素描基础训练

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出版者:山东美术
作者:孙海德
出品人:
页数:84
译者:
出版时间:2006-1
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787533022488
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《素描基础训练》注重对素描基础训练教学课程的理论介绍,注重学习过程中创造性思维的培养,采用由简入繁、由浅入深的教学模式进行针对性的训练,以大量的作品实例构架学习平台,提供可操作性较强的技法作为学艺的开始。

《光影雕塑:解构造型的秘密》 这是一本关于视觉艺术如何捕捉现实世界之美的探索之旅。它并非简单教授绘画技巧,而是深入解析了构成一切可见事物的基础——光与影的互动。本书旨在引导读者透过现象看本质,理解物体之所以呈现出立体感、质感和空间感,其核心奥秘在于光线如何在其表面游走,投射出千变万化的明暗关系。 本书内容详尽,涵盖以下几个核心领域: 第一部分:光的形态与感知 光的性质与来源: 从自然界中最普遍的阳光、月光,到人造光源如灯泡、蜡烛,本书将详细探讨不同光源的特性,例如光的强度、色温、方向性以及它们对物体色彩和明暗的影响。我们将理解,不同的光源会赋予物体截然不同的生命力。 观察与感知光: 学习如何“看见”光。这不仅仅是睁开眼睛,而是培养一种敏锐的观察力,去捕捉光线如何落在物体表面,如何被反射,如何穿透或被阻挡。我们将练习识别不同材质(如丝绸、金属、玻璃、木材)在光线下的独特表现,理解它们的“光泽”和“透明度”是如何被光线赋予的。 光线的路径与折射: 探索光线在不同介质中的传播路径,特别是当光线遇到物体表面时,会发生反射、折射等现象。我们将深入理解这些物理原理如何直接影响我们对物体形状的感知,以及如何利用这些知识来塑造画面中的真实感。 第二部分:影的语言与体积构建 影的种类与成因: 详细剖析“影”的构成,包括本影(Umbra)、半影(Penumbra)以及反光(Reflected Light)。我们将理解,阴影并非一块死黑,而是具有丰富层次和变化的“光”的另一种形态。学习区分由物体自身遮挡形成的基础暗部,以及由环境光线反射形成的微妙亮部。 明暗交界线(Core Shadow)与投影(Cast Shadow): 深入研究塑造体积的关键——明暗交界线。我们将学习如何准确地捕捉它在不同曲面上的位置和形态,以及它与高光(Highlight)之间的紧密联系。同时,也将详细讲解投影的形成规律,包括投影的形状、清晰度以及它与光源和物体形状的关系,理解投影是空间感的直接体现。 明暗层次的塑造: 掌握如何通过细腻的明暗过渡来表现物体的圆润、方正、光滑或粗糙等质感。本书将提供一系列的练习方法,指导读者如何观察并描绘从最亮的高光到最暗的暗部之间的微妙变化,从而赋予二维画面以三维的立体感。 第三部分:光影在造型中的应用 材质的表现: 学习如何运用光影来区分不同的材质。例如,光滑金属上的锐利高光和清晰反光,粗糙木材上的柔和过渡和微弱高光,半透明物体(如水果、玻璃)对光线的吸收、穿透和折射效果。通过对光影细节的精准描绘,使画面中的物体栩栩如生。 空间与环境的营造: 理解光影如何成为营造空间感和环境氛围的强大工具。无论是描绘室内静物还是户外风景,学习运用不同方向、强度的光源来烘托画面气氛,制造景深,引导观者的视线。例如,侧光可以强调物体的轮廓和体积,顶光可以突出质感,逆光可以制造剪影效果。 情感与意境的传达: 光影不仅仅是造型的工具,更是情感和意境的载体。学习如何通过光线的强弱、色彩和投影的变化,来传达画面的情绪,例如温暖的黄昏光线带来的宁静,刺眼的光线带来的紧张感,或者朦胧的光线带来的神秘感。 本书的特色: 强调理解而非模仿: 本书不提供大量的范例让读者照搬,而是致力于帮助读者建立起一套独立观察和分析光影的思维方式。 循序渐进的练习指导: 从简单的几何体开始,逐步过渡到复杂的静物和环境,提供清晰的步骤和关键要点提示,确保读者能够掌握核心概念。 丰富的案例解析: 穿插对大师作品的光影运用的深入剖析,让读者在欣赏艺术的同时,学习到实用的技巧。 培养艺术家的“光感”: 最终目标是让读者拥有敏锐的“光感”,能够独立地在任何光线下准确地捕捉和表现形体,赋予作品生命力。 这本书将为你打开一扇通往视觉艺术深层理解的大门,让你不仅能够“画出”物体,更能“看见”并“表现”出物体背后隐藏的光影秘密,从而彻底提升你的造型能力和艺术表现力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,在学习素描的过程中,最大的敌人往往是自我怀疑和对进度的焦虑。《素描基础训练》的作者显然深谙此道,它在全书的节奏把控上做得非常人性化。每完成一个阶段的学习,它都会安排一个“自我检测与反思”的小节,引导读者回顾前一阶段的知识点,并给出具体的改进建议,而不是简单地宣布“你现在会画苹果了”。这种持续性的反馈机制,极大地缓解了我的学习压力。最让我感到惊喜的是它对“如何保持画面干净”这个看似琐碎却极其重要的问题的探讨。作者详细演示了使用不同橡皮(如硬橡皮、涂抹橡皮和可塑橡皮)的精确时机和力度,并强调了“留白即是光”的理念。这使得我之前的作品中常见的“灰蒙蒙”的、缺乏精神头的画面得到了极大的改善,画面层次感和亮度一下子被提了上来。这本书的价值,不在于教授多少“招式”,而在于培养一种严谨、细致、并且能够自我纠错的学习习惯,它真正教会我的,是如何成为一个能够独立思考的素描学习者。

