室内设计模型制作

室内设计模型制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:[日] 仓林进
出品人:
页数:144
译者:王超鹰
出版时间:2007-1
价格:78.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532251568
丛书系列:
图书标签:
  • 模型
  • 室内
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  • 三维建模
  • 空间规划
  • 家装设计
  • 手绘表达
  • 效果图制作
  • 材料应用
  • 设计流程
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具体描述

本书中所涉及的作品在制作上看似复杂,但其制作过程和材料的选择却是比较合理的。特别是书中所介绍的家具模型制作,无需使用任何专业工具或者特殊设备,而只需一般常用的工具而已。例如,光面木椅的制作原来需要用竹片或者方形基板,还要用木工粘合剂才能费力制作完成,而在这本书中作者使用了也许还不为大家熟悉的ABS树脂板材,这种材料十分易于切割和弯曲。

《光影的诗学:构建现实的数字雕塑》 你是否曾凝视着一张效果图,被那细腻的材质纹理、逼真的光影效果以及空间层次所深深吸引?你是否好奇,那些原本只存在于脑海中的创意,是如何通过一串串代码和一系列精密的点击,最终转化为触手可及、令人心动的视觉呈现?《光影的诗学:构建现实的数字雕塑》将带你踏上一段探索数字空间塑造奥秘的旅程,深入理解如何将二维的设计概念升华为三维的、充满生命力的视觉语言。 本书并非是一本关于具体软件操作的枯燥教程,也不是一本罗列软件功能的工具书。它旨在为你揭示的,是驱动室内设计模型制作背后更深层次的艺术理念与技术哲学。我们将从“形”与“光”这两个最基本的构成元素出发,探讨如何在数字环境中重塑它们的本质。 第一篇:形的雕琢——从抽象到具象的骨骼构建 在数字世界里,每一个实体都始于最纯粹的几何形态。本篇将深入剖析“形”在三维建模中的意义。我们不只关注多边形的堆砌,更侧重于理解如何通过对基本体块的精准把握,来构建出具有逻辑性、比例协调性的空间结构。我们将探讨: 比例的韵律: 如何运用黄金分割、三分法等经典比例原则,在数字空间中创造视觉的和谐感。不仅仅是家具的尺寸,更是空间整体尺度的黄金比例。 线条的语汇: 直线、曲线、折线,它们不仅仅是边界,更是传递情感、引导视线的强大工具。学习如何通过线条的粗细、曲率变化,赋予模型以生命力和动感。 体块的对话: 空间中的实体并非孤立存在,它们之间如何相互呼应、渗透、对比?理解不同体块组合的可能性,以及它们在空间中产生的物理与心理效应。 材质的肌理: 数字材质远不止是简单的颜色填充。我们将探索如何模拟真实世界的材质属性——光滑、粗糙、反光、透光——并理解这些肌理如何影响空间的触感和氛围。从木材的年轮到石材的纹路,从丝绸的光泽到皮革的厚重,每一个细节都承载着丰富的叙事。 细节的温度: 一个模型是否能够打动人心,往往在于那些细微之处。本书将引导你关注门把手的弧度、踢脚线的造型、灯具的细节等,理解这些“小”细节如何累积成空间设计的“大”品质。 第二篇:光的魔法——点亮空间的灵魂 如果说“形”是模型的骨骼,那么“光”便是赋予它生命的灵魂。《光影的诗学》将详细阐述光在数字空间中的重要性,以及如何通过模拟真实世界的光照规律,来创造出令人惊叹的视觉效果。我们将深入探讨: 自然光的摹写: 模拟太阳的角度、强度、色彩变化,理解不同时间、不同季节的光线如何穿透窗户,洒落在空间的各个角落。从清晨的柔和,到午后的炽烈,再到傍晚的温暖。 人造光的调度: 吸顶灯、吊灯、射灯、筒灯、灯带……每一种光源都有其独特的性质和表现方式。学习如何根据空间的功能和氛围,选择和布置不同类型的人造光源,创造出层次丰富、功能明确的光照体系。 反射与折射的奥秘: 光线与材质的互动,是制造真实感的核心。深入理解漫反射、镜面反射、透射等现象,以及它们如何影响物体的明暗、色彩和质感。光滑的水面、抛光的金属、磨砂的玻璃,它们对光的反应截然不同,而这些差异正是构成逼真感的关键。 阴影的雕塑力: 阴影并非是黑暗的遮蔽,而是形体的延伸,是空间层次的塑造者。学习如何利用阴影的深浅、锐利度、投影方向,来突出物体的轮廓,增强空间的立体感,甚至引导观众的视线。 氛围的营造: 光与影的结合,不仅仅是技术层面的模拟,更是情绪的传递。通过调整光源的色温、强度和分布,你可以营造出温馨舒适的居家氛围、高效专业的办公环境、或是静谧典雅的展陈空间。 第三篇:叙事的构建——从技术到艺术的跃迁 当形体与光影的逻辑被牢牢掌握,我们便能开始思考如何通过数字模型来讲述一个故事,传递一种情感。《叙事的构建》将带领你超越单纯的技术呈现,迈向艺术化的表达。 视角的选择与引导: 镜头的高度、角度、焦距,如同画家的笔触。学习如何通过精心设计的镜头语言,引导观众的视线,突出设计的亮点,甚至引发观众的情感共鸣。 色彩的情感地图: 色彩不仅仅是视觉的享受,更是情绪的载体。理解色彩的心理学原理,以及如何在数字模型中运用色彩搭配,来营造特定的氛围和传达设计的主题。 景深与虚实的对话: 通过控制景深,你可以将观众的注意力集中在核心区域,同时通过模糊的背景来暗示空间的延伸,或营造出朦胧的艺术感。 材质与光影的协同: 当材质的肌理与光影的互动完美结合时,模型便拥有了生命。本书将引导你思考如何让材质的特性与光线的照射产生最动人的化学反应,使其在数字世界中栩栩如生。 构图的哲学: 画面中的元素如何排列,才能达到最佳的视觉平衡和信息传达?学习运用构图的法则,让你的模型画面不仅仅是信息的堆砌,更是一幅富有张力的艺术作品。 《光影的诗学:构建现实的数字雕塑》适合所有对室内设计视觉呈现充满好奇的从业者、学生以及爱好者。无论你是否已经熟练掌握了某款建模软件,本书都将为你提供一个全新的视角,帮助你更深入地理解数字模型制作的核心价值。它将让你明白,精美的模型不仅仅是技术的展示,更是对空间感知、光影艺术和叙事表达的深刻探索。翻开本书,让我们一起用数字的语言,雕琢出那些触动人心的空间之美。

