二胡演奏回忆-中外留声 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球

作者:李源源

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-02-01

价格:29.9

装帧:

isbn号码:9787880722925

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 演奏
• 回忆录
• 音乐史
• 中外音乐
• 留声机
• 古典音乐
• 音乐文化
• 艺术

《琴心弦语——我的二胡演奏生涯》 这本《琴心弦语——我的二胡演奏生涯》是一部真挚而深刻的个人回忆录，它不仅仅记录了一位二胡演奏家数十载的艺术探索之路，更是一幅鲜活的时代画卷，串联起个人命运与国家发展、传统文化与时代变迁的紧密联系。 本书作者，一位在二胡演奏领域耕耘多年的前辈，以其细腻的笔触和饱含深情的叙述，带领读者穿越时光的河流，一同品味二胡艺术的魅力，感受音乐人生中的起伏跌宕。书的开篇，作者便将我们拉回到那个充满历史韵味的年代，那个物质相对匮乏但精神追求异常炽热的时代。孩童时期对二胡的初次触碰，那一声低沉而悠扬的胡琴声，如同一颗种子，悄然埋在了作者的心田，由此开启了他与二胡的不解之缘。 作者详细回忆了少年时代艰辛的学艺过程。在那个资源匮乏的年代，能够接触到专业的音乐教育本身就是一种奢侈。作者不辞辛劳，跟随名师，在简陋的条件下刻苦钻研。从指法的摸索，到弓法的体会，再到情感的注入，每一个环节都充满了汗水与泪水，也充满了对艺术的执着与热爱。书中生动地描绘了师徒之间亦师亦友的深厚情谊，以及在那个年代，音乐教育者们如何以其毕生的精力，默默传承着民族的音乐瑰宝。 随着时代的进步，作者的演奏生涯也迎来了新的篇章。他不仅在国内的各大音乐舞台上崭露头角，更将中国二胡的优美旋律带向了世界。本书详细记录了作者参与的重要演出、比赛以及与国内外著名音乐家、指挥家的交流合作。这些宝贵的经历，不仅仅是个人艺术成就的见证，更是中国音乐文化走向世界的缩影。作者在异国他乡演奏二胡时，那种跨越语言障碍、触动人心的力量，以及当地观众给予的热烈反响，都成为了书中感人至深的篇章。他深刻体悟到，音乐是人类共同的语言，而二胡，作为一种极具东方韵味的乐器，能够架起沟通的桥梁，传递情感，增进理解。 在书中，作者并没有回避在艺术道路上所遭遇的挑战与困惑。他坦诚地谈论了如何在高强度的演出和创作中保持内心的宁静，如何在高潮和低谷中保持对艺术的初心。每一次技艺的突破，每一次情感的升华，都源于对二胡本身以及对人生有着深刻的理解。他将自己对二胡演奏的理解，从技术层面上升到了哲学和精神层面，认为演奏二胡不仅仅是技巧的展现，更是心灵的倾诉和情感的表达。 本书的特别之处在于，它不仅仅聚焦于二胡的演奏技法，更深入地探讨了二胡在中国音乐史和文化传承中的地位与作用。作者结合自己的学习和演奏经历，分析了不同时期二胡作品的特点，以及作曲家们如何将时代精神和个人情感融入到二胡的旋律中。他以史为鉴，展现了二胡艺术是如何在历史的长河中不断发展、创新，并始终保持着旺盛的生命力。 此外，作者还分享了许多关于二胡保养、调弦、以及如何更好地表现不同乐曲情感的实用技巧和心得。这些内容对于二胡爱好者和学习者来说，无疑是宝贵的财富。它们不仅仅是知识的传授，更是作者多年实践经验的提炼与总结，充满了实践的智慧。 《琴心弦语——我的二胡演奏生涯》更是一部关于人生选择和艺术坚持的动人故事。在快速变化的社会环境中，作者始终坚守着对二胡的热爱，将毕生的精力投入到音乐事业中。他的人生哲学，对艺术的敬畏，对传统的尊重，对创新的追求，都深深地融入在字里行间。他用自己的行动证明了，真正的艺术家，不仅要拥有精湛的技艺，更要拥有一颗热爱生活、热爱音乐、热爱民族文化的心。 这本书不仅仅属于二胡演奏者，也属于所有热爱音乐、热爱生活的人们。它让我们看到，一位艺术家是如何在平凡的日子里，通过不懈的努力和真挚的热情，书写出不平凡的人生篇章。它是一部关于音乐的传记，更是一部关于生命、关于传承、关于梦想的颂歌。阅读此书，仿佛与作者一同漫步在中国音乐的艺术殿堂，感受二胡那独具魅力的声音，也体悟到人生中那些关于坚持、关于成长、关于热爱，最真挚的情感。

