具体描述
我们可以不看绘画，不理芭蕾，也不读诗，但建筑是不可避免的艺术。它不仅散布在大地上，而且还要待上很的一段时间。我们不但常常看到它，甚至使用它……
“建筑经验是个人的、躲不掉的、却也是让人愉快的”(William W. Candill)。和生活曰用中的器物一样，建筑在日用目的之外，因为具体的形，因为所处的情境和时间，有它艺术的一面，是我们可以欣赏、享受的。大家旅游的经验渐丰，除了放松之外，我们期待新的经验，新的知性、感性刺激。而除了自然美景，博物馆的丰富收藏之外，建筑一直都是旅行的重点，甚至架构了所谓名胜。究竟该怎么样看建筑呢？Stanley Abercombie这本书就很适合大家读，作者冠以建筑里的“大题目”定章节，细致的分析了形、体、所在、机能；分析了人的生理感官和建筑艺术的关系，更碰触了较深刻的“意义”、“秩序”问题，把建筑和天、他、人结合起来讨论，从具体、可感的部分入手，揭示建筑的艺术价值。
这本书文字间白而不疏浅，用例精准，谈深刻问题时不吊书袋也不晦涩。Robert Campell在评论时说，这是外行人，初学者的入门读物，却对老道的建筑师也多有启发，是本“沉静、写的非常好的书；需要细细的读、细细的品。”
作者简介
1961.3.30生
1984成功大学建筑系毕
1988成功大学建筑系硕士毕
1989——1995成功大学建筑系讲师
1995——1999旅英国格拉斯哥
译作
建筑元素（胡氏图书）
建笑增建设计（胡氏图书）
现代建筑史（胡氏图书）
造形的生命（杰出文化）
目录信息
读后感
用户评价
**评价一：** 初翻开《建筑之艺术观》，我本以为会是一本枯燥的理论堆砌，却意外地被其精妙的构思和引人入胜的叙述所吸引。作者没有直接跳入宏大的理论框架，而是从一个个具体的建筑实例入手，细致地剖析了它们在不同历史时期、不同文化背景下的艺术表达。我尤其喜欢关于哥特式建筑的章节，它不仅仅是讲解了飞扶壁和彩色玻璃的结构美学，更是深入探讨了其背后所蕴含的宗教情感与社会思潮。作者用一种近乎诗意的语言，描绘了那些直插云霄的尖塔如何在人们心中激起对神圣的向往，那些斑斓的玻璃窗如何在昏暗的教堂内投射出希望的光芒。这种将建筑从冰冷的物质形态提升到精神寄托的解读方式，着实令人耳目一新。同时，书中对巴洛克风格的论述也极具见地，作者巧妙地揭示了其戏剧性的张力和繁复装饰下隐藏的权力象征，让我对那些华丽的宫殿和教堂有了更深层次的理解，不再仅仅停留在表面的奢华，而是看到了其背后更复杂的社会和政治意图。全书在引经据典的同时，也保持着一种通俗易懂的风格，即使是建筑领域的初学者，也能从中获得深刻的启发，感受到建筑艺术跨越时空的精神力量。
**评价四：** 《建筑之艺术观》是一场关于建筑之美的思想盛宴。作者以一种旁征博引、引人入胜的方式，引领读者穿越古今，探索不同文明下建筑艺术的魅力。我尤其欣赏书中关于材料与形式关系的论述，作者不仅仅是罗列各种建筑材料的物理特性，更是深入探讨了材料的文化内涵和艺术表现力。例如，他对石头在古埃及金字塔中的运用，不仅仅是描述了其坚固性，更是解读了其象征的永恒和神权。而在谈论玻璃在现代建筑中的应用时，作者则着重阐释了其通透性如何改变了人与空间的互动方式，以及它所代表的开放与透明的现代精神。这种对材料的深度挖掘，让我对那些习以为常的建筑元素有了全新的认识。