具体描述
本书着眼于拼贴画创意的电脑实现及其所需酫的软件技术，深入浅出地讲述了Photoshop CS2的使用技巧。这是本书区别于其他以介绍软件技术为主的图像处理图书的显著特点。作者将丰富的拼贴画创作实践经验，用深入浅出的话语娓娓道来，带您进入丰富多彩的Photoshop拼贴画创作世界。
本书共有15章，讲解的内容有：选区制作技巧，变换与扭曲的应用，图层蒙版、图像调整等软件技术；图像合成技巧，光影运用，透视原理等美学理论；创作中节省时间的技术以及图片的印刷技术与网上发布等。每一项技术或理论，都结合一个精美的实际或在国外知名刊物上发表过的作品进行讲解。本书的配套光盘中除包含本书绝大部分实际的源文件外，还有20个实例的教学影片以及一些免费图片资源和其他一些关于设计的有用信息。
本书适合美术编辑，广告设计人员及广大电脑平面设计爱好者阅读。
作者简介
作者是一位图像艺术家和插画家，也是一名知名作家和记者。
目录信息
读后感
铜版纸,国外著,国内翻,人邮或电子工业出版 这样的书都贵,这本加<PHOTOSHOP WOW!BOOK>一起就是246大洋,nnd,沉甸甸的 不过这样的书除去翻译习惯问题,大抵都是精品,尤其当你想提高的时候,这些书摸着就是爱不释手.
评分虽然书比较贵，但是看到内容后没考虑就买了下来。 Steve是个出色的蒙太奇艺术家，这本书可以看出作者是非常负责任的！比国内的“XX从入门到精通”要好得一塌糊涂！ 而且国外出版社对读者是很重视的，不是国内商家通用的一锤子买卖。本书的配套网站很不错，而且作者会在论坛里回...
评分铜版纸,国外著,国内翻,人邮或电子工业出版 这样的书都贵,这本加<PHOTOSHOP WOW!BOOK>一起就是246大洋,nnd,沉甸甸的 不过这样的书除去翻译习惯问题,大抵都是精品,尤其当你想提高的时候,这些书摸着就是爱不释手.
评分版式上还是略微山寨了点，内容也无非是一页只讲一个简单命令用到很神奇的例子上。其他方面来讲，真是一本很有爱的不可多得的好书。你决不能只把它看做教程，因为它已经上升到趣味的等级了。
评分铜版纸,国外著,国内翻,人邮或电子工业出版 这样的书都贵,这本加<PHOTOSHOP WOW!BOOK>一起就是246大洋,nnd,沉甸甸的 不过这样的书除去翻译习惯问题,大抵都是精品,尤其当你想提高的时候,这些书摸着就是爱不释手.
用户评价
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，让人一眼就能感受到其中蕴含的无限创意。我是在一家小书店里偶然翻到的，立刻就被那种仿佛要从纸页中跳出来的立体感所吸引。内页的排版也十分讲究，留白的处理恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种高端艺术画册的质感。尤其是那些精选的案例分析部分，图文并茂，每一步操作的逻辑推演都清晰可见，即便是初次接触这类主题的读者，也能迅速掌握其精髓。作者在选取范例时，似乎刻意追求了风格的多样性，从古典油画的质感模仿到超现实主义的场景构建，每一种风格的转换都展现了作者深厚的艺术素养和扎实的技术功底。装帧的工艺也值得称赞，纸张的厚度和触感都透着一股耐人寻味的品质感，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一份珍贵的艺术品。这种对细节的极致追求，无疑提升了整本书的阅读体验，让人忍不住想反复翻阅，细细品味每一个精心设计的角落。这本书不仅仅是技术指南，更像是一部关于视觉魔术的灵感宝典。
