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出版者:广东高等教育出版社

作者:孔繁昌

出品人:

页数:254 页

译者:

出版时间:2006年08月

价格:39.00

装帧:平装

isbn号码:9787536133976

丛书系列:

图书标签:

• 色彩构成
• 数字设计
• 色彩理论
• 设计原理
• 视觉传达
• 平面设计
• 色彩搭配
• 设计基础
• 图像处理
• 艺术设计

《光影的语言：探索视觉叙事》 本书是一场关于光影与色彩如何编织视觉故事的深度探索。我们常常被电影、绘画、摄影中那些令人难忘的画面所打动，而这一切的背后，是光影与色彩精心编排的语言。本书将带领读者走进一个由光与影构建的奇妙世界，揭示它们如何在视觉艺术中扮演至关重要的角色。 第一部分：光影的物理学与美学 本书首先从最基础的物理原理出发，解释光是如何产生的，以及它在介质中的传播方式。我们将深入了解光的波粒二象性、光谱的构成，以及不同光源（如太阳光、人造灯光）的特性。但这并非枯燥的科学论述，我们紧接着将目光转向光影的美学价值。 光与影的对话： 学习如何观察和理解光线在物体上的投射，以及由此产生的阴影。阴影并非简单的“黑暗区域”，它是塑造形体、引导视线、营造氛围的有力工具。我们将分析不同角度、不同强度光线对物体形态和质感的影响，以及如何利用阴影来增强画面的立体感和深度感。 高光与反光： 高光是光线最直接的体现，它能捕捉物体的材质和光泽，赋予画面生命力。本书将探讨如何精确捕捉和表现高光，以及反光在构建空间感和真实感方面的重要性。从金属的锐利反光到丝绸的柔和光泽，我们将学习如何运用不同的手法来表现这些微妙的光感。 光的方向与情绪： 光的方向是塑造情绪的关键。是柔和的侧光勾勒出温柔的轮廓，还是硬朗的顶光营造出戏剧性的对比？我们将分析不同光线方向（正面光、侧光、逆光、顶光、底光）对被摄对象或场景的情绪表达所带来的影响，并提供丰富的案例分析。 第二部分：色彩的心理学与情感唤起 色彩是视觉语言中最直接、最能触动人心的元素。本书将深入剖析色彩的心理学原理，以及它们如何影响我们的情绪、感知和行为。 色彩的基本属性： 我们将学习区分色相、饱和度、明度这三个色彩的基本属性，并理解它们之间如何相互作用，共同构成我们对色彩的认知。 色彩的情感联想： 红色代表激情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，绿色则带来生机与平和。本书将系统地梳理不同颜色所蕴含的普适性情感联想，并探讨文化背景如何影响这些联想。 色彩的搭配与和谐： 如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围和表达特定的情感？我们将介绍互补色、相似色、邻近色等色彩搭配原理，以及如何运用色彩的对比和协调来达到视觉上的和谐与冲击力。 色彩的象征意义： 除了基本的情感联想，色彩在不同的文化、宗教、社会背景下还承载着丰富的象征意义。我们将探讨这些象征意义，帮助读者更深刻地理解色彩的内涵。 第三部分：光影与色彩的融合：视觉叙事实践 光影与色彩并非孤立存在，它们相互依存，共同构建起引人入胜的视觉叙事。本部分将重点探讨如何将光影与色彩的原理融会贯通，应用于各种视觉创作领域。 电影与摄影中的光影色彩： 从好莱坞大片的时代氛围营造，到纪录片写实的质感捕捉，我们将分析电影和摄影中光影与色彩运用的经典案例。了解导演和摄影师如何通过精准的布光和色彩选择来引导观众的情绪，塑造人物性格，并推动故事发展。 绘画与插画中的光影色彩： 无论是古典油画的厚重肌理，还是现代插画的鲜活风格，光影与色彩都是画家们表达情感和构建空间的重要手段。我们将学习大师们如何运用笔触和颜料来模拟光影效果，以及如何通过色彩的运用创造出独特的视觉语言。 平面设计与数字媒体中的光影色彩： 在品牌识别、海报设计、网页界面等领域，光影与色彩更是传达信息、影响用户体验的关键。本书将探讨如何运用光影和色彩来增强设计的视觉冲击力，提升用户的情感连接，并建立清晰的品牌形象。 创作中的光影色彩运用策略： 结合前面章节的理论知识，本部分将提供具体的创作指导。如何根据故事的主题和情绪来选择合适的光影风格？如何在有限的资源下最大化光影色彩的表达效果？我们将通过一系列的案例研究和实践建议，帮助读者将理论知识转化为实际的创作能力。 结语：点亮你的视觉世界 《光影的语言：探索视觉叙事》旨在为所有对视觉艺术怀有热情的人提供一个全新的视角。无论你是摄影爱好者、电影迷、画家、设计师，还是仅仅想提升自己的审美能力，本书都将为你打开一扇通往更深层视觉理解的大门。通过学习光影与色彩的奥秘，你将能够更敏锐地捕捉世界的美丽，更有效地表达内心的情感，最终点亮属于你自己的视觉世界。

