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出版者:中国民主法制出版社

作者:肖小尧

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:2007-3

价格:22.50元

装帧:

isbn号码:9787802192270

丛书系列:

图书标签:

• 美术史
• 艺术欣赏
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 西方美术
• 中国美术
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• 文化艺术
• 艺术入门

《世界绘画艺术史概览》 本书旨在带领读者踏上一场穿越时空的绘画艺术之旅，深入探索自古埃及壁画到当代抽象表现主义的辉煌历程。我们不仅仅是陈列作品，更致力于解读它们背后的时代精神、文化背景和社会思潮。 第一部分：早期文明的曙光与中世纪的虔诚 从史前洞穴壁画中原始人对自然世界的敬畏与描摹，到古埃及壁画中程式化、象征性的人物与场景，本书将揭示早期文明如何通过绘画记录生活、祈祷神灵，并构建其精神世界。我们将解析古希腊罗马绘画的写实主义萌芽，以及其对人体美的极致追求。 随后，我们将步入中世纪欧洲，探寻拜占庭圣像画的神秘庄严，罗马式绘画的粗犷力量，以及哥特式绘画的纤细优雅。本书将重点介绍中世纪绘画如何服务于宗教传播，将圣经故事和教义转化为可视化的叙事，以及其独特的色彩运用和象征意义。我们也会 briefly touches upon the Islamic world's exquisite calligraphy and intricate geometric patterns in decorative arts, which, while not strictly figurative painting, represent a profound visual tradition. 第二部分：文艺复兴的辉煌与巴洛克、洛可可的演变 文艺复兴时期是绘画艺术的黄金时代。本书将详细解析乔托的透视法革新，达·芬奇《蒙娜丽莎》的神秘微笑与解剖学研究，米开朗琪罗西斯廷教堂天顶画的史诗气魄，以及拉斐尔《雅典学院》的和谐构图与人文主义精神。我们将深入探讨文艺复兴对古典艺术的回归，对人性的解放，以及科学精神对绘画技法的推动。 巴洛克时期以其戏剧性的光影对比、强烈的运动感和华丽的装饰风格著称。本书将呈现卡拉瓦乔的“黑暗之光”，鲁本斯奔放的热情，伦勃朗《夜巡》的精湛光影，以及委拉斯开兹《宫娥》的写实与构图巧妙。我们将分析巴洛克艺术如何服务于宗教和王权，表达情感的张力与生命的激情。 紧随其后，洛可可风格以其精致、轻盈、优雅的特点，将艺术推向了另一个高峰。本书将展示华托《请画》的浪漫情调，布歇的香艳柔美，以及弗拉戈纳尔《秋千》的童话意境。我们将探讨洛可可如何反映宫廷贵族的生活情趣，以及其细腻的笔触和柔和的色彩。 第三部分：新古典主义、浪漫主义与现实主义的变革 18世纪末，随着启蒙运动的兴起，新古典主义艺术强调理性、秩序和古典美德。本书将解析大卫《马拉之死》的政治寓意，安格尔《泉》的纯净线条，以及其如何复兴古典的庄重与严肃。 浪漫主义则以其对情感、想象力和个性的推崇，对社会不公的批判而著称。我们将深入 Delacroix《自由引导人民》的革命激情，Goya《1808年5月3日夜枪杀起义者》的残酷现实，Turner《解放奴隶的奴隶船》对自然的敬畏与描绘。我们将探讨浪漫主义如何释放艺术家的主观情感，以及其对民族主义和自由精神的呼唤。 现实主义的出现，是对前两者过度理想化和情感化的反拨。本书将聚焦 Courbet《葬礼在奥南》的真实记录，Millet《拾穗者》的底层关怀，以及其如何将目光投向普通人的生活，以诚实的笔触描绘社会现实。 第四部分：印象派的革命与后印象派的探索 印象派艺术家捕捉瞬间的光影变化，以“可见的”代替“可知的”，开创了现代绘画的新纪元。本书将详细介绍 Monet《日出·印象》的模糊笔触，Renoir《游船上的午餐》的明亮色彩，Degas《芭蕾舞》的动感瞬间，以及 Pissarro 在风景画上的创新。我们将分析印象派如何打破学院派的束缚，强调光线与色彩的直接感知。 后印象派艺术家在继承印象派的基础上，各自发展出独特的风格。Cézanne 对形式和结构的探索，Van Gogh 对情感的炽烈表达，Gauguin 对色彩的象征性运用，以及 Seurat 的点彩画法，都为后来的现代艺术奠定了基础。本书将深入分析他们如何从印象派的“所见”走向更内在的“所思”与“所感”。 第五部分：20世纪至今的多元探索 20世纪是绘画艺术的爆炸性时期，各种流派纷呈，革新层出不穷。野兽派的狂野色彩，立体派的几何解构，表现主义的情感宣泄，超现实主义的梦境与潜意识，抽象表现主义的行动绘画，波普艺术的消费文化，极简主义的纯粹形式，等等，都将在本书中得到详尽的阐述。 我们将解析 Picasso 的立体主义革命，Matisse 的色彩王国，Kandinsky 的抽象音乐，Dalí 的奇幻世界，Pollock 的滴画艺术，Warhol 的丝网印刷，以及 Frank Stella 的几何抽象。本书将引导读者理解这些艺术家如何挑战传统，探索新的表现语言，以及绘画艺术如何反映和影响不断变化的现代社会。 结语：绘画艺术的永恒魅力 本书并非是简单的艺术史罗列，更是一次对人类创造力、观察力与情感表达的深入体验。我们相信，通过对不同时期、不同风格绘画作品的细致解读，读者不仅能丰富知识，更能培养独立的审美判断力，理解艺术的多元性与包容性，最终发现绘画艺术所蕴含的永恒魅力，以及它如何连接过去、现在与未来。无论您是艺术爱好者还是初次接触绘画艺术，本书都将是您探索视觉世界的一本宝贵指南。