作者简介

目录信息

技巧篇1.制作锉磨平面的工具2.制作锉磨大圆角用的工具3.制作锉磨直角或圆形的工具4.制作速干胶水专用的滴管5.用酒精稀释聚苯乙烯胶水的方法6.制作上下弯曲自由的吸管7.用中性洗涤剂稀释木工粘合剂8.用含聚苯乙烯的木工油灰泥填补划痕或小孔9.堆砌木工油灰泥10.用稀释后的木工油灰泥修补聚苯乙烯材料表面的划痕,并使其表面呈现光滑11.填补模型表面的小洞和划痕12.填补外拐角处的裂缝13.填补内角裂缝的方法14.聚酯油灰泥表面裂缝的涂装方法15.切割较大的圆形和曲面16.利用复制的方式制作圆规17.测量不规则地板的具体尺寸18.制作不同颜色的地板19.用热水弯曲板材20.二次玻璃曲面的制作方法21.用热压法制作材料曲面22.用热加工法弯曲制作直角23.为白色模型准备材料24.利用混合喷漆颜料制作中间色调25.使颜色的喷雾粒子加粗的方法26.不溶和性材料的着色处理制作篇1.大理石模型的制作方法(玫瑰茶色效果)2.大理石模型的制作方法(万寿红效果)3.水磨石模型的制作方法(晶体图案效果)4.大理石模型的制作方法(水纹效果)5.白色花岗岩效果的制作方法6.制作表面感觉粗糙的大理石效果7.在圆柱及曲面上制作大理石的效果8.制作表面带有棋盘格图案的大理石效果9.将石纹进行粘贴后的效果10.制作水泥材料般的质感11.制作表面有铁钉感觉的混凝土墙12.混凝土块的制作方法13.瓷砖的制作方法14.碎花瓷砖的制作方法15.任意性花纹饰面的制作方法16.砖墙的制作方法17.经过烧制的砖块的制作方法18.石块建筑模型的制作方法19.在石块铺面的接缝中加上青苔效果的制作方法20.风化后的残垣断壁的制作方法21.砂岩石材的制作方法22.古埃及石材的制作方法23.地板材料的制作方法24.用日本桧木制作光面木材的方法25.用日本桧木制作表面近似白色的地板26.马赛克瓷砖效果的制作方法27.椅子的制作方法28.高脚凳的制作方法29.用氯乙烯板制作简单桌椅的方法30.光面木椅的制作方法31.欧式椅子的制作方法32.外翻腿的椅子制作方法33.皮革椅子的制作方法34.沙发的制作方法(I)35.沙发的制作方法(II)36.沙发的制作方法(III)37.椅子和沙发的作品展示方法38.橱柜的制作方法39.橱柜作品的展示方法40.厨房的制作方法41.靠垫的制作方法(I)(带有花边的沙发靠垫)42.靠垫的制作方法(II)(中间有凹凸纹样的靠垫)43.坐垫的制作方法44.窗帘的制作方法45.窗帘导轨的制作方法46.白色双垫床的制作方法47.床的制作方法(I)48.床的制作方法(II)(边缘带有花边的床)49.桌布的制作方法50.立式台灯的制作方法51.洗脸池的制作方法52.水龙头的制作方法53.抽水马桶的制作方法54.男用小便池的制作方法55.浴缸的制作方法56.橡胶模具的制作以及复制模型的方法(单面型开放模)57.组合型模具的制作方法(双面型套模)58.淡烟色玻璃的制作方法(含透明部分)59.磨砂玻璃的制作方法60.带几何图案变化的玻璃板的制作方法61.玻璃效果的制作方法62.圆柱类模型的制作方法(凸肚状圆柱)63.树木的制作方法64.盆景植物模型的制作方法65.行道树和绿化街的制作方法模型作品案例为作者写的几句话模型使用的材料介绍作者后记作者简介
· · · · · · (收起)

