铜版画

铜版画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:西南师大
作者:李仲
出品人:
页数:91
译者:
出版时间:2007-4
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787562138013
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 美术
  • 版画
  • 铜版画
  • 版画艺术
  • 绘画艺术
  • 艺术设计
  • 艺术史
  • 印刷技术
  • 西方艺术
  • 艺术创作
  • 手工艺术
  • 艺术教材
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《铜版画》主要内容包括:铜版画的原理及特征,铜版画的演变与发展,铜版画的工具与材料,凹版面的刻制技法,凹版面印刷,最后精选了部分铜版画作品以供欣赏。《铜版画》作者举办的主要展览:1980年第二届全国青年美展。1993年中国版画版种大展、第五届全国铜版、石版、丝网版画展。2001年第七届全国铜版、石版、丝网版画展。2002年第十六届全国版画展。2003年北京国际版画双年展。2003年第八届全国铜版、石版、丝网版画展。2004年第六届印度国际版画双年展。2005年韩国釜山国际版画展。作品获奖:1987年全国建军美展佳作奖。1990年第十届全国版画展铜牌奖。1990年第四届全国铜版、石版、丝网版画展优秀奖。1994年曾宪梓教育基金奖三等奖。1999年第九届全国美展优秀奖。1999年中国80-90年代优秀版画家鲁迅版画奖。2002年第十六届全国版画展优秀奖。

铸刻时光:一部关于西方蚀刻艺术发展史的深度探究 作者: [此处留空或填写一位虚构的资深艺术史学家姓名,例如:埃德加·冯·霍夫曼] 出版社: [此处留空或填写一家信誉良好的学术出版社名称,例如:奥古斯都艺术文献出版社] --- 内容简介: 《铸刻时光》并非一本关于特定印刷技术或图像复制品的图录,而是一部宏大、严谨的艺术史著作,聚焦于西方世界自文艺复兴早期至十九世纪末,蚀刻(Etching)艺术从萌芽、发展、成熟到其黄金时代所经历的复杂演变历程、技术革新及其背后的文化与社会驱动力。本书以跨学科的视角,深入剖析了蚀刻技法如何超越单纯的“复制”范畴,成为一种独立、强大的艺术表达媒介。 全书摒弃了对单个图像的简单罗列与描述,转而致力于构建一个动态的、相互关联的知识体系,阐明蚀刻艺术在不同历史阶段如何回应并塑造了欧洲的艺术思潮、科学探索乃至政治气候。 第一部:线性的起源与早期的探索(15世纪末至16世纪中叶) 本部分追溯了蚀刻技术在德意志和意大利的早期实验。我们首先探讨了金属板腐蚀概念在炼金术和军工制造中的潜在渊源,并着重分析了德国艺术家如阿尔布雷希特·丢勒的同行们如何开始将酸性腐蚀应用于图像制作,尝试弥补雕刻(Engraving)在表达柔和过渡和阴影方面的局限。 重点章节将详细辨析早期蚀刻中使用的酸液配方、涂蜡技巧的差异,以及艺术家们在“控制”腐蚀过程这一巨大挑战面前所展现的创造力。我们不会关注最终成品的美学效果,而是深入研究工作室笔记、未完成的底稿,以重构艺术家们在早期技术摸索中面对的实际工程问题——例如,如何确保线条均匀的深度、如何应对酸液的意外飞溅,以及如何应对金属板的平整度问题。 第二部:巴洛克的辉煌与边界的拓展(17世纪) 十七世纪是蚀刻技法趋于成熟的时代。本部分将重点分析荷兰黄金时代的兴盛如何为蚀刻艺术提供了前所未有的市场需求和艺术自由。我们不再将伦勃朗视为一位简单的“蚀刻大师”,而是将其视为一位将材料科学、光影实验与精神深度完美结合的技法革新者。 本书对伦勃朗工作室的工艺细节进行了深入的“反向工程”式分析,探讨他如何通过“平版”(Toning)、多次套版(Multiple Bites)和使用不同硬度的蜡笔来达到其作品中那种泥土般丰富的层次感。同时,本书也将目光投向意大利的皮拉内西(Piranesi)早期工作,考察蚀刻在表现宏大空间感和建筑想象力方面的潜力,分析其如何通过强化线条的密度和对比度来构建“令人晕眩的深度”。 第三部:启蒙与标准的建立(18世纪) 十八世纪,蚀刻开始与新古典主义的理性精神相结合。本部分探讨了蚀刻如何被纳入学院派教育体系,成为一种标准化的、可被教授的图形语言。我们将研究英国的版画复刻传统,分析蚀刻如何被用于系统地复制古典雕塑和绘画原作,以服务于欧洲的“大旅行”文化和艺术研究。 关键分析点在于艺术家们如何应对“精细化”的要求。在追求古典清晰度的过程中,蚀刻的原始粗粝感逐渐被精细的交叉影线(Cross-hatching)所取代。本书将对比当时使用的不同品种的酸(如硝酸与硫酸)如何影响线条的“咬合”特性,以及艺术家们如何引入雕刻工具来“修正”或“强化”蚀刻的原始笔触,形成一种混合技术(Mixed Method)。 第四部:浪漫主义的解放与工业化的冲击(19世纪上半叶) 本部分是本书中最具冲突性的一章。随着浪漫主义思潮的兴起,艺术家们重新发掘了蚀刻中那种即时性、表现性和“不完美”的美感。西班牙画家弗朗西斯科·戈雅及其后继者被视为这一转变的先驱。 重点内容在于分析戈雅如何利用蚀刻技术来表达对社会黑暗面的深刻反思,其版画中夸张的对比和近乎“粗暴”的线条不再是为了清晰再现,而是为了传达强烈的情感冲击。接着,本书转向工业革命带来的冲击:钢铁质量的提升使得铜版可以承受更高的印刷压力,同时,化学工业的发展提供了更稳定、更可预测的腐蚀剂。这些进步虽然提高了生产效率,但也引发了艺术界关于“手工技艺”与“机械化再现”之间界限的激烈争论。 第五部:技法的精炼与新视角的探索(19世纪下半叶) 在十九世纪后期,蚀刻艺术达到了技术的巅峰。我们探讨了如何应对大规模商业印刷的需求,以及艺术家们如何重新聚焦于蚀刻本身的表现力。以詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(James McNeill Whistler)为代表的艺术家,不再将蚀刻视为绘画的附属品,而是将其视为一种可以独立表达“氛围”和“印象”的媒介。 本书将详细剖析惠斯勒对于“干点”(Drypoint)与蚀刻结合的精妙运用,分析他如何利用干点工具在腐蚀后进行的精细修饰来控制墨色的细腻变化,以捕捉雾气、水面和夜景的转瞬即逝的效果。 --- 本书的学术立场与特色 《铸刻时光》的核心贡献在于,它将蚀刻艺术视为一个技术、美学与社会互动的复杂系统,而非仅仅停留在对“杰作”的欣赏层面。本书的叙事结构旨在揭示: 1. 材料决定论: 不同的酸液、金属硬度与蜡层厚度如何系统地塑造了艺术家的视觉语言。 2. 跨界参照: 蚀刻技术的发展如何借鉴了制图学、冶金学乃至摄影术(在某些间接影响上)的进展。 3. 创作语境: 不同时期的委托人、印刷工坊与艺术学院对“完美线条”的不同要求,如何反作用于艺术家对腐蚀过程的控制和创新。 本书的论证严谨,数据详实,是艺术史、材料科学史以及版画研究领域学者不可或缺的参考资料。它将引导读者超越对最终图像的直观感受,深入理解那刻在金属之上的、历经酸液洗礼的、真正“铸刻”的时光痕迹。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

