二胡演奏不得不爱-新鲜流行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球

作者:李源源

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-02-01

价格:29.9

装帧:

isbn号码:9787880722840

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 流行
• 演奏
• 乐谱
• 初学
• 技巧
• 流行音乐
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• 入门

二胡演奏不得不爱-新鲜流行：乐章里的时代心跳 这是一本关于二胡的全新视角与演绎的书籍，它并非陈述枯燥的技巧公式，而是试图带领读者走进二胡与现代音乐浪潮碰撞出的无限可能。书中没有冗长的历史溯源，也没有板滞的乐理分析，而是聚焦于二胡如何以一种“新鲜流行”的方式，叩击当下的时代脉搏。 为何“不得不爱”？ “不得不爱”，这四个字并非强加的劝说，而是对二胡这种古老乐器在当下所焕发出的独特魅力的肯定。它褪去了刻板的印象，以更具生命力的姿态，走进我们的生活，成为我们情感表达的有力载体。本书深入探讨的，正是二胡如何超越了传统范畴，在流行音乐的土壤中生根发芽，并最终绽放出令人耳目一新的光彩。 “新鲜流行”的二胡世界 “新鲜流行”是这本书的核心关键词，它意味着二胡不再仅仅是演奏古曲或民族音乐的唯一选择。书中将展现二胡在爵士、摇滚、电子、民谣甚至R&B等多种音乐风格中的创新应用。我们会看到二胡如何与鼓点共舞，与吉他riff交织，与合成器音色对话，激发出前所未有的听觉体验。这不仅仅是简单的跨界融合，更是对二胡表现力边界的拓展与重塑。 书中你会发现： 二胡在流行音乐中的崭新角色： 摆脱了“配角”的定位，二胡如何成为流行歌曲的主旋律，如何用其独特的音色和细腻的情感，为歌曲注入灵魂。我们会分析那些成功的流行歌曲，深入剖析二胡在其中扮演的关键角色，以及其如何与现代编曲完美契合。 创新的演奏技法与表达： 除了传统的弓法、指法，书中将重点介绍在流行音乐语境下，二胡演奏家们如何运用滑音、揉弦、拨弦等技法，以及借鉴其他乐器的演奏技巧，创造出更具时代感的音色和表现力。这部分内容将以案例分析和概念阐释为主，帮助读者理解二胡演奏在“新鲜流行”概念下的革新。 时代情绪的二胡代言： 流行音乐往往是时代情绪的直接反映，而二胡，在现代编曲的衬托下，能够以一种前所未有的方式，承载和表达当下的喜怒哀乐、青春活力、迷茫与希望。本书将通过对一些具有代表性的“新鲜流行”二胡作品的解读，展现二胡如何成为连接乐器与听众情感的桥梁。 二胡与现代音乐产业的对话： 探讨二胡如何在当代音乐制作、演出、传播等各个环节中，找到新的发展空间。从录音棚里的音色处理，到舞台上的视觉呈现，再到线上平台的推广方式，本书将勾勒出二胡在现代音乐产业生态中的活力图景。 激发你的演奏灵感： 对于二胡学习者而言，本书将是一本充满启发的指南。它鼓励打破常规，大胆尝试，去探索二胡在更多音乐可能性。书中将提供一系列的思路、方法和案例，帮助你将对流行音乐的热爱，转化为演奏二胡的强大动力。 不只是技艺，更是态度 这本书所倡导的，不仅仅是演奏技巧的提升，更是一种拥抱变化、追求创新的音乐态度。它鼓励每一个热爱二胡的人，都敢于打破固有的框架，用自己的方式去理解和演绎这件古老的乐器。通过“新鲜流行”的视角，我们得以重新审视二胡的生命力，发现它在现代音乐浪潮中，依旧能够散发出耀眼的光芒。 本书旨在唤醒你对二胡演奏的全新认知，让你感受到二胡在“新鲜流行”浪潮中，所带来的独特魅力与无限可能。它是一次对传统与现代的致敬，一次对音乐边界的勇敢探索，更是一场让你“不得不爱”的二胡音乐体验。

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初拿到这本书时，我抱着一种略带怀疑的态度，毕竟市面上关于乐器演奏的书籍汗牛充栋，真正能带来全新视角的实在不多。然而，这本书的章节结构安排得极其巧妙，它没有急于展示高难度技巧，而是从最基础的发声原理和对乐器材料的理解入手，这是一种返璞归真的态度。作者花了大量的篇幅去探讨如何与乐器建立一种“对话”关系，而不是单纯地将它视为一个工具。我特别欣赏其中关于“气韵”的论述，作者将之与中医的经络学说做了类比，解释了演奏者如何通过气息的调动，将内在的情感能量通过琴弦传递出去，这为我过去那种模糊的“感觉派”演奏找到了理论支撑。读到后面，关于舞台表现力的分析也极其到位，作者甚至细致到讨论了服装色彩与舞台灯光对观众心理接收度的影响，这种细致入微的观察，足以见得作者在舞台上浸淫多年。这本书不仅是教你“怎么弹”，更是教你如何“成为”一个能打动人心的演奏者，它关注的是演奏者整体的生命状态与艺术表达的统一性。

