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出版者:上海大学出版社

作者:孙越

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2001-7

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787810583169

丛书系列:

图书标签:

• 素描
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《素描教程》 本书是一本内容详实的素描入门指南，旨在为初学者提供系统性的学习路径和实用的技巧。全书围绕素描的基础训练展开，从最基本的线条运用、明暗关系处理，到深入的形体塑造、空间表现，层层递进，帮助读者建立扎实的素描基础。 第一部分：素描的基石——线条与明暗 线条的语言： 本章将详细讲解素描中最基本的构成元素——线条。我们会探讨不同类型线条的特点，例如粗细、虚实、轻重、断续等，以及如何运用这些线条来表现物体的轮廓、结构和质感。学习如何通过控制笔触的力度和速度，赋予线条生命力，使其不仅仅是简单的勾勒，更能传递出物体的体积感和空间感。我们将深入分析线条在不同材料（如铅笔、炭笔）上的表现差异，并提供大量的练习范例，帮助读者熟练掌握各种线条的表现技巧。 明暗的魔法： 光影是素描的灵魂。本章将深入浅出地解析明暗关系在素描中的重要性，以及如何通过观察和表现明暗来塑造物体。我们将学习明暗层次的划分，例如高光、亮部、灰部、暗部和反光，并理解光源对物体明暗分布的影响。书中将提供关于如何准确捕捉物体受光和背光部分的技巧，以及如何利用排线、擦拭、揉抹等方法来表现不同材质的明暗过渡和质感。通过大量的实例分析，读者将学会如何通过明暗的变化来呈现物体的立体感和空间深度。 第二部分：形体塑造的奥秘——结构与透视 理解结构： 任何物体都有其内在的结构。本章将引导读者如何深入观察和理解物体的基本形体和结构关系。我们将从简单的几何体入手，学习如何将其分解、组合，进而理解更复杂的物体（如人物、动物、静物）的内在骨骼和肌肉结构。掌握结构分析能力，是准确塑造形体的关键。我们将提供如何通过概括、提炼，抓住物体最本质的结构特征的技巧，并辅以人体骨骼、肌肉示意图等辅助材料，帮助读者建立对物体结构的清晰认知。 透视的魔力： 如何在二维平面上表现三维空间，是素描中的一大挑战。本章将系统地讲解透视的基本原理，包括一点透视、两点透视和三点透视。我们会详细解释消失点、视平线、视线等概念，以及如何运用这些原理来绘制具有空间感的物体和场景。书中将提供大量的透视练习，帮助读者理解不同角度观察物体时形体的变化，并学会如何在画面中营造出真实的空间纵深感。 第三部分：质感与细节的描绘——材质与触感 金属的光泽： 如何表现金属的光滑、冰冷以及其特有的反光是许多初学者面临的难题。本章将专注于金属材质的描绘，教授如何通过精准的明暗对比和细致的笔触来表现金属的镜面反射、漫反射以及其表面细微的纹理。我们将分析不同金属（如铜、银、铁）在光线下的不同表现，并提供相应的表现方法。 布料的褶皱： 布料的柔软、垂坠以及其复杂的褶皱变化，是表现物体生命力的重要元素。本章将深入探讨如何描绘不同材质的布料，如丝绸的飘逸、棉麻的质朴、毛呢的厚重。我们将学习如何观察和分析布料的褶皱规律，以及如何运用线条和明暗来表现其体积感、柔软度和层次感。 光滑与粗糙： 不同的材质具有不同的表面特性，例如玻璃的光滑透明，木头的粗糙纹理，纸张的细腻质感。本章将引导读者学习如何根据材质的特点，运用不同的绘画语言来表现其触感。我们将探讨如何通过不同的笔触、线条的组合以及明暗的处理来区分和表现光滑、粗糙、细腻、毛茸茸等各种不同的材质肌理。 第四部分：综合训练与实践 静物写生： 本章将提供一系列不同组合的静物写生案例，涵盖了水果、蔬菜、器皿、书籍等常见的素描对象。通过这些案例，读者将有机会将前面所学的线条、明暗、结构、透视和材质表现技巧融会贯通，进行综合训练。每组案例都会详细分析其构图、主次关系、光影处理和细节刻画，并提供多角度的观察和表现指导。 人物速写： 素描人物是检验基本功的绝佳方式。本章将从人物的基本比例、动态和结构入手，教授如何进行人物的快速写生。我们将重点讲解如何捕捉人物的整体动态和神态，以及如何通过简练的线条和明暗来表现人物的体态和服装。提供不同姿势和角度的人物速写练习，帮助读者提高观察能力和造型能力。 场景构图： 将所学知识应用于更广阔的场景创作。本章将探讨如何进行简单的场景构图，例如室内一角、窗外风景等。我们将学习如何运用透视原理来安排画面中的景物，如何运用明暗关系来营造空间氛围，以及如何通过对细节的取舍来突出画面的主题。 本书力求以最清晰、最易懂的方式，引导读者一步步走入素描的奇妙世界。无论您是完全的初学者，还是希望巩固和提升素描技艺的爱好者，都能从中获得启发和收获。通过反复的练习和细致的观察，您将逐渐掌握用画笔捕捉世界的能力。

