具体描述
在国际性展会中,涉及面最广、持续时间最长、社会效应最突出的展览便是世界博览会了。而中国与世博会的关系又是一个极具现实意义和引人入胜的话题。由胡斌所著的《何以代表中国--中国在世博会上的展示与国家形象的呈现》一书试图将视野放到从晚清直至当下中国参加世博会的整个历程,通过对其展品选择、展馆建设、陈列方式、组织及影响力量等因素的整体性梳理,以阐述中国透过这一窗口向世界呈现自身形象的时代变奏和文化要义。
作者简介
胡斌
2002年本科毕业于广州美术学院美术学系,并入广东美术馆研究部从事策展与编辑工作。2006年毕业于广州美术学院美术史系,获美术史硕士学位,并留系任教。2010年博士毕业于中国艺术研究院,获博物馆管理学博士学位。现为广州美术学院美术馆副馆长、艺术管理学系副教授。关注的研究方向为20世纪中国革命美术史、中国现当代艺术展览史,长期从事当代艺术的批评与策展。
目录信息
一、选题的缘起
二、关于研究现状讨论的再讨论
三、研究方法
四、主旨及构想
第一章 什么代表“中国”——世博会上的中国展品
第一节 传统型展品所代表的古典国家形象观
一、传统型展品的选择
二、就展品问题而引起的维护国家形象的斗争
第二节 现代型展品所体现的现代国家形象
一、围绕展品的现代化呼吁
二、展现中国现代形象的展品类型
第三节 展品中的政治诉求
一、清朝御容在世博会上的展示
二、民国的领袖、党义、国家文化宣传
三、新中国的社会主义意识形态输出
小结
第二章 如何呈现“中国”——世博会上中国的展馆及展示方式
第一节 强调民族特色的展馆建筑
一、作为国家象征的传统官式建筑样式
二、传统构筑物:牌楼、亭子与长城
三、传统符号+现代技术的建馆模式
四、围绕20lO年上海世博会中国馆建筑的纷争
小结
第二节 试图既追寻时潮又立足本土的展示方式
一、世博会展示体系的演变
二、转向现代的中国展品分类体系
三、新型展示模式:使用模型和力求立体全方位的陈列
四、展示体系的转变与高科技手段的运用
小结
第三章 谁的“中国”——中国参加世博会历程中的各方力量
第一节 晚清政府:由漠视到重视
一、赫德主导下的中国早期参展
二、舆论浪潮中的圣路易斯世博会的中国参展
三、博览会承办权的转移
四、学习仿效世博会的产物——南洋劝业会
第二节 民国政府: “心有余而力不足”境况下的官商合作
一、参展巴拿马世博会:树立新造国形象,促进工商业发展
二、孙传芳倡导参加费城世博会,以改良精品、发扬国华
三、参展比利时世博会:发展国际贸易,提高国际地位
四、参展芝加哥世博会:提倡国货,强调贸易竞争
五、纽约、金门世博会,本欲参展以推销特产,反映新成就
第三节 新中国政府:综合国力提升中的强力表现
一、承担赴外展览任务的中国贸促会
二、申办与举办上海世博会的组织架构
三、参加和举办世博会中的公众教育与公众参与
小结
第四章 世界视野中的“中国”——以中日在世博会上的展示比较为中心
第一节 20世纪中叶以前世博会上的中国与日本
一、早期世博会上,西方人眼中的中日之别
二、1893年芝加哥世博会上不对等的中日展示
三、1904年圣路易斯世博会上的中国奇观与日本文明展示
四、巴拿马世博会上,西方观照下的中日展示以及广受关注的中国展区
第二节 20世纪80年代以来世界所注目的世博会上的中国
一、诺克斯威尔世博会上的“中国热”
二、爱知世博会:中国作为飞速发展的“世界工厂”
第三节 上海世博会对于中国形象展示的意义
第五章 中国在世博会上的形象展示的民族动因
第一节 中国符号与创新焦虑
第二节 视觉表征背后的民族动因
第三节 形象展示与民族主体性
附录:表格1 中国参加世博会的展品和获奖概况表
表格2 世博会的中国展区概况表
表格3 中国参加世博会历程中的政府反应简况表
表格4 新中国(1949-1981)参加国际博览会简况表
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这是一部充满“发现感”的作品。我阅读此书的过程中,最大的感受就是不断地被“刷新认知”。作者的视角非常独特,他似乎总能从一个意想不到的角度切入传统议题,从而揭示出一些我们此前完全没有察觉到的结构性问题或内在逻辑。与其说这是一本解释“是什么”的书,不如说它是一本探索“为什么会是这样”的书,它更关注形成机制和内在驱动力。他擅长运用对比和反差来凸显论点,比如将某种古老的价值观与现代消费主义思潮并置比较,那种强烈的张力瞬间就点亮了读者对现状的审视。更令人称奇的是,作者在构建其论述体系时,展现了一种极强的“共情能力”,他没有高高在上地评判,而是以一种近乎同辈交流的姿态,引导我们共同探寻那些深埋在文化基因中的代码。读完后,我感到自己对“身份认同”这个概念有了更复杂的理解,它不再是一个单一的标签,而是一个由无数历史、地理、情感因素交织而成的动态网络,这本书无疑为我们绘制了这张网络的关键节点。
