荣华富贵画牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人美

作者:车来通

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2007-4

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787530534335

丛书系列:

图书标签:

• 牡丹
• 花卉
• 中国画
• 绘画技法
• 写意花鸟
• 荣华富贵
• 艺术
• 绘画
• 国画
• 传统文化

《荣华富贵画牡丹》是一本集精美画作与深厚文化底蕴于一体的艺术画册，旨在展现牡丹在中国传统文化中的崇高地位及其艺术表现力。本书精选了多位当代中国杰出画家的牡丹画作，涵盖了写实、写意、工笔等多种风格，力求全面呈现牡丹的国色天香与勃勃生机。 画册的编排匠心独运，从牡丹的品种、花语、历史渊源，到历代文人墨客对牡丹的咏叹，再到当代艺术家如何赋予牡丹新的生命力，都进行了深入浅出的阐述。每一幅画作不仅配有作者的创作理念和技法解析，更辅以相关的诗词、典故，让读者在欣赏画作的同时，也能领略到牡丹背后蕴含的丰富文化内涵。 本书的亮点之一在于其对牡丹写意画法的深入探讨。读者将有机会看到画家如何运用水墨的晕染、笔法的疾徐，将牡丹的雍容华贵、含苞待放、盛开怒放等不同形态表现得淋漓尽致。从花瓣的层次感，到叶片的舒展，再到茎干的遒劲，都蕴含着画家深厚的功力与独到的见解。 同时，本书也收录了大量精美的工笔牡丹画。这些作品以其细腻的笔触、严谨的构图、艳丽的色彩，将牡丹的每一片花瓣、每一丝纹理都描绘得栩栩如生。读者将能从中体会到画家对细节的极致追求，以及对牡丹生命力的精准捕捉。 除了艺术欣赏，《荣华富贵画牡丹》还穿插了关于牡丹文化的研究。从《诗经》中对牡丹的初次提及，到唐代诗人刘禹锡“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的赞誉，再到宋代周敦颐“牡丹，花之富贵者也”的定义，本书梳理了牡丹在中国文化史上的演变轨迹，以及它所象征的吉祥、繁荣、富贵的美好寓意。 此外，本书还介绍了不同地域的牡丹品种及其特色，如洛阳牡丹的雍容华贵，菏泽牡丹的富丽堂皇，以及一些地方性的稀有品种。通过对这些品种的介绍，读者可以更全面地认识牡丹的多样性。 在当代艺术部分，本书展示了新生代画家如何传承与创新牡丹画技法，他们将现代审美理念融入传统笔墨，为牡丹艺术注入了新的活力。这些作品或赋予牡丹更具现代感的色彩运用，或将牡丹与抽象元素结合，展现了牡丹艺术的无限可能性。 本书的装帧设计也同样考究，采用高品质纸张印刷，色彩还原度高，细节呈现清晰。每一页都仿佛是一场视觉的盛宴，让读者沉浸在牡丹的芬芳与艺术的魅力之中。 《荣华富贵画牡丹》不仅是一本艺术画册，更是一部关于中国传统文化与当代艺术对话的载体。它适合所有热爱艺术、热爱中国传统文化，尤其是对牡丹情有独钟的读者。无论您是艺术爱好者、收藏家，还是希望了解中国花卉文化的研究者，都能在这本书中找到属于自己的那份喜爱与收获。它将带您走进牡丹的艺术世界，感受这份源远流长的国色天香。

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这本书的精彩之处在于其深藏的“反思性”。在前半部分细致描绘了牡丹如何成为一种极致的“富贵”象征后，后半部分笔锋一转，开始探讨这种象征意义在近现代社会中所遭遇的危机与重塑。作者引入了西方美学理论的视角，来审视我们自身对“富贵”的本土化表达，这使得全书的格局一下子打开了，从一个传统的领域拓展到了全球性的文化对话。特别是在讨论二十世纪初，一些进步的艺术家如何刻意避开“俗艳”的牡丹，转而推崇“清雅”的兰竹时，我深有感触。这反映了一种文化上的自我修正与身份焦虑。这本书的语言风格在这一点上达到了炉火纯青的地步，它既能用古典雅致的笔调描绘盛唐的雍容，也能用现代犀利的笔触剖析现代性的困境，这种风格上的巨大跨度和掌控力，着实令人叹服，也让这本书远超出了普通艺术鉴赏的范畴，具备了相当的学术价值和社会观察意义。

