3ds max渲染技术课堂mental ray应用技法精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:兵器工业出版社

作者:韩涌

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2007-1

价格:58.0

装帧:平装

isbn号码:9787801727923

丛书系列:

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《3ds Max 渲染技术进阶：Arnold 核心解析与实战技巧》 本书将带领你深入探索 3ds Max 强大的渲染引擎——Arnold。在数字内容创作日益精细化的今天，逼真且高效的渲染效果是区分优秀作品与否的关键。Arnold 作为业界领先的全局光渲染器，凭借其卓越的性能和细腻的渲染表现，已成为无数艺术家和技术爱好者的首选。 本书并非简单罗列 Arnold 的各项参数，而是聚焦于那些能够切实提升渲染质量和工作效率的核心技术与实战应用。我们将从 Arnold 的基础原理入手，解析其基于物理的渲染流程，帮助你建立起对光照、材质、相机等核心概念的深刻理解。在此基础上，本书将逐步引导你掌握 Arnold 的高级特性，包括但不限于： 一、 Arnold 核心渲染流程与全局光精髓 理解基于物理的渲染 (PBR)： 深入剖析 PBR 材质的构成原理，包括反照率 (Albedo)、金属度 (Metallic)、粗糙度 (Roughness)、IOR (折射率) 等关键属性，并学习如何在 Arnold 中准确地建立和调整 PBR 材质，以达到逼真的表面反射和折射效果。 全局光照 (Global Illumination, GI) 的奥秘： 探索 Arnold 在全局光照计算方面的强大之处，详细讲解基于物理的日光、人造光源（点光、聚光灯、区域灯等）的设置与应用。我们将重点阐述如何通过准确的光源配置，模拟真实世界的光影交互，营造出自然、柔和且富有层次感的场景氛围。 采样器 (Sampler) 的优化策略： 掌握 Arnold 采样器的工作原理，理解降噪 (Denoiser) 技术在减少渲染噪点方面的作用。本书将提供实用的采样参数调整技巧，指导你如何在保证渲染质量的前提下，显著缩短渲染时间，告别漫长的等待。 二、 高级材质构建与纹理应用 Arnold 标准材质 (Standard Surface) 的精细调校： 详细解析 Arnold Standard Surface 材质的每一个参数，包括反射、折射、次表面散射 (Subsurface Scattering, SSS)、透明度、焦散 (Caustics) 等。通过大量实际案例，展示如何利用这些参数创造出玻璃、金属、塑料、布料、皮肤等各种复杂材质。 节点编辑器 (Node Editor) 的灵活运用： 引导你熟练掌握 Arnold 的节点编辑器，学习如何通过连接不同的材质节点，构建出更具表现力和控制力的自定义材质。我们将展示如何利用程序化纹理 (Procedural Textures)、贴图图层 (Texture Layers) 以及自定义节点，实现更精细的表面细节和变化。 纹理贴图的优化与管理： 讲解如何高效地使用和管理各类纹理贴图，包括位移贴图 (Displacement Maps)、凹凸贴图 (Bump Maps)、法线贴图 (Normal Maps) 等。学习如何根据模型细节和渲染需求，选择最合适的贴图类型和分辨率，以获得锐利而真实的表面纹理。 三、 镜头模拟与相机设置 物理相机 (Physical Camera) 的深度应用： 详细讲解 Arnold 物理相机的功能，包括焦距、光圈、快门速度、感光度等参数对景深、运动模糊 (Motion Blur) 和曝光的影响。通过实际场景的相机设置，让你掌握如何模拟不同镜头的光学特性，营造出具有电影感的画面。 景深 (Depth of Field, DoF) 与运动模糊 (Motion Blur) 的艺术运用： 深入探讨景深和运动模糊在引导观众视线、增强画面动感和叙事性方面的重要性。本书将提供实操技巧，教你如何精确控制景深效果，以及如何为动态场景添加逼真的运动模糊。 四、 渲染优化与效率提升 渲染设置的策略性调整： 深入剖析 Arnold 渲染器中的各种设置选项，包括采样质量、光线追踪深度、灯光阈值、渲染精度等。本书将提供一套行之有效的渲染优化流程，帮助你平衡渲染时间和画面质量，找出最佳的渲染参数组合。 批量渲染与分布式渲染： 讲解如何利用 3ds Max 的批量渲染功能，以及如何配置和使用分布式渲染，在多台机器上同时进行渲染，大幅缩短大型项目或复杂场景的渲染时间。 视口渲染 (Viewport Rendering) 的预览与调试： 介绍如何利用 Arnold 的视口渲染功能，在场景建模和材质调整过程中进行实时预览和快速调试，极大地提升工作流程的效率。 五、 特殊效果与后期合成准备 AaO (Ambient Occlusion) 与灯光通道 (Light Shading Groups)： 学习如何利用 Ambient Occlusion 效果增加场景的细节和深度，以及如何通过灯光通道的渲染，为后期合成提供更精细的控制，例如独立调整不同光源的效果。 渲染通道 (Render Passes) 的实用性： 深入讲解各种渲染通道的用途，包括颜色通道、深度通道、法线通道、ID 通道等，以及它们在后期合成中的重要作用。掌握这些渲染通道的输出和应用，将为你的后期处理提供强大的素材支持。 六、 实战案例分析 本书精选了多个不同类型的案例，涵盖建筑可视化、产品渲染、室内设计等领域。通过对这些案例的深入剖析，你将学习如何将本书所介绍的技术融会贯通，解决实际工作中的难题，创作出令人惊艳的渲染作品。我们将一步步分解案例的制作流程，从场景搭建、材质赋予、灯光布置到最终的渲染输出，让你在实践中巩固所学知识。 适合读者： 对 3ds Max 渲染技术感兴趣的初学者。 希望掌握 Arnold 渲染引擎，提升渲染质量和效率的 3ds Max 用户。 从事建筑可视化、产品设计、游戏开发、影视动画等行业的设计师、建模师、渲染师。 渴望将作品提升到专业级水准的数字艺术家。 通过本书的学习，你将能够从容应对各种复杂的渲染挑战，用 Arnold 创造出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。告别模糊不清的渲染效果，迎接逼真细腻的数字世界。