这本书的语言运用简直是诗意的典范,完全颠覆了我对严肃非虚构作品的刻板印象。它的叙述节奏变化多端,时而如急流般一泻千里,充满激情和批判的力量;时而又像山涧细流般潺潺不息,带着一种令人沉醉的画面感和仪式感。作者似乎对汉语的韵律和美感有着近乎偏执的追求,即便是最严肃的理论阐述,也常常被精心雕琢的词藻包裹,读起来朗朗上口,充满了音乐性。特别是当他描述那些与“精神家园”相关联的场景时,其文字画面感之丰富,简直可以媲美顶级的纪录片导演的镜头语言。举个例子,书中对某一地域性建筑群落的描写,仅仅通过文字的堆砌,我仿佛就能闻到青砖的湿气,听到历史的回响。这种文学性的回归,使得原本可能枯燥的文化溯源变得引人入胜,它成功地模糊了学术写作和纯粹文学之间的界限。它告诉我们,对深邃主题的探讨,完全可以同时具备思想的深度和审美的愉悦。
这本书的文字风格真是让人眼前一亮,它没有那种刻板的学术腔调,反而像一位老者在夕阳下缓缓道来,娓娓道出那些我们习以为常却又常常忽略的文化细节。作者的笔触细腻入微,总能在看似寻常的叙述中,精准地捕捉到那些能牵动国人内心深处的情感共鸣点。比如,他对某一特定节日习俗的描摹,不仅仅停留在礼仪层面的介绍,更是深入挖掘了其背后的家族伦理和时间观念的演变,读来让人忍不住停下来,细细回味那种渗透在生活肌理中的文化张力。他引用的那些看似不经意的典故和民间谚语,都像是散落在尘埃里的珍珠,经过他的梳理和串联,立刻焕发出新的光彩,指向更深远的文化根源。尤其赞赏的是,作者在处理那些敏感或复杂议题时,展现出一种难得的老练与克制,他从不急于给出定论,而是铺陈出多重可能的视角,让读者自己去进行批判性思考,这对于一本试图探讨宏大主题的作品来说,无疑是极高的智慧体现。读完后,感觉对日常生活中一些习以为常的现象,都有了更立体、更具历史纵深感的理解,仿佛打开了一扇通往过去与未来的隐秘之门,收获甚丰。
坦率地说,初捧此书时,我其实是抱着一丝怀疑态度的,毕竟“代表‘中国’”这样的宏大命题,太容易沦为陈词滥调或空洞口号。然而,这本书的叙事结构极其巧妙,它摒弃了传统的历史编年体或地理划分,而是选择了一种更具生命力的“片段式聚焦”策略。它像一个高明的策展人,从浩瀚的文化素材中,精心挑选了若干个极具代表性的“切面”——或许是一件艺术品,或许是一段文学选段,又或者是一次社会变迁中的微小事件——然后围绕这个切面进行极尽深度的挖掘和剖析。这种处理方式的优点在于,它避免了在海量信息面前的迷失,反而通过“以小见大”的叙事手法,将那些复杂的、抽象的概念具象化、可触摸化。我特别欣赏作者在论述过程中所展现出的那种跨学科的融会贯通能力,他能将哲学思辨无缝衔接到社会学的观察,再佐以艺术史的佐证,使得论证链条异常坚固且富有层次感。对于我们这些渴望在当代语境下重新理解自身文化坐标的读者而言,这本书提供了一个既有深度又有温度的参照系,让人在阅读中不断完成自我校准。
这本书给我的阅读体验,更像是进行了一场高强度的智力体操。它的文字密度和思想的穿透力都非常高,绝对不是可以用来消磨时间的“闲书”。作者的思维逻辑如同精密的瑞士钟表,每一个段落、每一个论点之间都存在着严丝合缝的因果关联和推导关系。我发现自己不得不频繁地使用铅笔做笔记和标注,因为很多句子中蕴含着需要反复咀嚼才能完全消化的信息量。例如,当他探讨某一特定文化符号的形成机制时,他会追溯到数个世纪前的思想碰撞,然后迅速将其投射到当下的社会心理学现象上,这种跨越时空的对话感令人震撼。不过,也正因如此,对于那些期待轻松阅读的读者来说,这本书可能会显得有些门槛。它要求读者具备一定的背景知识储备,并愿意投入时间和精力去跟上作者高速运转的思维列车。但对于那些愿意付出努力的人来说,这种“被挑战”的感觉正是阅读的乐趣所在——每攻克一个难点,都有豁然开朗的喜悦感,它不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的训练。