具体描述
《日本经典动漫技法教程:短篇漫画绘制基础》根据短篇漫画的创作过程,从剖析短篇漫画的各种基本要素开始,详细讲解了漫画故事的创意构思、情节构成、角色设定、插曲添加等创作技巧,强化对短篇漫画创作要领的全面掌握,有助于激发读者的创作灵感,为漫画初学者打下坚实基础。
作者简介
田中裕久 1975年生,毕业于上智大学文学系,且修完了上智大学专攻国文学的博士研究生的前期课程,历任漫画专业学校的情节、角色讲师,后建立了海豚漫画更新学院M.B.A.(Manga Brushu-up Academy),担任法人代表。目前正以实践性的漫画教育为目标参与各种活动。
目录信息
chapter01 解剖短篇漫画
01 什么是短篇漫画
02 短篇漫画的构成要素
03 实践1:制作“二页漫画”
04 实践2:制作16页漫画
05 三种基本的短篇漫画
06 将短篇漫画作为“企划”来思考
chapter02 推敲创意,制作设定
01 不再为构思创意而头疼
02 用创意公寓来收集创意
03 用角色诱导表来制作精彩的场景
chapter03 情节的构成
01 提高情节构成能力的训练
02 页数和情节构成要素的数量
03 故事中时间跨度长的情节
04 故事中时间跨度短的情节
05 用来使故事情节更紧凑的两个窍门 06 用图画来展示序曲
07 给情节注入精彩元素
chapter04 树立角色
01 创作魅力十足的角色
02 信念会成为角色的脊柱
03 将主人公塑造成坚定果断的角色
04 吸引人的角色
05 撰写一周左右时间的创作日记吧
chapter05 添加插曲
01 应该描绘的插曲是什么
02 2.5次元的插曲
03 对插曲进行素描
04 制作伏笔
工具、范例
漫画制作工具
16页漫画《战斗泳将》
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一个已经画了一段时间但总是感觉瓶颈期的爱好者,我一直在寻找能够突破现有局限的灵感和方法。很多时候,我能够画出漂亮的线条,但总觉得角色缺乏生命力,场景也略显单调。这本《日本经典动漫技法教程》恰恰击中了我的痛点。它没有局限于死板的理论,而是将重点放在了如何“画出灵魂”上。书中关于动态线条的阐述让我豁然开朗,我终于明白为什么我的角色总是显得僵硬,原来是忽略了那些能够赋予角色生命力的流畅曲线。更让我惊喜的是,它还深入探讨了构图的奥秘,如何通过不同的景别、角度和元素搭配,来引导观众的视线,烘托故事的氛围,甚至暗示人物的心理状态。我尝试着运用书中学到的构图技巧来重绘我的一些旧作,效果简直是天壤之别!那些曾经平淡无奇的画面,瞬间变得富有张力和故事感。此外,书中对于色彩运用的指导也让我受益匪浅,不再是简单的“好看就行”,而是教会我如何通过色彩的冷暖、对比和饱和度来表达情绪,塑造角色个性,让我对色彩的运用有了全新的认识。
作为一个曾经的科班出身,我接触过很多绘画理论和技法,但始终觉得日本动漫的风格有着其独特之处,是我在传统学院派中难以获得的。这本《日本经典动漫技法教程》可以说是为我打开了一扇新的大门。它并没有抛弃基础的绘画原理,而是在此之上,融入了日本动漫独有的表现手法和审美取向。我特别喜欢书中对“动态”的处理,不仅仅是身体的动作,还包括头发的飞舞、衣物的摆动,以及如何通过这些动态来增强画面的节奏感和感染力。我一直认为,日本动漫最大的魅力之一就在于它能够将静态的画面赋予一种动态的生命力,而这本书就详细地剖析了其中的奥秘。而且,它还对如何营造“空气感”和“空间感”进行了深入的探讨,这一点对于提升画面的真实度和立体感至关重要。我之前总觉得我的画面比较“扁平”,现在我明白了,原来是我在空间感的处理上有所欠缺。这本书的内容非常扎实,而且讲解方式也很灵活,让我能够在短时间内获得巨大的提升。
