具体描述
印刷术的发明,对人类文明的发展产生了巨大影响。无论是雕版印刷,还是活字印刷、套色印刷都是首先在中国发明的。本书对一千多年来中国的传统印刷进行简略描述,结合大量图片和实物,介绍了中国传统印刷的演进历程和工艺流程。
作者简介
目录信息
概说
上编 中国传统印刷术的演进历程
第一章 萌芽时期(远古至南北朝)
一、 图画与文字
二、 刀、笔、纸、墨
三、 刻、写、铸、印
四、 经、史、子、集
第二章 始兴时期(隋唐五代)
一、 雕版印刷术的发明
二、 雕版印刷术的普及
第二章 昌盛时期(宋辽西夏金元)
一、 雕版印刷术的繁荣
二、 活字印刷术的发明
三、 套色印刷术的发明
第四章 延续时期(明清)
一、 雕版印刷术的兴衰
二、 活字印刷术的发展
三、 套色印刷术的发展
第五章 中国传统印刷术的外传
一、 雕版印刷术的外传
二、 活字印刷术的外传
三、 套色印刷术的外传
下编 中国传统印刷术的工艺流程
第一章 印刷术分类
一、 凸版印刷术
二、 凹版印刷术
三、 平版印刷术
四、 孔版印刷术
五、 中国传统印刷术版本类别
第二章 雕版印刷术工艺流程
一、 备料
二、 雕版
三、 刷印
四、 版式
第三章 活字印刷术工艺流程
一、 造字
二、 排印
第四章 套色印刷术工艺流程
一、 单版复色印刷
二、 套版印刷
三、 饾版印刷
四、 拱版印刷
第五章 装帧形式
一、 简策装
二、 卷轴装
三、 旋风装
四、 梵夹装
五、 经折装
六、 蝴蝶装
七、 包背装
八、 线装
第六章 辨别鉴赏
一、 版框风格
二、 文字特征
三、 原本记述
四、 图录书影
五、 书目著录
六、 文献记载
附编 扬州与中国传统印刷术
第一章 兴盛时期(唐至五代)
第二章 延续时期(宋元明)
第三章 发展时期(清代至民国)
一、 清代扬州官刻
二、 清代扬州家刻
三、 清代扬州坊刻
四、 清代扬州刻经
五、 民国时期扬州雕版印刷与“陈恒和书林”
第四章 复兴时期(当代)
大事年表
图版目次
主要参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
如果从装帧设计的角度来审视,这本书无疑是当代出版物中的一股清流。它巧妙地融合了传统美学和现代印刷工艺,使内容与载体达到了和谐的统一。内页的留白处理得非常到位,既保证了图像的展示空间,又不显空旷,布局疏密有致,读起来极为舒适。尤其值得称赞的是,为了复原古代印刷品的质感,似乎在一些特定的插页上采用了不同克重的纸张和略带粗糙的覆膜技术,这种“触感”的模拟,极大地增强了阅读的沉浸感。我甚至可以感受到不同时期书籍在手中份量的区别。这种对阅读体验全方位的关照,显示出编纂者和出版方对“书”本身的敬畏。它不再只是信息的容器,而是一件可以被欣赏、被触摸的艺术品。这种对细节的追求,使得翻阅这本书成为了一种仪式般的享受,而不是简单的信息获取行为。
这本书的学术严谨性是毋庸置疑的,但最让我感到惊喜的是它在细节处理上的那种近乎偏执的考据精神。翻阅中,我注意到作者对于每一个图例,都标注了极其详尽的出处、收藏机构、保存状况,乃至尺寸微小的差异都做了对比分析。这对于研究者而言,是极大的福音。我曾花了好大力气去比对书中收录的一组不同朝代印章和朱文印的拓片,书中不仅给出了清晰的放大图,还附带了关于该印章的文字说明,指出其在印章史上的地位和艺术特点。这种深挖到底、绝不满足于表面现象的求实态度,使得这本书的资料库价值极高。它不像一些通俗读物那样追求快速的阅读体验,而是需要细细品味,每次翻阅都能发现新的线索和佐证。对于那些希望在某一特定领域(比如宋代的“会子”印钞技术或明代的戏曲版画风格)深耕的学者来说,这本书无疑提供了最坚实的第一手材料支持。