读后感

评分

制作过程很详细的一本书,一边看一边会萌发“太厉害了”这种感觉,每一个家具模型制作的都非常细致,皮质、木质、铁制、包括墙面地砖的制作表现方法都有,也很全面,并且在书中不仅仅能看到制作的方法,更能感受到对于制作模型的这种严谨的态度,这个也许才是最重要的。

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制作过程很详细的一本书,一边看一边会萌发“太厉害了”这种感觉,每一个家具模型制作的都非常细致,皮质、木质、铁制、包括墙面地砖的制作表现方法都有,也很全面,并且在书中不仅仅能看到制作的方法,更能感受到对于制作模型的这种严谨的态度,这个也许才是最重要的。

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制作过程很详细的一本书,一边看一边会萌发“太厉害了”这种感觉,每一个家具模型制作的都非常细致,皮质、木质、铁制、包括墙面地砖的制作表现方法都有,也很全面,并且在书中不仅仅能看到制作的方法,更能感受到对于制作模型的这种严谨的态度,这个也许才是最重要的。

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制作过程很详细的一本书,一边看一边会萌发“太厉害了”这种感觉,每一个家具模型制作的都非常细致,皮质、木质、铁制、包括墙面地砖的制作表现方法都有,也很全面,并且在书中不仅仅能看到制作的方法,更能感受到对于制作模型的这种严谨的态度,这个也许才是最重要的。

评分

制作过程很详细的一本书,一边看一边会萌发“太厉害了”这种感觉,每一个家具模型制作的都非常细致,皮质、木质、铁制、包括墙面地砖的制作表现方法都有,也很全面,并且在书中不仅仅能看到制作的方法,更能感受到对于制作模型的这种严谨的态度,这个也许才是最重要的。

用户评价

评分

这本书简直是为我这种对空间美学充满好奇,却又苦于不知如何将脑海中那些天马行空的想象落地的人量身定做的。翻开目录,我就被它那种扎实又不失灵动的编排吸引住了。它没有直接灌输晦涩的理论,而是仿佛一位经验丰富的设计师,手把手地带着你从最基础的“感知”开始,去理解光影、材质和色彩在真实空间中的相互作用。我尤其欣赏它对“尺度感”的探讨,那种通过详尽的图例和案例分析,让你瞬间明白一个沙发摆放的位置、一扇窗户的高度如何能彻底改变整个房间的气场,而不是仅仅停留在“好看”的表面。读到关于不同风格流派演变的历史脉络时,我感觉自己像是在穿越时空的旅行者,理解了现代极简主义的冷静背后,其实是对早期装饰艺术的某种回归和提炼。这本书的讲解方式极其注重实践应用,它不只是告诉你“应该怎样做”,更重要的是解释了“为什么那样做效果最好”,这种深层次的逻辑梳理,让我对未来无论进行何种规模的室内改造,都多了一份从容和自信。

