吕士荣写意人物画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:现代教育

作者:吕士荣

出品人:

页数:45

译者:

出版时间:2006-9

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787801963499

丛书系列:

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• 绘画
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• 写意
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• 艺术
• 吕士荣
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• 中国画
• 绘画技法

《笔墨丹青：中国写意人物画的传承与发展》 本书并非吕士荣先生的画册，而是对中国写意人物画这一古老而充满活力的艺术形式进行的一次深入的学术梳理与时代审视。我们旨在追溯写意人物画的源流，探究其在不同历史时期的演变轨迹，并聚焦当下中国写意人物画的创新实践与未来走向。 一、溯源：写意人物画的千年回响 写意人物画，是中国绘画艺术中的一朵奇葩，它以写意的精神，寥寥数笔，即可传达人物的神韵与内在气质。本书将从其起源说起，追溯至魏晋时期人物画的萌芽，详细分析东晋顾恺之《人物图》所体现的“以形写神”的早期理念。随后，我们将目光投向唐代，孙位、张萱、周昉等大家如何将写意精神注入仕女画、历史人物画，创作出丰满传神的艺术形象。五代两宋时期，陈洪绶、梁楷等大家进一步将写意人物画推向高峰，梁楷的“减笔画”更是将写意精神发挥到极致，意境深远，极具感染力。元明清时期，文人画的兴盛，使得写意人物画更加注重个人情感的抒发与个性化的表达，如明代唐寅、仇英的人物画，以及清代金农、任伯年等人的创新，都为写意人物画注入了新的生命力。 二、精髓：形神兼备的艺术之道 写意人物画的核心在于“形神兼备”。本书将深入剖析“写意”二字蕴含的深层含义。它并非摒弃对形的描摹，而是在写形的基础上，追求神韵的传达。我们将探讨写意人物画在用笔、用墨、造型、设色等方面的独特技法。从线条的疾徐、刚柔，到墨色的浓淡、枯润，再到人物造型的夸张与提炼，以及色彩的晕染与搭配，都将进行细致的分析。例如，如何在人物的五官、肢体、衣纹中捕捉并表现其内在的精神状态，如何通过寥寥几笔的勾勒，赋予人物鲜活的生命力，这些都是写意人物画的艺术魅力所在。同时，本书也将阐述写意人物画与中国传统哲学思想、文学艺术之间的深刻联系，探讨“天人合一”、“气韵生动”等美学理念如何在写意人物画中得到体现。 三、创新：时代语境下的多元探索 进入近现代，面对西方艺术思潮的冲击，中国写意人物画在继承传统的同时，也开始了积极的探索与创新。本书将重点关注20世纪以来，特别是当代中国写意人物画的发展脉络。我们将梳理徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、叶浅予等艺术家如何将西方素描、解剖学等知识融入中国画，为写意人物画注入新的写实元素，使其更具时代感和生命力。同时，我们也将关注当代艺术家在传承与创新中进行的多元化尝试，例如，如何将现代生活、社会变迁、个体情感融入写意人物画的创作，如何探索新的表现语言与艺术风格，如何在保持写意精神的同时，融入更多个性化的思考与人文关怀。本书将通过对不同流派、不同艺术家的作品进行案例分析，展示当代写意人物画在传承与发展中所呈现出的丰富面貌。 四、价值：文化传承与艺术生命 写意人物画不仅是一种绘画技法，更是承载着中华民族独特审美情趣和文化精神的重要艺术形式。本书旨在强调写意人物画在当下社会中的价值与意义。它不仅是艺术家情感与思想的载体，也是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要途径。通过对写意人物画的深入研究，我们希望能够唤起更多人对中国传统艺术的兴趣，提升公众的艺术素养，并为当代艺术创作提供新的启示。写意人物画的生命力在于其开放性和包容性，它能够不断吸收新的养分，与时俱进，焕发出新的光彩。本书的出版，正是希望为这一充满活力的艺术领域贡献一份绵薄之力，促进其在新的时代语境下，继续蓬勃发展。 本书适合对中国传统绘画、人物画、艺术史研究有兴趣的读者，以及从事艺术创作、艺术教育的专业人士。通过阅读本书，您将对中国写意人物画有一个更全面、更深入的了解，并从中获得艺术的启迪与美的享受。