评分这本书的装帧设计本身就充满了对“欺骗性视觉”的致敬，它的印刷质量达到了惊人的水准，色彩的还原度极高，那些用于演示的假象照片，其细节之丰富，连我用放大镜仔细观察，都难以辨别出拼接的痕迹。我尤其关注了其中关于“非破坏性编辑”策略的讨论，作者详细阐述了如何构建一个稳健的工作流程，使得即使在项目后期需要大幅度修改时，也不会对原始素材造成不可逆的损伤。书中对不同分辨率和色彩模式在最终输出环节的处理建议，极其具有实操价值，完全可以作为我们工作室的标准操作流程手册来参考。阅读完后，我立刻去实践了其中关于“环境光遮蔽（AO）”的强化应用技巧，效果立竿见影，那种提升带来的兴奋感是其他书籍难以比拟的。这本书无疑是为那些不满足于表面效果，而渴望掌握数字造物核心秘密的专业人士而写。
评分说实话，我本来对市面上那些充斥着“速成秘籍”和“一键生成”的书籍有些审美疲劳了，但这本书完全颠覆了我的固有印象。它似乎对那些“不劳而获”的方法论嗤之以鼻，而是坚持认为真正的创作来源于对基础原理的深刻理解和日复一日的细致打磨。书中详细介绍了如何通过捕捉环境光线数据来模拟自然光照，这种对真实世界物理规律的尊重，让最终的合成效果呈现出一种令人信服的“内在逻辑”。我特别欣赏作者在讲解复杂概念时所采用的比喻，比如将图层叠加比喻为“声音的混音”，将色彩校正比喻为“记忆的修复”，这些生动形象的描述，极大地降低了理解门槛。而且，书中的每一个技巧都不是孤立存在的，它们被巧妙地编织成宏大的创作项目，让你在完成一个步骤的同时，已经在为下一个更大的目标做准备，这种层层递进的布局，极大地增强了读者的成就感和持续学习的动力。
评分这本书给我的感受，更像是一次进入高级工作室的“幕后观摩之旅”。作者在分享经验时，毫不保留地揭示了许多行业内部才懂得的“潜规则”和工作流陷阱。比如，关于文件管理的规范性，虽然看似枯燥，但作者强调了这对于长期项目的可持续性维护有多么重要，这是很多初级教程中会忽略的关键点。内容中穿插了不少作者本人的创作手记和心路历程，坦诚地记录了某一个完美效果是如何经过数十次失败的尝试才最终定型的。这种真诚的分享，极大地拉近了作者与读者的距离，让人感觉不像是在阅读一本教材，更像是在和一位经验丰富的前辈进行一对一的深度交流。从色彩空间的转换到高动态范围图像的处理细节，书中对每一个技术层面的探讨都深入到了“为什么”而非仅仅是“怎么做”的层面，这对于追求卓越的创作者来说，无疑是无价的财富。
评分我花了整整一个周末的时间来消化这本书的章节结构，发现它的叙事逻辑非常独特，更像是跟随一位资深设计师的思维漫游，而非传统的按部就班的教学手册。开篇的几章着重探讨了“真实性”在数字艺术中的哲学探讨，这一点着实出乎我的意料，它没有直接跳入工具的操作，而是先建立了高屋建瓴的理论基础，这使得后续的技术学习有了更深刻的内涵和方向感。作者对光影和材质的分析，简直可以用“庖丁解牛”来形容，每一个像素层面的调整都被拆解得淋漓尽致，让人恍然大悟那些专业作品是如何达到“以假乱真”效果的。特别是关于纹理融合的部分，书中提供了一套非常系统化的流程图，将原本繁琐的图层混合、高斯模糊与锐化等步骤，归纳成了一套可执行的、富有韵律感的“创作口诀”。阅读过程中，我多次停下来，不是因为不懂，而是因为被作者对美学的独到见解所折服，感觉自己不仅仅是在学习软件技巧，更是在重塑自己对视觉感知的标准。这种高度整合了理论、美学与实操的深度内容，确实非同一般。
评分好书~
评分好书~
评分书很不错 适合进阶类的人看
评分好书~
评分好书~
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有