这本关于中国古代印刷术的图册,简直是一场视觉与知识的双重盛宴。从扉页开始,我就被那种沉甸甸的历史厚重感所吸引。装帧精美,纸张的选择也极具考究,初翻阅时,那股淡淡的墨香仿佛能将人瞬间拉回到雕版印刷鼎盛的宋代。书中对不同历史时期、不同地域的印刷实例进行了细致入微的图像采集和描摹,其清晰度和细节处理达到了令人赞叹的地步。尤其是那些罕见的经版和官刻本的拓片展示,那些繁复的版式设计、精妙的校勘痕迹,都清晰可见。我特别欣赏作者对于“图”的运用,并非仅仅是简单的插图,而是深入到技术层面,比如对活字排版过程中字模的铸造过程、印刷机具的结构解析,都有大量的线描图和侧视图辅助说明。读起来,完全不需要费力去想象那些复杂的工序,书中的图像本身就是最好的教科书。它不仅展示了印刷品的最终形态,更着重还原了“制作”的过程,这种将工艺与艺术完美结合的叙事方式,让人对古代匠人的智慧肃然起敬。这本书的图版质量,绝对配得上“传世”二字。
与其说这是一本图志,不如说它是一部社会文化史的侧写。我原以为图志类书籍多半是冰冷的技术汇编,但这本书的叙事张力完全超出了我的预期。它巧妙地将印刷技术的演变置于当时的政治、经济和思想文化背景之下进行考察。比如,书中在介绍佛教经典的雕版印刷时,不仅展示了精美的佛经插画,还穿插了相关寺院的兴衰史和教义传播的脉络。这种宏大的视野,让原本孤立的“技术点”活了起来,变成了一部波澜壮阔的历史画卷。我尤其欣赏其中对印刷品“流通”环节的关注,那些关于书坊的选址、书商的运作模式,乃至普通读书人如何获取书籍的描述,都让印刷不再是象牙塔里的技艺,而是深入市井、改变知识传播格局的强大动力。阅读过程中,我常常会停下来思考,如果没有这些图文并茂的记录,后世将如何窥见古代文脉流传的真实路径?这种对历史整体性的把握,让这本书的价值远远超越了单纯的工艺图谱。
这本书给我最大的启发在于,它以无可辩驳的物证,展现了中国古代知识分子和工匠群体之间那种心照不宣的合作模式。在很多印刷品的内页中,那些严谨的文本和精美的插图往往出自不同人之手,但最终成品却呈现出惊人的整体性。书中收录的几幅关于“校对”场景的想象图,虽然是后人绘制,却极具启发性,它们描绘了在昏黄的灯光下,数人围着尚未装订的印页,细致比对、圈点修改的场景。这让我深刻理解到,古代知识的传承,是建立在群体智慧和高度协作基础上的。它打破了现代社会中那种“个人英雄主义”式的创作观念,强调了印刷术背后那套复杂而精密的“社会工程”。这本书通过对印刷品“生产现场”的图像化重构,为我们理解古代知识生产力提供了一个全新的、极具温度的视角。它让人看到了文字背后的汗水、合作与传承的艰辛与美好。
上编为中国传统印刷术演进史,下编为中国传统印刷工艺流程介绍,附编为扬州本地雕版印刷简史~ 仅就雕版印刷而言,好的工匠也有时代性,民智一开,反无好书了,讽刺。基本上可以作为扬州中国雕版印刷博物馆布展内容的文字详述,图版也很丰富,中规中矩,定价低廉。
那本狗日的《浙江出版史》终于下个月就要进出版流程了……今晚写前言,翻了翻这本书。可以用来给对印刷史感兴趣的人扫盲用,上编讲中国印刷术发展史,下编讲工艺流程,除了凹凸平孔活字雕版套印这些本门的东西外,附赠装订术与古本书门类鉴定法。实在是居家旅行必备良书。
字体设计工具书
上编为中国传统印刷术演进史,下编为中国传统印刷工艺流程介绍,附编为扬州本地雕版印刷简史~ 仅就雕版印刷而言,好的工匠也有时代性,民智一开,反无好书了,讽刺。基本上可以作为扬州中国雕版印刷博物馆布展内容的文字详述,图版也很丰富,中规中矩,定价低廉。
上编为中国传统印刷术演进史,下编为中国传统印刷工艺流程介绍,附编为扬州本地雕版印刷简史~ 仅就雕版印刷而言,好的工匠也有时代性,民智一开,反无好书了,讽刺。基本上可以作为扬州中国雕版印刷博物馆布展内容的文字详述,图版也很丰富,中规中矩,定价低廉。