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坦率地说,我原本以为这会是一本偏向技术手册类的工具书,充斥着各种快捷键和参数设置的罗列,但事实远比我想象的要丰富和引人入胜。这本书的叙事结构非常巧妙,它不是线性的,而是以“项目驱动”的方式展开的。每一章节都围绕着一个具体的室内设计挑战——比如如何在一个狭小的都市公寓里创造开放感,或者如何为一个注重私密性的私人会所设计动线——来组织其技术和美学观点。这种方法论的好处在于,它迫使读者必须跳出单纯的软件操作,而是去思考设计背后的“问题解决”过程。我特别喜欢它对“空间叙事”的探讨,它教会我如何通过模型来讲述一个关于居住者生活方式的故事,让模型不仅仅是摆放家具的模型,而是成为一种沉浸式的体验载体。这种对设计思维的培养,远比掌握任何软件功能来得更有价值,它让我开始用一种全新的、更具战略性的眼光来看待每一个设计决策。

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这本书的排版和视觉呈现简直是一场盛宴,对于视觉学习者来说,简直是福音。它大量使用了跨页的、细节入微的剖视图和节点放大图,让我能清晰地看到结构是如何嵌套在一起的,无论是复杂的吊顶结构还是精密的踢脚线处理,都展示得一目了然。更令人称道的是,它并没有回避设计过程中可能遇到的“陷阱”。其中穿插的“错误示范与修正”部分,堪称一针见血,它直白地指出了新手在制作模型时最容易陷入的误区——比如过度强调装饰而忽略了维护的便利性,或者在处理通风和采光时过于理想化。这种近乎“反面教材”式的教学,比单纯的成功案例更能让人警醒和深入思考。通过这些详尽的对比分析,我不仅学会了如何制作一个看起来完美的模型,更重要的是,我学会了如何评估这个模型在实际建造和长期使用中的可行性和合理性。

评分

我是一个对设计流程的整体把控有着强烈需求的读者,这本书恰好满足了这种需求,它超越了单一的“制作”层面,将模型制作融入了整个设计管理和协作的大流程中。它详细阐述了如何将最终的模型文件高效地导出、如何与其他专业领域(如结构工程师、暖通设计师)进行数据和视觉上的无缝对接。我之前一直很困惑于不同软件之间数据传输的兼容性问题,这本书提供了一整套成熟的、经过市场验证的工作流解决方案,清晰地指出了哪些信息点是模型必须包含的,以及如何确保模型在不同阶段保持“信息完整性”。这使得模型不再是一个孤立的环节,而是整个项目信息流动的核心枢纽。对于任何希望将自己的设计能力提升到专业团队协作层面的学习者来说,这本书提供的这种系统化的视角和实用的协作指南,无疑是无价的财富。

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这本关于室内设计模型制作的书,给我最大的惊喜在于它对“材料真实性”的执着。很多同类书籍只是停留在软件操作的层面,教你如何用像素模拟木纹或石材,但这本书却花了大量的篇幅去深入研究不同实体材料的物理特性——比如大理石的冷光反射率、实木在不同湿度下的收缩倾向,以及布料纤维的垂感和纹理在模型中如何精确地被“翻译”出来。我记得有一章专门讲解了如何通过调整灯光的色温和角度,来模拟清晨阳光穿过磨砂玻璃时那种朦胧而温暖的效果,这种对细节的极致追求,让我深刻体会到,好的模型不只是一个三维的草图,它更像是一个空间情绪的预演。作者的文字功力也很了得,叙述中带着一种建筑师特有的精准和诗意,使得原本枯燥的建模流程,读起来也像是在欣赏一件精密的艺术品是如何被雕琢而成的。它成功地架起了从概念设计到物理呈现之间的桥梁,让我明白,每一次渲染的瑕疵,都可能源于对真实世界物理规律理解的缺失。

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太精致了...中级教材

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技术宅的好帮手!

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技术宅的好帮手!

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太洋气了

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很好

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