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出版者:中国国际广播出版社

作者:邵大箴

出品人:

页数:823

译者:

出版时间:1989-10

价格:15.00元

装帧:精装

isbn号码:9787800351266

丛书系列:

图书标签:

• 现代艺术
• 艺术史
• 艺术辞典
• 现代主义
• 当代艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术理论
• 艺术参考

《现代艺术辞典》是一本致力于梳理、解析和呈现二十世纪至今波澜壮阔的艺术发展脉络的权威参考书。它不仅是一部工具书，更是一扇通往现代艺术世界的大门，为艺术爱好者、学生、研究者以及任何对视觉文化充满好奇的读者提供了一个全面而深入的理解框架。 本书的编纂宗旨在于以清晰、严谨且富有洞察力的语言，解释那些定义了现代艺术的关键词汇、理论、运动、风格、代表性艺术家及其重要作品。我们力求打破艺术史叙事的陈旧壁垒，以更具活力和前瞻性的视角，揭示现代艺术如何从传统中汲取养分，又如何突破窠臼，不断革新与演变。 《现代艺术辞典》涵盖的核心内容包括但不限于： 关键术语与概念： 从印象派的“光影捕捉”到后印象派的“情感表达”，从立体派的“多维视角”到超现实主义的“潜意识探索”，从抽象表现主义的“行动绘画”到波普艺术的“大众文化挪用”，本书详细阐释了每一个具有里程碑意义的艺术术语，深入剖析其产生的历史背景、核心特征以及对后世艺术发展的影响。我们将视觉艺术中的抽象、具象、表现、象征、符号等基本元素，以及涉及的媒介、技术和创作方法都进行了详尽的解释，帮助读者建立起一套扎实的理论基础。 重要的艺术运动与思潮： 本辞典系统地梳理了从19世纪末的印象派、后印象派开始，贯穿20世纪的野兽派、立体派、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、极简主义、观念艺术、行为艺术、摄影艺术、影像艺术等一系列重要的艺术运动。对于每个运动，我们不仅解释其起源、发展、关键人物和美学主张，更重要的是分析其所处的社会、政治、文化语境，以及它们如何挑战当时的艺术规范，如何影响了后续的艺术潮流。 里程碑式的艺术家与作品： 梵高、毕加索、马蒂斯、杜尚、康定斯基、蒙德里安、马格利特、沃霍尔、培根、杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、草间弥生等众多现代艺术史上不可或缺的名字，都在辞典中拥有详尽的条目。我们不仅介绍他们的生平、艺术生涯、创作理念，更对他们最具代表性的作品进行深入解读，分析作品的创作背景、艺术手法、象征意义及其在艺术史上的地位。读者将有机会通过这些经典的艺术作品，直观地感受现代艺术的魅力与力量。 艺术理论与批评： 现代艺术的繁荣离不开与之相伴的艺术理论与批评的 발전。本书收录了大量重要的艺术理论家、批评家的观点与著作，如贡布里希、本雅明、格林伯格、克劳斯等，解释了结构主义、后结构主义、女性主义艺术批评、后殖民主义艺术批评等影响深远的理论视角，帮助读者从更深层次理解艺术作品的意图与解读方式。 跨学科的视野： 现代艺术的发展并非孤立存在，它深刻地受到哲学、文学、电影、音乐、设计、社会学、心理学等多个学科的影响。本书在介绍艺术运动和艺术家时，也巧妙地融入了这些跨学科的关联，揭示了艺术与其他文化形态之间的互动与对话，展现了现代艺术的广博与深刻。 《现代艺术辞典》的特色与优势： 权威性与严谨性： 由多位资深艺术史学者、策展人、批评家联合编纂，确保了内容的学术性和准确性。每个条目都经过审慎的研究和考证，力求为读者提供最可靠的信息。 全面性与系统性： 涵盖了从19世纪末至今几乎所有重要的现代艺术流派、艺术家和理论，构建了一个清晰而完整的艺术史知识体系。 可读性与易用性： 语言通俗易懂，避免了晦涩的专业术语，同时辅以详尽的解释和清晰的逻辑，使非专业读者也能轻松进入现代艺术的世界。条目编排科学合理，便于读者快速查找和检索信息。 深度与广度并存： 在提供基础信息的同时，也深入探讨了艺术作品的内涵、创作背景以及其在艺术史和文化史上的意义，满足了不同层次读者的需求。 启迪性与启发性： 旨在激发读者对现代艺术的兴趣，培养独立的思考能力，鼓励读者形成自己的艺术见解。它不仅是知识的载体，更是激发艺术灵感的源泉。 无论您是希望系统学习艺术史的初学者，还是寻求深化理解的进阶读者，亦或是对现代艺术的某个特定方面感到好奇，《现代艺术辞典》都将是您不可或缺的得力助手。它将帮助您理解那些曾经颠覆传统、挑战观念、影响世界的艺术创造，让您在欣赏现代艺术作品时，能够拥有更丰富、更深刻的体验。