很少有一本书能让我如此真切地感受到作者在每一个词语上的雕琢与锤炼。这本书的语言密度极高,几乎没有一句是多余的废话,每一个短语、每一个标点符号的背后似乎都隐藏着深思熟虑的考量。它在描绘自然景物时,那种拟人化的手法运用得炉火纯青,仿佛自然万物都有了独立的生命和复杂的情绪,这使得阅读过程变成了一场与整个世界的亲密接触。比如,书中描述风吹过麦田的声音,绝不是简单的“呼呼作响”,而是用了一种极其罕见的组合词来形容,那种声音似乎能穿透纸张,直接在耳边回响,带着泥土的芬芳和阳光的炙热。这本书对“记忆”的探讨尤其深刻,它没有将记忆描绘成一个储存信息的硬盘,而是将其塑造成一个不断自我修正、自我美化的有机体,充满了不可靠性与诗意。作者通过一种近乎临床手术刀般的冷静笔触,剖析了记忆如何塑造我们对“真实”的认知,这让我对过去的一些事件也产生了新的理解。这本书的阅读门槛虽然不低,但一旦跨进去,那种被智识和情感双重滋养的感觉,是无以伦比的。我建议大家在阅读时,一定要放慢速度,甚至可以大声朗读某些段落,去感受文字流淌时那种特有的节奏和韵律,才能真正领略到它的绝妙之处。