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这本书在细节内容的挖掘上，可以说是做到了极致的“偏执”。我注意到，它对于一些次要但极具代表性的作品的介绍，其深度和广度，甚至超过了对那些耳熟能详的“镇馆之宝”。举个例子，书中对一幅十八世纪法国洛可可风格的室内装饰画的分析，竟然细致到探讨了当时贵族服饰面料与墙纸纹样的对应关系，以及这种审美趣味如何反作用于上流社会的社交礼仪。这种多学科交叉的视角，极大地拓宽了我的认知边界，让我明白艺术欣赏绝非孤立的视觉活动，而是与社会学、人类学紧密相关的综合体验。作者似乎在暗示，要真正“欣赏”一件作品，你必须走进它所处的时代，去感受那时的空气、气味和人们的焦虑与狂喜。这种追求“情境重现”的写作手法，让阅读体验变得极为立体和沉浸，仿佛我不是在看书，而是在进行一场跨越时空的深度田野调查。

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坦白说，市面上很多艺术鉴赏类书籍，读起来总有一种“填鸭式”的疲惫感，恨不得把所有重要的东西都塞进来，结果反而让人记不住重点。但这本书的行文节奏控制得极为高明。它懂得什么时候该快刀斩乱麻，快速带过一些背景信息；什么时候又该慢下来，用大段优美的文字描绘一幅画作给人的心灵震撼。它的章节划分非常人性化，每一篇的长度都恰到好处，不会让人产生阅读压力。我发现，即便是工作一天后拖着疲惫的身躯来读上两章，也不会感到焦虑，反而有一种被温和地引导进入宁静状态的抚慰感。特别是那些专门设立的“焦点赏析”栏目，像一个个精心准备的甜点，用最凝练的语言提炼出作品最核心的价值点，非常适合碎片化阅读，也方便我日后快速回顾和巩固记忆。这显示了编辑团队对目标读者的使用习惯有着深刻的理解和尊重。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，搭配上略微泛黄的纸张，仿佛一翻开就能闻到旧时光的味道。我尤其喜欢封面那种留白的处理，简约而不简单，透露出一种经过深思熟虑的艺术品味。内页的印刷质量也无可挑剔，色彩还原得非常准确，即便是那些色彩层次极为丰富的古典油画，细节也展现得淋漓尽致，完全没有那种廉价印刷品常见的色偏或颗粒感。拿在手里翻阅时，那种纸张摩擦的沙沙声，本身就是一种享受，让人情不自禁地想放慢速度，细细品味每一个章节的介绍。当然，装帧仅仅是敲门砖，真正让我惊喜的是它在排版上的用心，图文的穿插布局非常科学，既保证了视觉上的愉悦，又确保了知识点的清晰传达，没有出现因为强行塞入图片而导致文字阅读不连贯的情况。这绝对是一本可以放在茶几上供人随时翻阅、提升生活品味的佳作，光是看着它摆在那里，就觉得房间的格调都提升了好几个层次，体现了出版方对“欣赏”二字深刻的理解。

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初读这本书的导论部分，我立刻被作者那极富洞察力的叙事方式所吸引。他似乎有一种魔力，能将那些看似遥远、高深莫测的艺术史料，转化为我们日常生活中触手可及的情感体验。比如，在谈论文艺复兴时，他并没有堆砌枯燥的人名和年代，而是着重描绘了当时社会氛围的巨大转变，那种从神权束缚中挣脱出来的人类精神的呐喊，读起来让人热血沸腾。更难得的是，作者在探讨不同流派的演变时，展现出极高的历史敏感度，他总能精准地指出某一个风格转折点背后的社会经济动因，而非仅仅停留在表面的技法分析。这种宏大叙事与微观分析的完美结合，使得全书的逻辑链条异常坚固，即便我是艺术门外汉，也能顺畅地跟上作者的思路，理解艺术发展的脉络。阅读过程中，我时常停下来，不是为了查阅生词，而是为了回味那几句精妙的比喻，那种“如沐春风”又“醍醐灌顶”的感觉，是其他许多教科书无法给予的。

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这本书最让我感到意外和欣慰的是，它并没有将艺术欣赏设置为一个高高在上的殿堂，而是以一种非常平等的姿态与读者对话。作者在全书中反复强调“感受先于判断”的理念，鼓励读者放下既有的知识框架和所谓的“标准答案”，首先去问自己“我看到了什么？”、“我有什么感觉？”。书中没有过多地使用晦涩的术语来树立权威，即便是必须引入专业名词，也总会紧接着用非常生活化的语言进行解释，完全消弭了阅读障碍。这使得我——一个非专业的爱好者——在阅读过程中始终保持着一种自信和探索的乐趣，而不是战战兢兢地怕自己理解错了。这种鼓励个人体验的导向，真正将“欣赏”这个行为本身，变成了一场愉快的自我发现之旅，而非被动接受知识灌输的苦役。这才是真正有价值的艺术普及读物应该具备的气度。

评分☆☆☆☆☆

啊。多么浅显啊。。。其实还是看不懂。。

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选修课教材

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