说明，即便是第一次打开软件的小白，也能很快找到北。特别是关于建模的基础模块，书中对多边形建模的各种编辑修改器讲解得深入浅出，我以前怎么也搞不明白的“倒角”和“挤出”效果，现在通过书中的案例练习，竟然可以轻松掌握了。感觉这本书就像是给我配了一位耐心的、全天候待命的私人教师，让我对未来充满信心。

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这本书的排版和配图质量，简直是业界良心之作。我过去买过几本同类书籍，要么是字体小到让人费眼，要么是插图模糊不清，让人根本看不出操作细节。但这本书完全没有这个问题，采用了大开本设计，彩页印刷效果极佳，所有的界面截图都清晰锐利，关键的操作按钮都能一目了然。纸张的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，非常适合经常翻阅和在电脑前对照学习。此外，作者在书的最后还附赠了一个很棒的资源链接，里面包含了书中所有案例工程文件的初始和最终版本，以及一些作者自己收集的高质量贴图资源。这种对读者学习体验的极致关怀，让这本书的价值远远超过了它的定价。它不是一本可以束之高阁的书，而是一本必须摊开在工作台上，随时准备被“蹂躏”的学习伙伴。

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作为一名有点经验的动画师，我最关心的自然是动态表现。这本书在动画制作流程上的讲解，简直是教科书级别的典范。它没有局限于简单的关键帧设置，而是将重心放在了如何赋予角色生命力上。我特别欣赏其中关于“运动规律”的章节，详细阐述了诸如缓入缓出（Ease In/Ease Out）对于流畅度的决定性作用，以及如何利用曲线编辑器来微调角色的动作幅度，使其更符合物理定律和情感表达。更令人惊喜的是，书中还提到了如何结合表达式和脚本来自动化一些繁琐的重复性动画工作，这极大地提高了我的工作效率。以前我总觉得人物动画做出来僵硬死板，读完这一部分后，我尝试着去分析真实世界中的动作捕捉数据，并将其转化为3ds Max中的关键帧，那种“会呼吸”的感觉，真的只有实践才能体会到，这本书提供了最好的实践蓝图。

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