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对于那些渴望理解“光与影的魔力”的爱好者来说，《高级光影解析》无疑是一本值得反复研读的宝典。这本书的深度远远超出了初级教程的范畴，它简直就是一本关于“视觉物理学”的艺术解读。作者用极其严谨的科学态度去解构光线在三维空间中的行为，但表述方式却丝毫不晦涩难懂。最让我称赞的是它对“环境光散射”和“焦散光（Caustics）”的细致入微的描绘。很多教程会忽略这些细节，导致画面显得死板，但这本书会清晰地展示，当光线穿过水面或玻璃时，如何在物体表面投下那些跳跃而迷离的光斑，以及如何通过准确捕捉这些微小的光线反射，瞬间提升画面的真实感和空气感。书中还专门开辟了一章，讲解了不同光源（如白炽灯、LED、日光）的色温差异如何影响画面的整体情绪，并提供了大量的色彩对比图例，直观展示了暖光下的物体边缘如何被柔和地勾勒，冷光下阴影部分如何保持一定的色彩纯度。阅读这本书，我感觉自己对世界的观察变得更加敏锐了，不再只是被动地接受光影，而是开始主动地思考如何驾驭光线来为我的作品服务。

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我一直对建筑和室内设计的视觉表现很感兴趣，这次找到的《空间透视的艺术》完全击中我的需求。这本书的重点不在于教你画人体或静物，而是专注于如何将二维平面转化为具有沉浸感的、可量化的三维空间。作者的叙述方式非常逻辑化，从最基础的一点透视、两点透视，到更复杂的消失点处理，讲解得脉络清晰。它没有停留在“如何画出平行线在远处相交”这种基础定义，而是深入探讨了在实际应用中，如何通过调整视平线和视点高低来人为地控制观众的视觉焦点和心理感受。例如，书中有一节专门讨论了“鱼眼效果”与“广角镜头”在表现大场景时的差异，以及如何在手绘中模拟这种效果而不显得失真。更实用的是，书中包含了大量关于“室内空间错觉”的案例分析，教你如何通过调整画面的比例和照明，让狭小的房间看起来更开阔，或者让高大的空间更具压迫感。对于需要进行效果图绘制或者场景概念设计的朋友来说，这本书提供了扎实的理论基础和极其详尽的实战技巧，是理论与实践完美结合的典范。

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《色彩心理学与视觉冲击力》这本书带给我的震撼是观念层面的。在过去，我学色彩理论总是在围绕色轮打转，研究互补色、邻近色，但这本书却将色彩与人类的潜意识反应和情感表达紧密地联系起来。作者开篇就提出，色彩不只是颜料的混合，更是情绪的载体。他用大量的心理学实验数据和实际的广告、艺术作品案例来佐证观点：为什么红色总能调动兴奋感，而青色和灰色组合在一起会产生疏离感？这种跨学科的分析角度，让我对色彩的理解上升到了一个全新的高度。书中还深入探讨了“高饱和度”和“低明度”在不同文化背景下的象征意义，避免了我们陷入某种单一的审美陷阱。最让我印象深刻的是关于“色彩的节奏感”的讲解，作者教我们如何在画面中设置主色调、辅助色和点缀色，像音乐一样安排色彩的出现频率和强度，从而引导观众的视线在画面中流动，最终达成预期的视觉效果。这本书不仅仅是教你如何调色，更是在教你如何用色彩去“讲故事”和“操控情绪”，对于任何希望作品更具感染力的创作者来说，都是一本不可多得的“心法”秘籍。

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我最近入手了一本《数字艺术创作实战》，原本以为这种面向数字绘画的书籍会充斥着各种软件操作的冰冷术语，但这本书的视角非常独特，它更侧重于“创意生成”和“风格探索”，而不是单纯的工具手册。它有一个章节专门讨论了如何构建一个属于自己的视觉语言，这一点非常触动我。作者通过分析不同艺术大师的作品，拆解了他们标志性的笔触、色彩倾向和叙事方式，引导读者思考：我想要通过我的画来表达什么？而不是仅仅停留在“怎么画出A”的层面。书中大量的案例都展示了从最初的草图构思到最终完成作品的全过程，其中对“氛围营造”的讲解尤其精彩。例如，在绘制一个科幻场景时，作者不是直接上色，而是先用单色调铺垫情绪，然后层层叠加细节，每一步都有明确的目的性。书中对“材质表现”的讲解也极为细致，如何用笔刷模拟出金属的冰冷感、木材的粗糙纹理，作者甚至分享了自己定制笔刷的思路和逻辑，这比直接使用现成的笔刷包更有价值。总的来说，这本书更像是一位经验丰富的导师在和你进行深度对话，它激发你对“为什么这么画”的思考，而非仅仅是“怎么画”的机械模仿，对于想要建立个人风格的进阶画者来说，价值非凡。

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这本《绘画入门指南》简直是为我这种零基础小白量身定做的！翻开第一页，我就被它清晰的逻辑和循序渐进的讲解方式深深吸引了。作者并没有一上来就抛出复杂的透视原理或者光影结构，而是非常耐心地从最基础的线条练习开始，教我们如何握笔、如何控制力度，让线条变得稳定而有生命力。书里的大量实操示范图，线条流畅，步骤拆解得极其到位，即便是第一次拿起画笔的人，也能对照着轻松上手。比如，在讲解如何观察和简化物体形状时，它不是干巴巴地列举理论，而是直接选取了生活中常见的苹果、杯子等物品，用极其精炼的几何图形来剖析它们的本质结构，这种“化繁为简”的思维方式，对我理解形体结构帮助太大了。而且，作者非常注重培养读者的“眼力”，书中穿插了很多关于“如何看”的指导，比如如何区分冷暖色调、如何捕捉物体的内在动态，这些内容远超出了单纯的技法层面，更像是打开了一扇通往艺术感悟的大门。我尤其欣赏它在讲解阴影部分时，不再局限于传统的“亮部、暗部、反光”的机械划分，而是引入了环境光对物体的影响，让画面瞬间立体起来。这本书的排版也很舒服，留白得当，配色柔和，阅读起来一点不觉得枯燥，感觉作者是用一种非常温柔且充满鼓励的口吻在引导我们探索艺术的乐趣。

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