具体描述
《不可有悲哀》精选了飞廉十余年来创作的119首诗歌。也是“诗建设”书系的第三本。12月,野外诗社将为飞廉举行专场诗歌朗读会,为“野外”十周年系列活动画上一个圆满的句号。野外诗社主要成员飞廉,本名武彦华,河南项城人,2001年毕业于浙江大学,现居杭州。野外诗社主要成员。《野外》诗刊编委、《诗建设》诗刊副主编。
作者简介
飞廉,本名武彦华,1977年生于河南项城,2001年毕业于浙江大学,现居杭州。
目录信息
立春试笔
春夜落雪
凤凰山春夜
春日山居
春日怀查德盛
山居春晨
春山晚晴
暮春山居
2003年暮春印象
春日即景
钓台春昼
题古栖云寺
风雨不止赋
初夏记事
初夏山居
山居立夏
初夏山夜
夏日山居
夏日山居
凤凰山盛夏
雷雨山夜
凤凰山秋夜
凤凰山秋居
秋山雨夜
入秋读阿米亥
狱中来信
秋日凤凰山
书愤
重阳,行富春江
立冬书
雪夜风雨茅庐
微雪,读《黄仲则传》
雪月夜,登凤凰山
冬日山居
初冬山居
岁暮山居
岁暮望月
山中漫游
友人不至,湖边徘徊有感
小寒,山中遣怀
初冬曝日
剡溪行
月蚀
芝堰旧宅
黄昏,鵩鸟,贾谊
山夜肆语
读《梁启超传》
婺江路36号
中河垂钓
与孩子论“爱国”“自由”
山夜读《李白传》至最后一页
与邻叟对饮,醉后书
白乐桥记事
回乡偶书
世说小集
庞统求学
向秀看雪
稽康狱中书
阮籍记梦
王徽之夜饮
山涛自述
稽康赴死
阮籍咏怀
陆机临刑
陆云除夕诗
刘伶醉酒
冠先
冠先
缴父
葛由
焦山老叟
苏子训
樊英
伯夷
赤松子
赤松子
宁封子
隐者
尧
介琰
贾佩兰
商汤祷雨
王导
寄郑州朱铁健
出塞
白乐桥饮酒
武陵春
山顶上的马
树精
弹琴
旧地
黄昏散步口占,兼赠江离
携酒夜登栖霞岭
寄桐庐宋卫庆
童年纪事
乡村电影
早行
睡在林间的孩子们
早起割麦
三兄弟,二十年前
回家的路上
粗瓷大碗
高粱饼子
第一次远行
我的父亲母亲
父亲在雨夜
1985年,父亲
父亲从乡下来
父亲锄禾归来
那年,母亲39岁
讲故事的母亲
西屋里的棺材
记梦
写给远在乡下的笑笑
这样的夜晚
五月的一个傍晚
颍河曝日老人
1996年,卖篦子的老人
房客
发现
小镇上的咖啡馆
黑楼梦
暴风雪
· · · · · · (收起)
读后感
夏日山居(1) 入狱兄弟接连来信,询察世事; 我叹他敲冰求火,遂寄他《老残游记》。 小院,日日读《桃花扇》, 老桐影深,家蝉声楚,似说 明三百年,隳于何人,歇于何地? 天下兴亡,关我何事!我只爱孔尚任 言说之美,扇上的声色风云。 蝉歇,偶有黄鹂、杜鹃短歌一曲; 樟门...
飞廉是野外诗派的,这个诗派在杭州,是一群住在江南的好古癖。飞廉也是好古癖,读他的《不可有悲哀》能够明显感觉到,他和潘维、陈先发的思路是相近的:对古意的眷恋、对古人的怀念、对旧时代和旧气息在现代消逝的伤感充斥在许多的诗行里。 而飞廉和潘维、陈先发又是不一样的,...
飞廉是野外诗派的,这个诗派在杭州,是一群住在江南的好古癖。飞廉也是好古癖,读他的《不可有悲哀》能够明显感觉到,他和潘维、陈先发的思路是相近的:对古意的眷恋、对古人的怀念、对旧时代和旧气息在现代消逝的伤感充斥在许多的诗行里。 而飞廉和潘维、陈先发又是不一样的,...
飞廉是野外诗派的,这个诗派在杭州,是一群住在江南的好古癖。飞廉也是好古癖,读他的《不可有悲哀》能够明显感觉到,他和潘维、陈先发的思路是相近的:对古意的眷恋、对古人的怀念、对旧时代和旧气息在现代消逝的伤感充斥在许多的诗行里。 而飞廉和潘维、陈先发又是不一样的,...
夏日山居(1) 入狱兄弟接连来信,询察世事; 我叹他敲冰求火,遂寄他《老残游记》。 小院,日日读《桃花扇》, 老桐影深,家蝉声楚,似说 明三百年,隳于何人,歇于何地? 天下兴亡,关我何事!我只爱孔尚任 言说之美,扇上的声色风云。 蝉歇,偶有黄鹂、杜鹃短歌一曲; 樟门...
