具体描述
日本传统住宅建筑形式形成于公元16世纪，当时的民居都称为“町家”。“町家”是日本中世纪以来城市住宅的典型样式，代表了一种城市生活形态，并具有丰富的民族文化内涵。它作为日本独特的历史文化和自然气候条件的产物，其设计清晰地反映了日本传统的自然主义建筑观。《日本京都民居建筑》作者张彪拍摄了部分日本民居建筑资料，侧重展现日本传统民居建筑形式与意匠。
作者简介
张彪，1962年生于安徽。1980年至1984年就读于中央工艺美术学院装潢系(现清华大学美术学院)；1987年至1989年就读于北京大学中国文化书院文化理论研究班；2005年就读于日本京都造形艺术大学研究生院设计理论研究班；2006年研究于R本京都大学研究生院工学研究科都市环境工学专业。曾任教于合肥工业大学建筑学院，现任首都师范大学美术学院环境设计系主任。主要从事遗址保护与博物馆室内设计研究。沿丝绸之路主持设计完成20多项主题博物馆的科研实践，参与完成“十一五”国家两部项目《西藏民间美术资源调查研究》，主持完成北京市项目《北京重要历史街区色彩限定性设计研究》，发表论文20余篇。2011年室内设计获英国商贸贡献“创意奖”、2015年室内设计获意大利米兰世博会国际空间设计“艾鼎奖”。
目录信息
第一节 日本传统建筑的特点
第二节 日本建筑的发展
第三节 日本建筑的分类
第四节 日本传统民居建筑
第五节 中国文化对日本建筑的影响
第二章 京都民居建筑营造
第三章 京都老街町家建筑
第四章 京都新建民居建筑
第五章 京都老街町屋商铺
第六章 京都茶庭茶室建筑
第七章 京都町家传统纹章
附表
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直对日本的传统建筑，尤其是京都地区的民居情有独钟，而《日本京都民居建筑》这本书，可以说满足了我对这一主题的所有想象。它并非那种枯燥乏味的学术论文，而是以一种非常亲切、富有温度的方式，向我展示了京都民居的方方面面。我非常欣赏书中对“京町家”的深入剖析，它不仅仅是建筑的介绍，更像是一次穿越时空的对话。作者从历史渊源讲起，娓娓道来京町家如何在城市发展中逐渐形成，以及其独特的空间组织方式，比如“通り庭”（toriniwa）——一条贯穿房屋前后、连接起各个功能区域的通道，它不仅是交通要道，更是家庭活动的中心。书中的插图简直是艺术品，每一张都充满了细节，让我仿佛能够触摸到那些老旧的木质墙壁，感受到空气中弥漫的淡淡木香。我尤其喜欢书中关于“格子”（koshi）的部分，不同的格子样式，不仅仅是装饰，更承载着不同家庭的身份和诉求，有些是为了防御，有些是为了采光，有些则纯粹是为了美观。书中还详细介绍了京町家的屋顶结构、排水系统，这些看似微不足道的细节，却体现了古人对环境适应和可持续发展的智慧。读完这本书，我不仅对京都的民居有了更深的认识，更对那些默默无闻的建筑工匠们充满了敬意，是他们的双手，雕琢出了这些充满生命力的建筑。
拿到《日本京都民居建筑》这本书，我首先被它精美的版式设计所吸引。封面上的图案，带着浓浓的日式禅意，让我在翻阅之前就已经心生向往。书中的内容，远超我最初的预期。我一直以为，京都的民居无非就是那些古老的木结构房屋，但这本书让我看到了它们隐藏的生命力。书中对“町屋”的讲解，细致入微。我从未想到，一个小小的“坪庭”——内庭院，竟然能承担如此多的功能，它不仅是采光和通风的来源，更是居住者与自然对话的空间，四季的变换，在坪庭中被展现得淋漓尽致。作者用一种非常诗意化的语言，描述了町屋的“间”（ma）——空间留白的概念，这种留白并非空无一物，而是充满了可能性，留给居住者去想象和填充。我特别喜欢书中关于“障子”和“襖”的介绍，它们不仅仅是隔断空间的屏障，更是光线和色彩的载体，将外部的光线柔和地引入室内，营造出一种宁静而温暖的氛围。书中的案例分析，也非常精彩。例如，书中对一户茶道世家的民居进行剖析，从其茶室的设计，到庭院的布局，再到日常起居空间的安排，都充满了对传统文化的尊重和传承。这本书让我感受到，京都的民居，不仅仅是物质的建筑，更是精神的寄托，是文化传承的载体。
