周俊杰草书古诗百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南美术

作者:周俊杰

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2007-3

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787540115432

丛书系列:

图书标签:

• 草书
• 书法
• 古诗
• 诗词
• 艺术
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• 传统
• 周俊杰
• 字帖
• 书法作品

《周俊杰草书古诗百首》是一部集书法艺术与古典诗歌于一体的佳作，精选了中国古代脍炙人口的百余首诗歌，由当代书法名家周俊杰先生以其精湛绝伦的草书技艺倾情演绎。本书不仅是对古典诗歌的致敬，更是对中华传统书法艺术的一次深刻诠释，为读者呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。 内容构成与艺术亮点： 本书的核心内容由两大板块构成：精选古诗与周俊杰先生的草书作品。 精选古诗： 选录的诗歌涵盖了从先秦到明清的各个时期，题材广泛，风格多样。既有屈原《离骚》的浪漫忧愤，李白《将进酒》的豪放不羁，杜甫《春望》的沉郁顿挫，苏轼《水调歌头》的旷达洒脱，更有王维的田园山水，李清照的婉约词章，以及白居易的通俗写实等等。这些诗歌在中国文学史上占据着举足轻重的地位，它们或描绘壮丽的山河，或抒发深沉的情感，或探讨人生哲理，或反映社会现实，是中华民族宝贵的精神财富。在选诗时，编者力求兼顾诗歌的艺术价值、思想深度以及在文人雅士间流传的广度，确保每一首诗都能经得起时间的考验，并在读者心中激起共鸣。 周俊杰先生的草书艺术： 周俊杰先生作为当代中国书法界的翘楚，其草书造诣深厚，自成一家。他的草书，笔势飞动，连绵不绝，如行云流水，又似龙腾虎跃，既有传统草书的魏晋风骨，又融入了现代书法的创新精神。在《周俊杰草书古诗百首》中，周俊杰先生以其独特的笔法、墨韵和章法，赋予了这些千古名篇以全新的生命力。 笔法： 他的笔法既有传统草书的使转提按、藏露裹挟，又有对笔尖、笔腹、笔肚的精妙运用，使笔画或遒劲有力，或婉转流畅，变化多端，极富表现力。 墨韵： 墨色浓淡枯湿，变化丰富，或飞白纵横，或浓墨厚重，将诗歌的情感起伏和意境的深邃表现得淋漓尽致。 章法： 整体布局疏密有致，字间行间气韵贯通，既保留了古诗的节奏感，又展现了草书的动态美。每一幅字都仿佛是一幅独立的水墨画，意境悠远，令人回味无穷。 创新与传承： 周俊杰先生的草书并非一味模仿古人，而是在深刻理解传统的基础上，融入了自己的理解和情感，形成了独特的个人风格。他的草书既有古朴典雅的气质，又不失时代精神，展现了当代书法艺术的蓬勃生机。 本书的价值与意义： 《周俊杰草书古诗百首》的出版，具有多方面的价值和意义： 1. 传承与弘扬中华文化： 本书将中国古典诗歌与当代书法艺术巧妙结合，是对中华优秀传统文化的一次重要传承和弘扬。它让读者在欣赏优美的诗句的同时，也能领略中国书法的独特魅力，增强民族文化认同感。 2. 提升审美情趣： 诗歌的意境与书法的线条、墨色交织，能够极大地提升读者的审美能力。通过品读本书，读者不仅能够沉浸在诗歌的意境中，更能体会到书法艺术所传达的情感和哲思。 3. 书法学习与欣赏的宝典： 对于书法爱好者而言，本书是绝佳的学习范本。周俊杰先生精湛的草书技艺，能够为学习者提供清晰的临习路径和丰富的灵感。同时，本书也是一次高水平的书法艺术欣赏，让读者感受到草书的韵味与力量。 4. 人文价值与收藏价值： 本书集文学、艺术、文化于一体，具有较高的思想性和艺术性，是一部值得珍藏的佳作。无论作为个人阅读、学习，还是作为礼品赠送，都显得格调高雅，意义深远。 目标读者： 本书适合所有热爱中国古典诗歌、欣赏书法艺术的读者。无论是文学研究者、书法爱好者，还是对传统文化感兴趣的普通大众，都能从中获得丰富的知识和美的享受。它既可以作为案头常备的诗文读物，也可以作为提升个人品味和文化素养的媒介。 《周俊杰草书古诗百首》是一本集诗、书、艺、文于一体的精品图书，它以一种独特而深刻的方式，连接了古今，沟通了心灵，是对中国传统文化的一次美妙礼赞。