用户评价
这本书的格局非常宏大,它似乎并不满足于讲述一个小人物的酸甜苦辣,而是将个体的命运置于一个更广阔的历史背景和社会变迁之中去审视。阅读过程中,我仿佛被作者拉入了一个时空隧道,体验了不同年代人们的精神面貌和生活方式。作者对历史细节的考据工作显然是极其扎实的,无论是服饰的材质、 അന്ന的社会风气,还是那些特定年代特有的俚语和生活习惯,都处理得极为精准到位,没有丝毫的时代错位感。这种严谨性,使得故事的真实感倍增,让读者在享受故事的同时,也获得了一种知识上的满足感。然而,即便背景如此宏大,作者却从未让宏大叙事吞噬了鲜活的个体。那些小人物的喜怒哀乐,他们的微小抗争和默默坚守,依然占据着核心位置,这种“以小见大”的叙事技巧,展现了作者非凡的驾驭能力。整本书读下来,像经历了一场漫长而又充实的旅行,不仅看到了远方的风景,也更深入地理解了脚下的土地。
我必须承认,这本书的开篇略微有些挑战性,它没有立刻抛出引人入胜的悬念,而是采用了大量环境铺垫和人物内心世界的侧写。这对于习惯了快节奏阅读的现代读者来说,可能需要一点耐心去适应。但请相信我,一旦你跨过了最初的“门槛”,你会发现所有那些看似缓慢的铺陈,都是为了最后那个情感和情节上的“引爆点”做着最精密的准备。作者的笔力在于其强大的“情绪张力”的营造。他懂得如何通过克制来达到最大的效果。有些最激烈的情感冲突,往往发生在最平静的场景中,比如一场餐桌上的不经意对视,或是一封未曾寄出的信件。正是这种“欲扬先抑”的艺术手法,使得当真正的爆发来临时,其冲击力是毁灭性的,让人在阅读时不得不停下来,深吸一口气,才能继续。这种阅读体验是少有的,它要求读者全神贯注,全身心地投入到文字构建的氛围之中,而不是被动地接受信息。
从文学技巧上来说,这本书最让我赞叹的一点是其叙事视角的灵活性。作者在不同的章节之间,如同变戏法一般,悄无声息地切换着观察者的身份。有时候是全知全能的上帝视角,冷峻地俯瞰众生;有时候又瞬间拉近到某个配角的内心,让我们体验到他/她那个不为人知的角落里的挣扎与温柔;而在更多的时候,则聚焦于主角那复杂多变、充满矛盾的意识流。这种多重焦点的运用,极大地丰富了故事的层次感和立体感。它成功地避免了传统小说中单一叙述者可能带来的局限性,让读者得以从多个维度去理解事件的复杂性与人物动机的微妙之处。这本书读起来,与其说是在看一个故事,不如说是在参与一场多方视角的辩论,每一次转换视角,都像被赋予了一副新的眼镜,让我对之前看到的场景有了全新的理解。这种需要读者主动去整合信息的阅读过程,无疑是高级且令人满足的。
这本书的封面设计简直是视觉上的享受,那种深邃的蓝色调,配上烫金的标题,透露出一种沉静而又引人入胜的气质。初翻开扉页,我就被作者那种细腻的笔触所吸引。它像是一位经验丰富的老者,娓娓道来那些被时间冲刷的往事,没有丝毫的矫揉造作,一切都显得那么自然而然,仿佛是清晨薄雾中显现的景象,朦胧却又真实可感。文字的节奏把握得极好,时而如山涧清泉般潺潺流淌,舒缓人心;时而又像骤雨敲打竹林,节奏陡然加快,让人心头一紧,迫不及待地想知道接下来会发生什么。我尤其欣赏作者对环境细节的捕捉,无论是街角那棵老槐树的年轮,还是光线穿过窗棂投下的斑驳光影,都被描绘得栩栩如生,让人瞬间就能“置身”于故事发生的那个场景之中,深深地沉浸其中,几乎忘记了自己正在阅读。这本书的叙事结构也十分巧妙,它并非线性展开,而是像一幅精美的挂毯,由许多看似不相关的线索交织而成,直到故事的后半部分,所有的细节才如同拼图般完美契合,带来的那种豁然开朗的体验,是阅读过程中最令人振奋的瞬间之一。
读完这本厚厚的书稿,我首先想到的词是“雕琢”。可以清晰地感受到作者在每一个词语、每一个句式上都下了极大的功夫。它不像市面上那些追求速度和爆点的作品,而是更像一件需要时间去细细品味的艺术品。尤其是那些哲思性的片段,它们不是那种生硬的道理灌输,而是巧妙地融入到人物的内心独白和日常对话之中,不着痕迹却又力量十足。举例来说,书中对于“选择与代价”的探讨,作者没有直接给出答案,而是通过主角在岔路口徘徊、挣扎的复杂心境,让读者自行去体会那种两难的困境。这种处理方式极大地提升了文本的厚度,使得这本书不仅仅停留在情节层面,更上升到了对人生本质的叩问。我尝试着去模仿书中的某一段落的写作风格,但很快就放弃了,因为那种内敛而又蕴含巨大能量的文字张力,是需要长期积累和独特生命体验才能达到的高度。每次合上书本,脑海中都会回荡起某些极具画面感的场景,它们像老电影的片段一样,在心底反复播放,每一次回味都有新的感悟。
怀着致命的软弱,我败退如南宋。十四年来,偏安于杭州,凤凰山上,练习采薇。
不可有悲哀
飞廉写历史的问题与后期的柏桦相似,不懂得如何平衡历史与诗,如何剪裁,如何让抒情作为主角而非让史料僭越。写成《水绘仙侣》那样是失败的,而《在清朝》才是好诗。好古未必就能把古写好,川湘菜也不是辣椒越多越正宗。
三星半,爱于历史中取材,语言精致,如淡茶可慢饮。
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