这本书的叙事方式让我有一种身临其境的感觉，仿佛跟随作者一同漫步在京都错落有致的街道，推开一扇扇古朴的木门，窥探里面的生活百态。我尤其着迷于书中对于“町家”的解读，那些依河而建、临街而立的商住一体式建筑，它们不仅仅是简单的房屋，更是承载了一个家族的荣耀、生计与记忆的载体。作者通过对大量真实案例的细致描绘，展现了町家在不同历史时期、不同家族背景下的多样性，从商铺的经营空间，到后院的精致庭院，再到起居空间的巧妙划分，无不体现出日本传统建筑对功能性与美学性的完美融合。书中对“坪庭”的讲解尤为深刻，那些藏匿于房屋深处的微型庭院，虽然面积不大，却能引入天光，调节湿度，更重要的是，它们为居住者提供了一处心灵栖息的宁静角落，与外界的喧嚣形成鲜明对比。我还注意到书中对建筑材料的侧重，如对木材的选材、处理方式，以及对纸张（障子、襖）的运用，这些看似普通的材料，在京都民居的营造中却扮演着至关重要的角色，它们共同构成了建筑的呼吸感和温度。这本书的魅力在于，它不仅仅展示了建筑的形态，更深入地挖掘了这些建筑背后所承载的日本人的生活方式、审美情趣以及对自然万物的敬畏之心。
我最近收到一本《日本京都民居建筑》的书，迫不及待地翻阅起来。这本书的装帧设计就让我眼前一亮，封面的水墨画风格，淡雅又不失韵味，仿佛一下子将我带到了古都的静谧小巷。翻开内页，精美的插图和清晰的排版让人心情愉悦。我特别喜欢其中关于町屋（machiya）的部分，作者用非常生动的语言描绘了町屋的结构特点，比如其细长的进深、内庭（tsuboniwa）的设计如何巧妙地引入自然光和空气，以及对声音的隔绝。书中还详细介绍了町屋所使用的材料，如木材、纸张、泥土等，以及这些材料在不同季节如何适应气候变化。读到关于町屋外立面，特别是格子窗（koshi）的部分，我更是惊叹于其既能保护隐私，又能保持通风采光的功能，而且每种格子窗的样式都有其独特的寓意和实用性。书中的许多案例都配有详细的图纸和实景照片，让我能够直观地感受到京都民居的精致和匠心独运。比如，书中对一户世代经营染织店的町屋进行了深入剖析，从其空间布局如何兼顾商业与居住，到建筑细节如何体现家族的传承与生活方式，都让我受益匪浅。我原本以为民居建筑只是简单的居住空间，但这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了京都民居背后蕴含的深厚的文化底蕴和生活哲学。
当我捧读《日本京都民居建筑》这本书时，我感受到的是一种穿越时空的对话，仿佛置身于古老的京都街巷，与那些历经沧桑的民居进行着无声的交流。这本书并非简单地罗列建筑的样式和结构，而是深入挖掘了京都民居背后所蕴含的生活哲学和人文精神。我印象最深刻的是关于“町屋”的描述，这些依街而建、面向热闹商业区的建筑，如何在内部通过巧妙的空间布局，营造出宁静的居住环境。书中对“通二庭”（toriniwa）的解析，让我看到了日本人如何将“生活”与“工作”在同一屋檐下巧妙地融合，这条狭长的通道，连接了内外，也连接了家族的生计与日常。我特别着迷于书中对“坪庭”的描写，这些微型庭院，虽然占地面积不大，却承载着自然的光影、季节的轮回，以及居住者内心的宁静。作者用非常细腻的笔触，描绘了京都民居在材料上的选择，如不同种类的木材，它们在岁月的洗礼下所展现出的独特质感，以及纸张的运用，如何通过“障子”和“襖”，在空间中创造出柔和的光线和微妙的层次感。书中对不同时期、不同风格的京都民居的案例分析，让我看到了它们在历史长河中的演变与传承，也让我对这些建筑所承载的家族故事和生活方式有了更深的理解。
溜达一圈，拍照集成一本书，定价不便宜。不过有这样的“代旅行”也是件好事
溜达一圈，拍照集成一本书，定价不便宜。不过有这样的“代旅行”也是件好事
文字一点点，照片好多，适合借不适合买。毕竟看过就知道了。
佛教是隋唐时期通过朝鲜传入日本？搞笑吧。这么漂亮一本书，史实错成这样？金玉其外败絮其中，还敢卖98，还好图书馆借的……给一星都觉得多。
一般这种水书我看了都不标注的，这个必须标注一下，作者对中国古建筑一无所知，大家不要被他对日本古建的尬吹骗了
