具体描述
Welcome to Todd McLellan’s unique photographic vision of the material world: fifty design classics—arranged first by size and then by intricacy—are beautifully displayed, piece by piece, exploding in midair and dissected in real-time, frame-by-frame video stills.
This book makes visible the inner workings of some of the world’s most iconic designs. From SLR camera to mantel clock to espresso machine, from iPad to bicycle to grand piano, every single component of each object is revealed. These disassembled objects show that even the most intricate of modern technologies can be broken down and understood, while beautifully illustrating the quality and elegance of older designs. Stunning photography is interspersed with essays by notable figures from the worlds of restoration, DIY, and design innovation who discuss historical examples of teardowns, disassembly, and reverse-engineering.
Each photograph is itself a work of art and offers a reinterpretation of our familiar world. They connect people with the child-like joy of taking something apart to see how it works and will appeal to anyone with a curiosity about the material world.
181 color illustrations
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书中最令人不安的,是那种弥漫在字里行间挥之不去的“存在性焦虑”。它探讨的不是具体的社会问题,而是一种更底层、更形而上的恐惧——即“意义的消解”。人物的行为动机常常是模糊不清、甚至自相矛盾的,他们的选择似乎并非基于逻辑,而是基于一种宿命般的、无意识的冲动。你看着他们一步步走向某种必然的、却又无法命名的“终结”,而你,作为读者,也只能无力地旁观。这种氛围的营造是极其成功的,它让你对自己日常生活中所依赖的那些“确定性”产生深刻的怀疑。作者似乎在问:我们所坚持的秩序,究竟有多么脆弱?这本书没有提供任何安慰或出口,它只是冷静地将你置于一个失重的空间,让你体验那种纯粹的、没有锚点的漂浮感。读完后,你会感觉周遭的一切似乎都蒙上了一层不真实的薄纱,需要花很长时间才能重新确认现实的纹理。它像一剂强效的清醒剂,但副作用是让人对一切都感到些许的疏离。
这本书的结构简直像一团迷雾,读起来让人抓心挠肝。作者似乎对线性叙事有一种天生的抵触,故事的片段如同被打碎的镜子,散落在不同的时间线和视角里,每一片都映照出不同的光怪陆离。你以为抓住了某个关键人物的脉络,下一秒,笔锋一转,又把你拽到了一个完全陌生的场景。我尤其欣赏作者那种近乎残忍的叙事手法,他从不给你一个明确的立足点,你只能像个无助的漂流者,被卷入他精心编织的混乱之中。有时候,我不得不合上书本,深吸一口气,试图在大脑里重新拼凑这些碎片。这需要的不仅仅是专注,更是一种对叙事实验的宽容和期待。它挑战了传统阅读的舒适区,迫使你的思维以一种全新的、碎片化的方式去接纳信息,去主动填补那些留白。这种体验是极具侵入性的,让你感觉自己不是在阅读,而是在参与一场高强度的脑力解谜游戏。那种读完后,蓦地感到一阵眩晕,仿佛自己的认知边界被强行拓宽了一圈的感觉,实在令人回味无穷。这本书,与其说是在讲故事,不如说是在拆解故事本身的结构,展示“不成形”的力量。
如果用音乐来比喻,这本书就像一部极简主义的室内乐作品,充满了大量的留白和重复的主题,但每一次重复都带有微妙的、几乎难以察觉的变奏。它的节奏感极不均衡,有时会突然加速,抛出几页密集的对话或事件,然后又突然慢下来,用大段的、近乎冥想式的内心独白来填充空间。这种节奏上的跳跃,使得阅读过程充满了张力。它不是那种能让你一口气读完的“爆米花”读物,更像是需要你在不同时间点,带着不同的心境去细细品味的“慢炖”佳肴。我发现自己常常在读完一章后,会暂停很久,去回味那些看似不相关却又暗中呼应的细节。作者的高明之处在于,他让你感觉自己似乎捕捉到了一个重复出现的“旋律”——可能是一个特定的意象,或是一个反复出现的场景——但当你试图明确指出它时,它又溜走了。这种“似曾相识”的循环感,构建了全书独特的内在逻辑,一种基于感觉而非情节的连贯性。
我必须承认,初读时,我被那些极其华丽、近乎巴洛克式的语言风格震慑住了。每一个句子都像是一件雕琢至极的艺术品,充满了复杂的从句、罕见的词汇和冗长却又韵律十足的排比。它不是那种直白的、一目了然的文字,而是需要反复咀嚼、甚至需要字典辅助才能完全领会的文本。这种文字密度,让人感到一种被文字洪流淹没的快感。作者似乎对“简洁”这个概念抱有一种天然的鄙夷,他偏爱将最简单的情感用最繁复的词藻包裹起来,创造出一种既疏离又极度密集的阅读体验。这种风格对于那些偏爱直叙的读者来说,可能会变成一种难以逾越的障碍,读起来会感到疲惫和拖沓。但对我而言,这正是一种沉浸式的享受——每一次阅读,都像是在探索一片布满了异国植物的幽深密林,每走一步,都能发现新的、令人惊叹的植物形态。它要求的不是快速推进情节,而是对语言本身的深度欣赏和敬畏。这本书是献给那些热爱文字游戏、愿意为每一个精心打磨的动词或形容词驻足的语言学爱好者的。
从主题的宏大性上来说,这本书的野心令人敬佩,它触及了时间、记忆与身份重构这几个永恒的母题,但处理方式却极为内敛和克制。它没有采用史诗般的叙事来描绘历史的波澜,而是将巨大的哲学命题浓缩在极度私密、近乎幽闭的个人经验之中。那些关于“遗忘如何塑造我们”的探讨,是通过对琐碎日常细节的极端放大来实现的。比如,某件旧家具的磨损程度,某次不经意的对视中眼神的微妙变化,都被赋予了近乎神谕般的重量。这种“以小见大”的手法,要求读者具备极高的共情能力和符号解读能力。你不能指望作者把道理喂到你嘴里;你必须自己去挖掘这些碎片化的生活片段下蕴含的深层意义。它更像是一本秘密的、写给少数人的哲学笔记,需要读者投入大量的心智劳动去完成最终的“解码”工作。这本书无疑属于那种读完后会让你感觉自己“升级”了的少数派作品。
上海外文书店三楼
作者漫长的耐心。还有,自己动手修电器的乐趣,伴随了成就感,伴随了新的世界观... 不应该遗失。
手风琴的零件好神奇
很乐趣 就下手了
强迫症最爱画册,每幅画都想当艺术画挂起来!