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我是一个习惯于快速吸收信息的人，很多专业书籍的阅读对我来说都是一场耐力的考验。但这本书的写作风格非常现代化，它大量运用了短句和排比，节奏感极强，读起来就像在听一首精心编排的乐曲，有起承转合，有高潮低谷。作者在讨论如何处理复杂节奏型时，引入了现代城市生活中人们对时间感知的变化，将抽象的节奏问题与日常经验挂钩，使得那些原本晦涩难懂的技巧变得直观易懂。此外，这本书对“创新与传承”这个永恒的话题也有独到的见解。作者并没有鼓吹盲目地“求新”，而是强调创新必须建立在对传统精髓的彻底掌握之上，否则，创新就成了空中楼阁。他用“在镣铐中起舞”来形容这种平衡的艺术，这个比喻非常精妙，让人对如何在坚守传统和探索未来之间找到支点有了更清晰的认识。这本书不仅仅是演奏技巧的书，更是一本关于如何保持艺术生命力的哲学探讨。

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这本书的封面设计得很有意思，色彩搭配得大胆而富有张力，那种深邃的蓝色和跳跃的亮黄色形成了一种强烈的视觉冲击，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本理论性很强的书，翻开目录后才发现，作者的思路异常开阔，不仅仅局限于传统的乐理分析，而是将音乐放在一个更宏大的人文背景下去探讨。比如其中有一章专门讲了声波的物理特性如何影响听众的情绪感知，写得深入浅出，即便是对物理学一窍不通的人也能领会其中的精妙。更让我惊喜的是，作者在探讨不同流派的演奏风格时，没有采取那种生硬的分类法，而是用了很多生动的比喻，将A派的“如泣如诉”和B派的“气势磅礴”描绘得栩栩如生，仿佛能透过文字直接听到琴声的起伏跌宕。这本书的行文流畅自然，阅读体验极佳，完全不像传统教材那样枯燥乏味，反而像是在听一位经验丰富的老前辈娓娓道来他的艺术心得，让人不知不觉中就沉浸其中，对音乐的理解也随之提升了一个层次。我特别喜欢作者在论述“意境”时所引用的那些古代诗词，这种跨界的融合，让原本抽象的音乐概念变得有了实在的依托和美好的想象空间。

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这本书最让我感到震撼的是它对“聆听”的强调。我们通常都把重点放在“如何发出声音”上，而这本书却花了大量笔墨去教导“如何更好地接收声音”。作者认为，一个演奏者最高的境界，是能听到别人没有听到的部分，无论是同伴演奏中的微妙互动，还是空间环境对音色的影响。他甚至提供了一套系统的“听觉训练方法”，包括如何区分不同混响环境下声音的衰减速度，如何分辨乐器上不同品位带来的细微音色差别。这种对细节的极致追求，让人不得不佩服其专业精神。书中还收录了一些简短的访谈片段，采访了不同领域的音乐人，他们从各自的视角谈论了对“完美音色”的理解，观点各异，却共同指向一个核心：追求永无止境。读完这本书，我感觉自己仿佛刚刚经历了一次全面的“听觉升级”，看待音乐、对待演奏的态度都变得更加谦逊和敬畏。这本“秘籍”带给我的不仅仅是技艺的提升，更是一种全新的艺术生命观。

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这本书的排版设计可以说是业界的一股清流，它摒弃了那种密密麻麻的文字堆砌，留白恰到好处，使得阅读过程非常放松。印刷质量也值得称赞，纸张的选择很有质感，拿在手里沉甸甸的，有一种对待艺术品的尊重感。内容上，作者的知识广度令人惊叹，他能熟练地在古典美学、现代作曲理论和即兴演奏的自由精神之间切换自如。有一段关于“变奏的艺术”的论述让我茅塞顿开，作者指出优秀的变奏并非简单的旋律增添装饰音，而是对核心情感主题的深度挖掘和多维度展现，就像剥洋葱一样，一层层深入到作品的内核。书中还穿插了一些作者早期的手稿和练习笔记的扫描件，那些潦草的符号和修改痕迹，透露出一种真实和奋斗的力量，比那些完美的范例更具感染力。它让我意识到，所有的“信手拈来”背后，都凝聚着无数次的失败和重来。这本书提供的，是一种实战的智慧，而非高高在上的教条。

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