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这本书的封面设计就充满了专业感，那种深邃的蓝色调和科技感的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我个人对三维动画和渲染领域一直抱有浓厚的兴趣，尤其是在追求极致视觉效果的时候，一个强大的渲染器是多么关键。市面上关于3ds Max的教程很多，但真正能深入讲解渲染内核和高级技巧的精品却凤毛麟角。我期待这本书能像一位经验丰富的大师在身边手把手指导，不仅仅是教我点击哪个按钮，更重要的是让我理解背后光影的物理原理，如何通过参数的微调来驾驭复杂的光照环境，从而达到令人惊叹的视觉真实度。我希望它能在场景设置、材质节点的构建逻辑、以及最终输出的优化上，提供一些独到的见解，毕竟在实际工作中，效率和质量往往是并存的挑战。

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这本书的标题中“精粹”二字，给我带来了很高的期望。我一直认为，优秀的教程应该着重于“思想”而非“步骤”。我希望它能传授一种“渲染哲学”。例如，在处理复杂灯光时，我们应该先建立一个清晰的光源层次结构，还是应该依赖渲染器强大的全局光计算能力？在材质层面上，如何理解PBR（基于物理的渲染）流程，并将其精准地映射到我们实际使用的工具集里？我期待的不是简单的“步骤A导致结果B”的说明书，而是能够启发我思考如何独立解决未来遇到的一切渲染难题的底层逻辑。如果它能提供一些关于渲染农场管理、批处理脚本的思路，那就更符合“技法精粹”的定位了。

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翻开这本书的目录，我立刻被其内容的广度和深度所吸引。它似乎并没有止步于基础命令的罗列，而是直接切入了高阶应用的“炼丹炉”。我特别关注那些关于全局照明（GI）和次表面散射（SSS）章节的论述。这些都是决定渲染最终效果是“平庸”还是“震撼”的关键点。很多教程在讲解这些高级特性时总是浅尝辄止，最终给出的结果也只是能看，但缺乏那种能让人过目不忘的“质感”。我希望能在这本书中找到关于如何针对不同类型的材质——比如毛绒布料、高光金属或者半透明的皮肤——来定制专属的渲染配置方案，那种需要长期实践才能积累的“经验之谈”才是最宝贵的财富。如果它能提供一些复杂的工业级场景渲染实例的剖析，那就更完美了。

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从我以往的阅读经验来看，很多技术书籍的语言都偏向于生硬和学术化，读起来非常枯燥，晦涩难懂。我非常期待这本书的行文风格能够更加平易近人，就像一位经验丰富的老师在和你交流心得一样，充满热情且条理清晰。如果能穿插一些作者在实际项目中遇到的“坑”以及是如何爬出来的经验教训，那将极大地增强代入感和学习的动力。阅读技术书籍不应该是一种煎熬，而应是一种享受知识的积累过程。我渴望看到对复杂概念的生动比喻和图文并茂的辅助说明，确保即使是初学者也能理解深层原理，而资深用户也能从中找到提升效率的新方法。

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作为一名长期使用3ds Max进行建筑可视化工作的从业者，我对渲染速度和最终图像的清晰度有着近乎苛刻的要求。时间就是金钱，一个复杂的室内场景如果渲染要耗费数日，那成本是无法承受的。因此，我非常希望这本书能花大力气讲解渲染器的高效优化策略。这不仅仅是关于开多少个渲染核心的问题，更涉及到如何合理地组织场景几何体、使用代理对象、以及最关键的——如何巧妙地平衡渲染质量与渲染时间之间的矛盾。我希望书中能提供一些实用的渲染设置模板，不是那种一成不变的“万金油”配置，而是能根据场景特点进行快速调整的思维导图。能够深入解析渲染过程中的瓶颈所在，并提供针对性的解决方案，这本书才算真正做到了“技法精粹”。

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