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作为一名对视觉艺术充满好奇心的普通读者，我一直对“色彩”这个概念怀有浓厚的兴趣，但对其背后的构成和设计原理却知之甚少。我曾设想，一本关于“数字色彩构成与设计”的书，应该会像一本色彩的百科全书，详细介绍各种色彩的属性，比如色相、饱和度、明度等，以及它们之间是如何相互作用的。我希望它能深入浅出地解释，为什么某些颜色搭配在一起会让人感到愉悦，而另一些则可能带来不适。我更期待书中能提供一些实际的操作指南，例如如何利用软件工具来创建和编辑色彩，以及在不同的设计场景下（如网页设计、平面广告、UI界面等），应该如何选择和应用色彩。如果书中能包含一些不同风格的色彩设计案例，并对其进行详细的解析，那将极大地帮助我理解色彩在实际设计中的应用，从而激发我的创作灵感，提升我对色彩的感知和运用能力。

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我一直对色彩在设计中的重要性深有体会，但总感觉自己在这方面理论功底不够扎实，实践起来也有些摸不着头脑。偶然间翻到这本《数字色彩构成与设计》，初看书名，还以为它会深入讲解色彩理论的各种原理，比如色彩的物理构成、视觉感知、心理效应等等。我期待它能用清晰易懂的方式，系统地梳理出色彩是如何被我们感知到的，以及不同色彩组合会带来怎样的情感和视觉体验。我希望这本书能够提供一些科学依据，帮助我更理性地选择和搭配颜色，而不是凭感觉“乱来”。特别是关于数字时代下，色彩在屏幕上的表现差异、色彩管理、以及不同色彩模式（RGB, CMYK等）的细微区别，我都希望能有所了解，这样在跨媒介设计时，就不会因为色彩的不准确而导致作品效果大打折扣。我特别关注书中是否会涉及一些色彩心理学在商业设计中的应用案例，比如如何通过色彩来提升品牌形象，吸引目标受众，甚至影响消费者的购买决策。如果这本书能提供一些实用的色彩搭配方案，或者一套分析色彩关系的框架，那将对我非常有帮助。

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我曾期待这本书能成为我理解色彩世界的一扇窗户，尤其是在数字时代，色彩的表现形式愈发多样和复杂。我设想这本书会深入剖析色彩在屏幕上的呈现方式，比如不同的显示器、不同的分辨率对色彩的细微影响，以及如何在数字环境中准确地还原和控制色彩。我非常希望它能解释清楚色域、色彩空间等概念，并提供如何在不同平台和媒介之间保持色彩一致性的方法。除了技术层面的讲解，我也期望它能探讨色彩与情感、文化之间的联系，分享如何利用色彩来传达特定的情绪或信息，以及如何根据目标受众的文化背景来选择合适的色彩方案。如果书中能够提供一些关于色彩趋势的分析，或者介绍一些经典的数字色彩设计原则，并配以丰富的图例和实例，那将是一本非常实用的参考书，能帮助我在数字设计领域更进一步。

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这本书的标题让我联想到许多关于色彩理论的基础知识，比如三原色、三间色，以及它们之间的混合原理。我期待它能从最根本的层面，讲解色彩是如何被感知和生成的。我设想书中会有大量的篇幅用来介绍色彩的各种属性，比如色相的细分、饱和度的变化如何影响色彩的鲜艳程度，以及明度如何决定色彩的深浅。我也希望它能解释色彩在视觉上产生的对比、调和等效果，以及这些效果如何被应用到设计中。同时，我希望书中能够提供一些关于色彩心理学的洞察，比如不同颜色会引发怎样的联想和情感反应，以及如何在设计中巧妙地运用这些心理效应。如果书中能提供一些色彩搭配的范例，并对其设计思路进行详细的剖析，那我相信它能帮助我更好地理解色彩的构成与设计之间的联系。

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这本书给我带来了一次惊喜的发现。我原本以为它会是一本偏向技术流的书籍，可能会充斥着大量的专业术语和复杂的公式，描述色彩是如何通过数字信号传递和渲染的。然而，当我翻开阅读后，发现它更多地聚焦于色彩在视觉传达中的实际运用，以及如何通过色彩的组合来构建有意义的视觉语言。我一直觉得，很多设计作品的成败，往往就取决于色彩的运用是否恰当，是否能够准确地传达设计者的意图，并与观者产生共鸣。因此，我特别期待书中能够提供一些关于色彩如何影响情绪、营造氛围的分析，以及不同文化背景下色彩含义的差异。我也希望作者能够分享一些经过实践检验的色彩搭配技巧，例如如何在有限的色彩数量下，创造出丰富多变的视觉效果，或者如何利用色彩来引导用户的视线，突出设计重点。如果书中包含一些经典的色彩设计案例分析，并剖析其成功之处，那对我来说将是宝贵的学习资料，能够帮助我拓展思路，提升自己的设计品味和专业能力。

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