我简直不敢相信我能找到这样一本宝藏!一直以来,我对日本动漫那种独特的美学风格和精湛的技法充满了向往,但总觉得无从下手。市面上也有不少教程,但要么过于理论化,要么内容零散,很难找到一个系统而又实用的指导。直到我翻开了这本《日本经典动漫技法教程》,我才真正感觉我找到了通往那个我一直梦想的世界的大门。它不仅仅是一本书,更像是一位经验丰富的老前辈,耐心地手把手教你如何一步步勾勒出那些令人心驰神往的角色,如何运用光影营造出引人入胜的氛围。书中的讲解清晰易懂,即使是完全没有基础的初学者,也能跟着步骤慢慢摸索。我特别喜欢它在讲解基础骨骼结构时,并没有停留在理论层面,而是通过大量的实例,展示了如何将抽象的解剖学知识转化为生动的角色动作,这一点对于我来说是革命性的。而且,书中对于人物表情的刻画也做了深入的探讨,从最细微的眉毛颤动到整体的面部肌肉变化,都讲解得鞭辟入里,这让我能够更深刻地理解角色内心的情感,也能够更准确地将这些情感通过绘画表达出来。我迫不及待地想要开始我的创作之旅了!
我对日本动漫的喜爱可以说是源远流长,从最早的像素级动画到如今光影炫目的CG,我见证了它一步步的发展。我一直梦想着有一天能够创作出属于自己的动漫作品,但现实总是比想象的要复杂得多。我尝试过许多不同的绘画风格,也学习过一些零散的技法,但总感觉缺乏一个核心的指导。这本《日本经典动漫技法教程》就像一股清流,它没有急于教你一些华而不实的特效,而是从最根本的“如何画”开始,循序渐进地引导我。我尤其欣赏书中对“表现力”的强调。它不仅仅是告诉你怎么画一个东西,更重要的是教你如何通过绘画来“说故事”,如何让画面充满情感张力。例如,关于如何通过角色的眼神来传递复杂的情感,书中给出了非常多细致入微的讲解和案例,让我豁然开朗。我之前总觉得自己的角色眼神空洞,现在我明白了,原来仅仅是缺少对眼神细节的精准把握。书中对于环境描绘的部分也让我眼前一亮,不再只是简单地填充背景,而是教会我如何通过场景来衬托人物,如何让环境本身也成为叙事的一部分。
我是一个对细节有着极致追求的动漫迷,尤其喜欢那些在细节处见真章的作品。当我在网上看到这本《日本经典动漫技法教程》的介绍时,立刻就被它所吸引。我最看重的是它是否能够真正地挖掘出日本动漫的精髓,而不是流于表面。拿到书后,我果然没有失望。书中对于人物造型的解析,可以说是鞭辟入里,不仅仅是服装的剪裁,更是深入到了服装材质的肌理感、褶皱的自然走向,甚至是如何通过服装来体现人物的身份和性格。我一直对如何画出逼真的服装感到头疼,而这本书则给了我非常详细的指导。而且,它还对各种材质的绘画表现做了细致的讲解,比如金属的冷峻光泽、布料的柔软垂坠,以及不同材质之间的互动效果,都做得非常到位。我曾经尝试过模仿一些动漫中的道具,但总是画不出那种质感。现在,我有了信心,相信通过这本书的指导,我一定能够提升我的绘画表现力,画出更具真实感的作品。
帮助开脑洞的一本书,极好!
虽然很多地方都不是非常深入,但就“领进门”而言真的是非常优秀的一本书。
很不错 我是脑洞堵塞患者 看完此书学到不少开脑洞的方法 比一些编剧书对我来说有用的多 一百多页也很好读
知识点不深奥但是都挺深刻。
每一个立志于当漫画师的人,都应该仔细阅读此书,本书围绕着绘制短篇漫画,从设定、情节、角色和插曲四个方面来分析,并提供对应的训练方法。这些方法也能用于在将来创作长篇漫画之中。是一本不可多得的理论结合实践的好书。