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我必须承认，我一开始对“中外留声”这个副标题是持保留态度的，总觉得二胡这种根植于传统文化的乐器，谈及“中外交流”会不会显得有些牵强，或者说，会不会是那种空泛的口号式论述？然而，这本书在这方面的处理，却出乎我的意料。作者似乎并没有刻意去强调宏大的文化碰撞，而是通过一些非常微小、具体的“切片”来展现这种融合的过程。比如，他提到了某位西方音乐家如何被一首江南小调所打动，并尝试用大提琴去模仿二胡的韵味，这种尝试的笨拙与真诚都记录得非常到位。更令人惊喜的是，作者没有沉溺于对传统技法的复述，而是探讨了在跨文化背景下，二胡在音色、表现力上所进行的微妙调整。他记录了自己赴海外演出时，如何根据不同听众的文化背景，对同一首曲子进行细微的情感侧重，这种对“语境”的敏感把握，堪称一绝。这本书的价值在于，它提供了一个观察民族乐器如何在全球语境中呼吸和生长的独特视角，绝非简单的“引进来”或“走出去”的套话。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种泛黄的纸张质感，配上略带年代感的字体，让人一拿到手就仿佛能嗅到旧时光的味道。我原本以为这会是一本非常学术化、条条框框的乐理教材，毕竟“二胡演奏”这几个字摆在那儿。但翻开内页，发现它更像是一位老乐师的回忆录，字里行间流淌着对音乐的深情和对往昔岁月的缅怀。作者的叙事方式非常散文化，没有那种生硬的教学口吻，而是像在茶馆里和一位前辈促膝长谈，娓娓道来他学习二胡的那些曲折经历。特别是他描写初学时，手指如何被琴弦磨出茧子，又如何对着窗外的月亮反复揣摩某个颤音的细节，那种心境的描摹极其细腻，让人感同身受。读到一些关于早年民间乐团的片段，那些场景跃然纸上，热闹非凡，却又带着一丝不易察觉的萧瑟。整体来说，这本书的文字功底很扎实，读起来流畅且富有画面感，绝对不是那种枯燥的技术手册，而是一本值得细品的、充满人情味的艺术札记。它让我重新思考，技艺的传承，往往离不开那些鲜活的个体故事作为支撑。

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这是一部需要“听”着读的书。虽然它本质上是文字作品，但作者精妙的文字组织，总能在我脑海中自动播放出与之匹配的旋律。尤其是在描述那些高难度的、需要极富表现力的段落时，我甚至能“听”到弓毛摩擦琴弦时特有的颗粒感和沙哑的质感，那种“泣诉”般的音色仿佛穿透了纸面，直抵内心。书中对于“留声”这个概念的探讨也很有趣，它不仅仅指代留声机时代的录音，更像是一种精神上的“存续”——老一辈艺术家的生命力如何通过他们的技艺，以一种更持久的方式流传下来。它没有给出标准答案，而是留下了一系列引人深思的问题：我们如何定义“经典”？在快速迭代的今天，什么是真正值得我们去固守和传承的“声音的精髓”？这本书的价值，或许就在于它没有提供一个封闭的体系，而是打开了一扇门，邀请读者带着自己的耳朵和心，去探索二胡艺术更广阔的可能性。

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这本书的排版和装帧，说实话，非常“复古”，甚至有点不适应现代读者的阅读习惯。纸张略厚，油墨味似乎还未完全散去，但正是这种“不完美”，才烘托出其内容的厚重感。内容上，我最欣赏的是作者对于“心手相应”的论述。很多乐谱书籍会详细教你指法、弓法，但这本书更侧重于引导读者去探寻声音背后的“意境”。他用了大量的篇幅来描述如何通过调整呼吸和身体的重心来影响琴弦的振动，这已经超越了纯粹的演奏技巧，进入了一种近似于禅修的状态。我记得有一段写到“拉弓不是拉弦，而是引出心底的叹息”，这句话让我反复琢磨了很久。它迫使我放下过去所有机械训练的惯性，去重新审视我与乐器之间的关系。对于一个已经有一定基础的学习者来说，这种哲学层面的探讨，比任何复杂的把位讲解都来得更有启发性，它激活了你内心深处对音乐的原始渴望。

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坦白讲，这本书的叙事节奏是比较缓慢的，它需要你静下心来，慢慢品味。它不像市面上那些追求速度和效率的教程，恨不得让你三周精通某种绝技。相反，作者似乎很享受这种“慢”，他愿意用好几页篇幅去细致描摹一场演出前后，后台的空气是如何流动的，观众的眼神是怎样的。这种对周边环境和心绪波动的细致捕捉，使得整本书充满了生活的气息，而不是冷冰冰的学术气息。我特别喜欢其中穿插的几篇关于二胡制作的短文，虽然篇幅不长，但那种对手工打磨、选材用料的执着，让人不禁对这件乐器产生更深一层的敬意。从取材到成型，每一步都凝聚着匠人的心血，这与作者在演奏中追求“尽善尽美”的精神是相互映照的。这本书的整体氛围是沉静而内敛的，适合在深夜，独自一人，伴着一杯清茶来阅读，才能捕捉到其深层的韵味。

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