评分

这本作品在主题的探讨上展现出一种罕见的跨界融合能力,它既有深厚的历史底蕴,又对当代社会现象有着敏锐的批判视角,但所有这些庞杂的元素都被作者极其高超的叙事技巧编织在一起,显得浑然一体,毫不突兀。这本书的魅力在于它的“不对称性”——表面的平静之下,蕴藏着巨大的能量和未爆发的张力。它没有直接给出答案或结论,而是通过一系列充满象征意味的意象和重复出现的母题,引导读者自行建立起知识体系之间的桥梁。我特别欣赏作者对“空间感”的营造,无论是对一个老旧房间的细致描摹,还是对一个遥远城市的意象速写,都极其精准到位,让人仿佛能闻到房间里的霉味,感受到城市街道的喧嚣。这种空间感不仅是物理层面的,更是心理层面的投射,读到后来,你会觉得书中的每一个场景都成了主角内心世界的一个侧面。这本书更像是一种邀请函,邀请读者进入一个精心构建的、逻辑自洽的艺术宇宙中进行漫游和探索。它需要专注,需要思考,更需要一颗愿意去感受细微变化的敏感的心。看完之后,我感觉自己好像重新学习了如何去“看”这个世界,那种收获是任何娱乐性读物都无法给予的。

评分

说实话,我一开始是被这本书的装帧吸引的,但真正让我沉迷进去的,是它骨子里那种对时间流逝的深刻洞察力。这本书的行文风格非常独特,它不像传统小说那样有着明确的起承转合,更像是一系列零散但又互相串联的回忆片段,充满了意识流的色彩。作者似乎并不在意读者是否能完全捕捉到每一个情节的来龙去脉,他更注重的是营造一种氛围,一种特定情绪的饱和状态。我尤其喜欢他处理人物内心矛盾的方式,那种撕扯感和纠结,没有简单的对错之分,全是人性的灰色地带。比如,书中对一段逝去友谊的追忆,没有控诉,没有遗憾,只有一种“那时我们都是那样不懂事”的释然与叹息,这种成熟的视角非常难得。文字的密度非常高,初读可能会觉得有些吃力,需要反复揣摩才能体会到其中蕴含的深意,但这恰恰是它迷人的地方——它要求读者付出努力,而不是被动接受。我甚至买了一本用来做笔记,许多句子我都会用荧光笔标出来,因为它们像精妙的哲学箴言,值得反复咀ட்ட。这本书对于探讨“存在”与“虚无”的关联性,达到了一个很高的哲学层面,但又巧妙地用日常生活的细节来包裹,避免了空洞的说教。读完后感觉像是进行了一次彻底的精神洗礼,对周遭世界的观察都变得更加细腻和审慎了。

评分

这本书真是让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,那种厚重而又不失精致的装帧设计就深深吸引了我。封面那种细腻的纹理,仿佛能触摸到纸张本身的温度,色彩的搭配也极为考究,带着一种沉淀下来的历史感。我一翻开书页,立刻被作者那种娓娓道来的叙事方式所打动。他似乎不急不躁,而是用一种近乎散文诗的笔触,描绘着那些我们日常生活中容易忽略的风景与情感。比如,他对于清晨第一缕阳光穿过老旧窗棂时,在木地板上投下的光影变幻,那种细致入微的观察力,简直让人拍案叫绝。读到某一个章节时,我甚至能想象出作者当时坐在那里,笔尖在纸上划过的沙沙声,那种沉浸式的体验是很多快餐式读物所无法比拟的。整本书的节奏把握得非常好,时而激昂,时而低回,像是一部精心编排的交响乐。文字功底毋庸置疑,大量精准而富有张力的动词和形容词的运用,使得每一个场景都栩栩如生,仿佛触手可及。更难得的是,作者在探讨宏大主题时,总能巧妙地将视角拉回到个体的微观感受上来,让读者在思考人生的同时,也能找到情感上的共鸣点。这本书不像是讲故事,更像是一次深度的心灵对话,让人在合上书本之后,依然久久不能平息内心的波澜。

评分

这本书的结构处理简直是鬼斧神工,让我这个习惯了线性叙事的读者感到无比震撼。它就像是一个多维度的万花筒,每一个切面都折射出不同的光彩和故事线索,而这些线索最终又在读者的脑海中自行拼凑出一个完整的画面,这种参与感极强。作者在叙事时大量运用了“留白”的艺术,他从不把话说死,总是将关键的转折点或人物动机的处理,交由读者自己去想象和填补,这使得每个人的阅读体验都是独一无二的。我发现自己时不时地会停下来,闭上眼睛,去回味刚才读到的那段对话,试图解读人物眼神背后隐藏的真正意图。语言的运用上,这本书展现了一种极端的克制美学,很多时候,最重要的话题都是用最朴素甚至略显平淡的词语带过的,但这其中蕴含的巨大情感张力,反而比那些华丽的辞藻更具穿透力。它没有激烈的冲突场面,但内心的暗流涌动却足以掀起滔天巨浪。这本书更像是一面镜子,照出的不是作者的影子,而是我们自己过往的片段与未解的心结。我向我的几个朋友推荐了这本书,但他们反馈的阅读感受各不相同,这恰恰证明了它文本的丰富性和开放性,绝对是一部值得反复品读的佳作。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有