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这本《草书古诗百首》真是让我眼前一亮。首先，装帧设计就非常考究，封面那种略带古朴的米黄色纸张，摸上去质感十足，中央那枚朱红色的印章更是点睛之笔，透露出一种沉稳的书卷气。我本来对草书的理解还停留在比较潦草的阶段，但翻开内页后，才发现周俊杰先生的笔法是何等洒脱又不失章法。他选择的诗篇也很有意思，并非全是那些耳熟能详的“爆款”，而是穿插了一些唐宋大家不太常被选入选本的作品，这让我有机会在欣赏书法的同时，重新回味了那些被时间略微冲淡的诗句意境。比如他写李贺的某篇，那种鬼魅般的想象力，在笔锋的疾行和缓滞之间，被展现得淋漓尽致。装帧上另一个值得称赞的是纸张的选择，厚实且吸墨性好，即便是普通钢笔蘸墨水写出的线条，也不会洇开，为书法爱好者提供了极佳的临摹基础。我尤其喜欢其中关于布局的处理，每一页的留白都恰到好处，如同留给观者呼吸的空间，不让人感到压迫，这种对整体视觉平衡的把控，体现了作者深厚的艺术修养。

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初拿到这本书时，我就被它那种扑面而来的“气势”所震撼。这并非那种刻意雕琢、矫揉造作的“仙气”，而是一种源自深厚内功的、酣畅淋漓的生命力。周俊杰先生的草书，我个人体会，是“意在笔先，形随心动”的典范。观看他的作品，就像听一位技艺精湛的演奏家即兴发挥，每一个转折、每一处牵丝，都像是情绪的自然流淌，毫不拖泥带水，但又不失顿挫的韵味。我特意比对了其中几首杜甫的律诗，在行草的演变中，那些原本严谨的对仗和格律，丝毫没有散架，反而因为草书的连绵，产生了一种更为宏大、一气呵成的磅礴感。这对于我们这些想要在学习草书的同时，还能深入体会古诗词韵味的人来说，是极好的教材。更难得的是，这本书的影印质量非常高，墨色的浓淡干湿变化，纸张的纹理，都得到了最大程度的还原，使得我们能清晰地捕捉到笔毫触纸的瞬间状态，这在很多廉价影印本中是难以企及的。

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对于我们这些爱好传统文化的人来说，一本好的书籍不仅是知识的载体，更是精神的慰藉。这本书给我的感觉就是如此。它在提供视觉享受的同时，更提供了一种精神上的“共鸣”。我注意到，在部分页面的边缘，作者似乎留下了一些不易察觉的“气口”，这些不是明显的题款，而更像是书写过程中留下的气息，这让整本书显得非常“活”。它不是冷冰冰的印刷品，而是仿佛能感受到作者呼吸的艺术品。我将其放置在书房的案头，时不时地就想摊开来摩挲几下，看那飞白处，看那焦墨处，感受那种墨与纸张的对话。它带来的不仅仅是欣赏草书之美的愉悦，更是一种对中国文人精神的重新体认。在我看来，这是一部兼具学术价值、艺术鉴赏价值和实用学习价值的精品，非常值得拥有，并且值得反复品味，每一次都会带来新的领悟。

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坦率地说，在学习书法过程中，最怕遇到那种“千篇一律”的字帖，看久了眼睛会麻木，心也跟着懈怠下来。然而，周俊杰先生的这本草书集，带给我的感受是持续的新鲜感。他的每一首诗，似乎都对应着一种独特的心境和节奏。读到苏轼的豪放词，笔法就自然带着一种不羁的洒脱，墨迹仿佛还在半空中飞舞，收笔处干净利落，没有一丝犹豫；而面对李清照的婉约词时，笔锋则变得含蓄内敛，点画之间充满了温柔的回旋。这种“一人一格”的展现，让我每一次翻阅都有新的发现。我发现自己并非只是在“模仿”字形，而是在尝试去理解和进入作者在创作当时的“心流”状态。这本书的排版也极富巧思，有时候两首风格迥异的诗放在相邻的两页，那种强烈的反差感，反而凸显了每首作品自身的特点，极大丰富了读者的审美体验。

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我收藏了不少书法字帖，但大多都是工整的小楷或者相对规范的行书，真正能体现“狂放”又不失“法度”的草书作品集，确实不常见。这本《草书古诗百首》在选目上做了巧妙的平衡。它没有完全沉溺于大草的奔放，而是将行草与大草巧妙地穿插，这使得读者在阅读和学习的过程中，能够循序渐进地适应这种书写速度的变化。举例来说，书册前半部分的一些作品，结体相对紧凑，虽然是草书，但结构依然清晰可辨，这为初学者打下了坚实的“识形”基础。而越往后翻，笔画的牵丝渐多，体势也愈加开张，那种“疾如风雨，迟如滞产”的对比感愈发强烈。我特别喜欢其中一页对王维诗歌的演绎，那种山水田园的空灵感，竟然能从浓墨重按的笔触中传递出来，足见作者对于诗歌内涵的深刻理解已经融入到他运笔的每一个细节之中。这已经超越了单纯的书法展示，更像是一种跨媒介的艺术阐释。

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