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这本《素描基础训练》实在是让我这个绘画新手如获至宝。我之前对着白纸发愁,线条总是僵硬无力,对光影的理解也停留在“亮的地方就是白色”的初级阶段。然而,这本书的编排逻辑极其清晰,从最基础的点、线、面开始,循序渐进地引导你理解结构和透视。尤其是它对“观察”这个环节的强调,让我意识到素描不只是简单的模仿,更是一种对物体本质的理解过程。书里大量的实物照片对比图和作者的手绘示范,简直是手把手教学,哪怕是像我这种零基础的“手残党”,也能很快掌握基础的排线技巧,比如如何通过不同的笔触轻重来表现物体的体积感。我特别喜欢它讲解不同绘画材料特性的那一章节,石墨铅的种类、炭笔的晕染方式,讲解得非常细致,让我不再盲目地购买各种工具,而是知道每一种工具最适合表现什么样的质感。读完前几章,我已经能自信地去画一些简单的几何体了,那种从“画不像”到“初见形态”的进步,极大地鼓舞了我继续深入学习的信心。这本书的讲解方式非常务实,没有过多空泛的理论说教,而是直接指向实践操作,对于想要快速入门并打牢基础的人来说,绝对是不可多得的优秀教材。

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这本书的装帧和印刷质量令人印象深刻,这对于一本注重细节的素描教程来说至关重要。纸张的克重和纹理都非常适合使用铅笔和炭笔进行反复擦拭和叠色练习,即使是进行大面积的排线练习,纸张也不会轻易起毛或损坏,这为我们这些经常“试错”的初学者提供了极大的便利。从内容上看,作者对人体结构的学习方法提出了一个非常实用的过渡方案——先从简单的圆柱体、立方体开始,再逐步过渡到石膏几何体的光影练习,最后才是复杂的头像。这种分解式的教学路径,有效地避免了新手在面对复杂结构时产生的无从下手的挫败感。特别是关于“明暗交界线”的解析,书中通过清晰的图例,展示了光线角度不同时,明暗交界线是如何随物体曲率变化的,这让我之前模糊不清的立体感瞬间清晰起来。此外,书中穿插了一些专业画室的教学场景照片,虽然只是插图,却能让人感受到真实的创作氛围,仿佛身临其境地在一位大师的画室里学习,这种沉浸感是其他纯文字教材无法比拟的。对于追求高质量学习体验的读者来说,这本书在硬件和软件上的投入都是值得肯定的。

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作为一个已经有几年绘画经验的业余爱好者,我购买《素描基础训练》原本是抱着“查漏补缺”的心态,期待能找到一些关于高级技巧的点拨。这本书确实没有让我失望,它在基础铺垫扎实之余,对“结构分析”的深度挖掘,给了我很大的启发。很多传统教材只是告诉你“要把物体画圆润”,但这本书却深入讲解了骨骼结构、肌肉块面在素描中的抽象表达方式,即如何用最简化的几何形体来概括复杂的人体动态。书中关于“透视原理在构图中的应用”那一章尤为精妙,它不仅解释了近大远小的基本法则,更探讨了如何利用负空间和视平线来构建具有冲击力的画面层次,这对于提升我的作品整体布局能力帮助巨大。我过去画的静物总显得平铺直叙,缺乏视觉引导,而这本书提供了一套系统的“视觉语言构建”方法论,让我开始思考如何引导观者的目光。虽然这本书面向初学者,但其底层逻辑和对造型本质的探讨,其深度足以让中级学习者也能从中获得质的飞跃。它不是一本简单的“操作手册”,更像是一本关于“如何看世界”的绘画哲学指南。

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坦白说,我原本对市面上那些厚厚的素描教材有些望而却步,总觉得里面充满了晦涩难懂的艺术术语和过于学院派的刻板要求,让人提不起学习的兴趣。但《素描基础训练》完全打破了我的刻板印象,它更像是一位经验丰富、耐心十足的画廊策展人,带着你缓缓走进素描的世界。这本书的视角非常现代,它没有执着于古典大师的临摹,而是更侧重于如何用素描的语言去捕捉日常生活中的美。例如,它在讲解静物组合时,不仅关注了单个物体的形体,更深入探讨了物体之间相互遮挡形成的空间关系,以及环境光对整体氛围的影响。我最欣赏的是它关于“速写与素描的衔接”部分,作者巧妙地指出,素描的严谨性不应成为束缚创意的枷锁,而是成为表达创意的工具。这种思想上的引导,让我对素描的认知从单纯的“画得像”提升到了“画出神韵”的层面。虽然基础训练是枯燥的,但这本书通过大量的案例分析,把“枯燥”转化成了“有章可循”,让人在重复练习中体会到结构重塑的美感。对于那些希望在艺术学习中找到个人表达出口的读者,这本书提供的理论框架是极其稳固而又富有弹性的。

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没怎么学到东西。。。

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