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这本《荣华富贵画牡丹》确实给我带来了一种意想不到的阅读体验，虽然我预想的是一本探讨传统艺术与财富象征的书籍，但实际的内容却远比我想象的要深邃和多维。首先，书中对“荣华”二字的解读，并非仅仅停留在物质层面的堆砌，而是细腻地剖析了中国文人士大夫阶层对精神富足的追求。作者巧妙地穿插了晚唐至宋初的社会变迁，将牡丹的兴盛与朝代的更迭联系起来，展现出一种“盛衰无常，唯美永存”的哲学思考。尤其值得称道的是，书中对不同时期宫廷画师处理牡丹花瓣的笔触差异进行了近乎科学的微观分析，从墨色的晕染到花蕊的刻画，那种严谨的学术态度令人印象深刻。它不像一本枯燥的艺术史，更像是一场跨越时空的对话，让人在欣赏雍容华贵的同时，也能体会到背后的历史重量与文人情怀。那种对细节的极致打磨，使得即便是对绘画史不太了解的读者，也能被其深厚的文化底蕴所吸引，耳目一新。

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从装帧设计的角度来看，这本书无疑是下了血本的，但更让我欣赏的是作者在文本中体现出的那种近乎偏执的求真精神。书中有一部分内容专门对比了“海棠”与“牡丹”在文人画中的地位差异，并详细考证了唐代诗人对二者的偏爱倾向如何反映了当时社会对“娇艳”与“富丽”的不同态度。作者大量引用了地方志、农学记录甚至海关贸易记录中的零星记载，来佐证其关于牡丹品种传播路线的推论，这种跨学科的引用方式，使得论证的立体感瞬间增强。我个人特别喜欢作者那种不轻易下结论的谨慎态度，很多时候，他只是呈现出各种相互矛盾的史料，然后邀请读者一同去思考“为何如此”。这种邀请式的阅读体验，极大地激发了我的批判性思维，它不再是单向的灌输，而更像是一场与智者的思想交锋，让人在字里行间感受到作者对历史和艺术的敬畏与热爱。

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坦率地说，我最初被这本书的封面吸引，那富丽堂皇的牡丹图案极具视觉冲击力，让我以为这会是一本纯粹的、教人如何“画”出富贵的工具书或者图鉴。然而，翻开内页后，我发现我的预判完全跑偏了，它更像是一部社会学和符号学研究的精妙结合体。作者花费了极大的篇幅去探讨“牡丹”是如何从一种地方性的花卉，一步步被赋予“国色天香”的至高地位，这中间穿插了大量关于园林文化、风俗习惯甚至民间戏曲中牡丹形象的演变。其中有一章专门分析了明清时期江南士绅阶层对牡丹题材的偏爱，并将其与他们试图在动荡时局中寻求的一种“内在稳定感”联系起来，这个角度极其新颖。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本书，而是在参与一场关于“符号建构”的辩论，每一次对牡丹意象的解读，都揭示了当时社会心理的一个侧面，结构严谨，论证充分，逻辑链条清晰得令人拍案叫绝。

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这本书的叙事节奏把握得非常老道，有一种行云流水的流畅感，完全没有传统学术专著那种板着面孔的刻板印象。最让我感到惊喜的是，作者在论述核心主题时，穿插了许多鲜活的、近乎轶事的材料。比如，书中记载了宋徽宗赵佶如何为了一株稀有的“魏紫”牡丹而与大臣在御花园中争执不休的细节，这些生动的片段不仅调节了阅读的枯燥感，更让那些宏大的历史背景变得触手可及。它不是简单地罗列事实，而是将艺术家的情感、帝王的心思、以及市民阶层的审美偏好，通过牡丹这一载体，编织成一张复杂的文化网络。读完后，我对牡丹的印象彻底颠覆了，它不再只是一个春日里艳丽的花朵，而是承载了权力、欲望、隐逸与坚守的复杂符号。这种将高深理论寓于日常观察之中的写作手法，极其高明，也让本书具备了极强的可读性，即便是抱着消遣心态翻开的读者，也会被其内在的张力所捕获。

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