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这本书的广度和深度是令人敬佩的，它几乎覆盖了从十九世纪末印象派的萌芽到二十一世纪初各种新兴媒体艺术的每一个重要节点。但更让我感到贴心的是，它对非西方艺术语境的关注，虽然篇幅相对有限，但对于诸如“日本具体美术协会”或拉美地区的“激进艺术运动”都有所提及，这使得它摆脱了仅仅局限于西方欧洲和北美中心的窠臼。例如，在查阅“概念艺术”时，书中穿插介绍了特定区域的艺术家如何利用地景或社会介入的方式实践观念，这让我的知识版图不再是单向的线性发展，而是呈现出一种多中心、多方向的相互影响网络。对于我这样一个渴望全面了解全球艺术生态的业余爱好者而言，这种包容性和视野的拓展性是极其宝贵的。它让我意识到，现代艺术的“现代性”并非铁板一块，而是由无数地域性的尝试与碰撞共同构筑起来的宏大叙事。

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我必须承认，在接触这本《现代艺术辞典》之前，我对当代艺术，特别是那些看起来“像个笑话”的作品，抱持着一种本能的抗拒心理。比如，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的“现成品”（Readymade），过去我总觉得这不过是艺术家的哗众取宠。但这本书用相当大的篇幅，详尽地追溯了杜尚如何从“审美愉悦”的传统桎梏中解放艺术，将“选择”和“观念”置于“手工技艺”之上。它不仅解释了“喷泉”的文本意义，还探讨了它对艺术机构（博物馆、画廊）权力结构的冲击。通过阅读这些深入的背景分析，我开始明白，现代艺术的突破点往往不在于“画得好不好”，而在于“思考深不深”。这种认知上的转变是巨大的，它让我学会了从艺术家的提问方式，而不是仅仅从最终成品的美丑去评判作品的价值。这本书有效地降低了理解先锋艺术的心理门槛，让我敢于去面对那些挑战传统审美的作品，并尝试去挖掘其背后的时代精神。

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这本《现代艺术辞典》简直是打开了我通往一个全新视觉世界的钥匙。我一直对艺术史的脉络，尤其是二十世纪以来的那些令人眼花缭乱的流派和概念感到困惑，总觉得隔着一层纱看不真切。这本书的出现，就像一位耐心的向导，手持一盏明灯，为我一一梳理那些晦涩难懂的术语。例如，当我初次接触到“行动绘画”时，我只是觉得颜料被粗暴地泼洒在画布上，充满了混乱感。但通过辞典的精准释义，我理解了它背后的哲学思辨，如何将创作过程本身提升到与作品结果同等重要的地位，以及它如何与战后的社会心理紧密相连。再比如“达达主义”和“超现实主义”的细微差别，过去我总是将它们混为一谈，认为都是对既有秩序的反叛。但辞典清晰地阐明了前者带有更强的虚无主义和反逻辑色彩，而后者则更深入地探索潜意识的领域，试图挖掘梦境与现实的联结。这种对概念的深度挖掘和严谨的界定，让我在阅读其他艺术史著作时，不再感到寸步难行，而是能自信地穿梭于立体主义的几何解构、抽象表现主义的情感爆发以及波普艺术对大众文化的戏仿之中。它不仅仅是术语的集合，更是理解现代艺术发展逻辑的思维框架。

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这本书的装帧和设计感也值得称赞，尽管内容是严肃的学术梳理，但翻阅起来却有一种享受。我特别喜欢其中对那些标志性艺术品的配图方式。很多时候，一本艺术词典只是潦草地放上一张黑白小图作为佐证，但《现代艺术辞典》在介绍关键流派时，往往会配上高清、色彩准确的代表作品局部放大图，甚至会附带一些当时的设计草图或艺术家的手稿片段。例如，在解释“光学艺术”（Op Art）时，所选取的维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）的作品细节图，其图案的律动感和视觉欺骗性仿佛都要从纸面跃出，那种细微的线条和色彩渐变，即使用眼睛去分辨，也能体会到数学逻辑在艺术中的精确应用。这种视觉上的丰富性，使得学习过程不再是纯粹的文本解码，而是一种多感官的体验。对于一个非科班出身的爱好者来说，能够直观地将抽象的理论概念与具体的视觉实例对应起来，是加速理解和内化的最佳途径。

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说实话，一开始我抱着一种审视的态度打开这本《现代艺术辞典》。我对“辞典”这个词汇往往联想到枯燥、刻板的定义堆砌，期待值并不高。然而，这本书的编排方式却出乎意料地具有启发性。它不仅仅是字母顺序排列的术语表，更像是一张由点连成的网。当我查阅一个关键词时，它总会巧妙地引向其他相关的艺术家、运动或理论著作的索引，这种交叉引用机制极大地拓宽了我的阅读路径。比如，研究“极简主义”时，书中不仅给出了其反对装饰、强调材料本质的定义，还顺势提到了唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定的物体”（Specific Objects）理论，以及与之中和概念相对立的欧洲的“新写实主义”。这种组织结构迫使我不能孤立地看待任何一个概念，而是要将它们置于艺术史的动态对话之中去理解。更让我惊喜的是，对于一些具有争议性的艺术事件或流派，作者并未采取一言堂的教条式陈述，而是平衡地呈现了主流评论和反主流批判的声音，使得读者能够自己形成判断，这种学术上的谦逊态度非常难得。

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