此外，书中关于城市肌理和景观设计的章节也同样精彩，作者将建筑置于更宏大的城市生态系统中进行考量，探讨了建筑如何影响城市的活力和居民的生活品质。全书的叙事流畅，逻辑严谨，即使是对于非专业读者，也能从中获得满满的收获，感受到建筑艺术的无穷魅力。
**评价三：** 坦白说，《建筑之艺术观》是一本需要静下心来细细品味的著作。它不是那种可以快速翻阅，轻松消化的读物。作者的笔触细腻而富有哲学深度，他善于在宏大的建筑史叙事中，捕捉那些转瞬即逝但至关重要的艺术观念的演变。我特别喜欢书中关于“空间”的讨论，作者不仅仅是在描述建筑的物理空间，更是深入挖掘了空间所能引发的情感体验和心理感受。他以勒·柯布西耶的朗香教堂为例，细致入微地分析了建筑体块的组合、光线的运用以及材料的选择如何共同营造出一种神圣而宁静的氛围，让人在其中获得一种精神上的升华。这种对“精神空间”的关注，是我此前在阅读其他建筑类书籍时很少见到的。书中对于一些冷门但极具影响力的建筑师及其作品的介绍，也同样令人惊艳，这无疑增加了本书的学术价值和独特性。它鼓励读者去思考建筑的本质，不仅仅是材料的堆砌，更是艺术家思想的表达，是人类与环境互动的一种方式。
**评价五：** 我必须承认，《建筑之艺术观》这本书远超出了我的预期。它不仅仅是一本介绍建筑风格的书，更像是一本关于人类文明发展历程的缩影。作者以其独到的视角，将建筑的演变与哲学、历史、社会变迁紧密地联系起来。我被书中关于罗马万神庙的解读深深吸引，作者没有仅仅停留于其巨大的穹顶和精巧的结构，而是深入剖析了其作为宗教建筑、公共集会场所以及象征帝国荣耀的多重意义。他用生动的语言描绘了那个时代的人们如何在这样一个空间中进行祭祀、交流和表达对神祇的敬畏，让我仿佛身临其境。书中对伊斯兰建筑的阐述也同样令人拍案叫绝，作者深入探讨了其几何图案和抽象美学背后所蕴含的宗教哲学，以及其对空间的独特处理方式，例如庭院和光线的运用如何营造出一种宁静而神秘的氛围。这种对不同文化背景下建筑艺术的细致解读，极大地丰富了我对“美”的认知，让我看到了艺术的多样性和普适性。这本书无疑是一部值得反复阅读的经典之作，它能够不断地给我带来新的思考和启发。
**评价二：** 《建筑之艺术观》给我带来了一种全新的视角来审视我们周围的建筑环境。我常常习惯于将建筑视为遮风挡雨的功能性空间，而这本书却让我意识到，建筑更是承载着历史、文化、哲学乃至人类情感的载体。书中对现代主义建筑的分析尤为深刻，作者没有简单地赞美其简洁明了的设计，而是深入剖析了其背后的理性主义思潮和对工业化时代的积极回应。他讨论了柯布西耶的“新精神”如何影响了城市规划，以及密斯·凡德罗的“少即是多”如何成为一种新的审美范式。更让我印象深刻的是，作者并没有回避现代建筑在实践中遇到的挑战和争议，而是将其置于更广阔的社会语境下进行讨论，例如对功能至上可能带来的情感缺失的反思。这种批判性的分析，使得本书的论述更加立体和完整，不再是单方面的赞歌。此外，书中对亚洲传统建筑的介绍也同样引人入胜，作者通过对中国园林和日本寺庙的对比分析，展现了不同文化如何以独特的哲学观念和审美情趣来塑造空间，这种跨文化的对比，极大地拓宽了我的视野，让我对“建筑”这个概念有了更丰富和多元的理解。
繁体字看得眼窝瞎
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