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这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着雅致的封面设计，光是捧在手里就能感受到创作者的匠心。内页的纸张选择也十分考究，很好地承托了画作的色彩与笔触的细腻，即便是那些墨色变化微妙的局部，也能清晰地展现出来。我尤其欣赏其中对于人物动态捕捉的独到之处，画家似乎拥有穿透表象的洞察力，寥寥几笔，人物的精气神和内在情绪便跃然而出。比如有一幅侧身而立的仕女像，她微微低垂的眼睑和那只轻搭在膝上的手，无声地诉说着一种古典的忧郁和沉静，那种“此时无声胜有声”的韵味，是需要极高功力才能达到的境界。整本书的排版布局也十分流畅，每一幅画作之间都有恰到好处的留白，使得观者的目光得以喘息和聚焦，不会产生视觉疲劳，真正做到了将画面的力量最大化地传递出来，让人在翻阅的过程中，仿佛进行了一场与艺术灵魂的深度对话。

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从装帧和印刷质量上来说，我必须给予高度赞扬。要知道，水墨画的精微之处，尤其是在墨色的层次变化上，对印刷技术的挑战是巨大的。这本画册的影印效果非常出色，那种由焦墨到淡墨，再到飞白时墨迹的颗粒感，都得到了最大程度的还原。我特意将几幅近景细节放大观察，发现那些飞白处留下的纸张肌理，以及浓墨块面的饱满度，都显示了出版方在制版和印刷过程中投入的巨大心血。这使得即便是隔着纸张，读者也能大致感受到原作在挥毫落纸时的速度与力度，这对于研究和学习传统笔墨技法的人来说，是非常宝贵的参考资料，起码在视觉信息上，它提供了一个极高的标准。

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坦白说，初次翻阅时，我并没有立刻被那种传统水墨的“韵味”所吸引，但随着深入，我开始留意到其中蕴含的强烈现代审美取向。这位画家的笔法似乎在传统与创新之间找到了一个极具张力的平衡点。他并没有拘泥于完全写实的描摹，而是大胆地运用了大面积的留白和一些极具表现力的皴擦技巧，这让画面产生了奇妙的呼吸感和空间感。观赏这些作品时，我总会联想到上世纪中叶一些先锋艺术家的探索，但在这里，这种前卫感被巧妙地包裹在了东方的哲学意境之中。尤其是几幅群体构图，人物之间虽然疏离，却又形成了一种微妙的能量场关联，使得整个画面充满了叙事性和未完成感，留给观者极大的想象空间去填补故事的细节，这才是真正高级的艺术表达。

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这本书对中国人物画当代语言的探讨价值，远超出了单纯的欣赏范畴。我发现作者在处理光影和体积感上，似乎借鉴了一些西方写实训练的成果，但他的处理方式非常克制，没有让“立体感”压倒“笔墨性”。例如，在描绘劳动人民的侧脸时，颧骨和下颌线的结构清晰可见，但这些结构最终还是消融在了水墨的晕染之中，形成了那种既坚实又缥缈的独特质感。这种“有所为而无所不为”的节制，体现了画家对自身媒介的深刻理解和驾驭能力。它不是那种哗众取宠的技巧展示，而是建立在深厚写生基础之上，对生命形态最本质的提炼和概括，让人感受到了一种深沉的力量感。

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最让我感到惊喜的是，这本书的选篇似乎是有意地进行了一种主题式的编排，它不是简单地按照创作年代罗列，而是似乎在试图构建一条观看者与“人”的关系演变脉络。从开篇那些具有强烈时代烙印的群像，到中间过渡到对个体内心世界的深入挖掘，再到最后回归到对生命本质的哲思性描绘，这种节奏的把控，让观画的过程像是在进行一次有向导的旅程。它引导我思考，在当今这个快速变化的时代背景下，艺术家如何通过笔下的“人物”去锚定那些永恒不变的人性主题。这本画册不仅展示了绘画技巧，更展示了一种成熟的、富有思想深度的艺术态度。

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