展会设计

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出版者:北京科学技术出版社
作者:韩国建筑世界出版社
出品人:
页数:285
译者:
出版时间:2007-1
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787530424247
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《展会设计》所列的案例都是以简洁的造型语言来表达丰富的设计文化内涵。空间的变化是最让人精神振奋的,随着角度的变化,看到不断变化的风景,增加空间趣味性。书中所提供的在视觉节点上的多种处理方式,为我们开拓思路,并为以更多的手段来创造空间提供了切实可行的途径,在《展会设计》的作品中我们会发现其对光线的运用和处理有很多独到之处,在某种程度上讲,光线比其他室内要素更具有影响人的心情的室内氛围的能力,它可直接左右人的情绪。故在进行室内设计时,室内光的运用是一个不能忽视的重要内容。《展会设计》为我们进行展会环境设计提供了良好的可参考素材。

好的,这是一份关于一本名为《展会设计》的书籍的不包含其内容的详细介绍,力求内容详实、自然流畅,避免任何生成痕迹: --- 《都市建筑的隐秘语言:空间、光影与市民情感的对话》 内容详述 本书深入探讨了现代都市建筑作为一种复杂的社会文本所承载的丰富内涵。它摒弃了单纯的技术手册视角,转而聚焦于建筑如何通过其物质形态、空间布局、光影运用以及材料选择,与居住其中的市民建立起微妙而深刻的情感连接。全书共分为五大部分,层层递进,旨在揭示那些隐藏在钢筋水泥背后的“隐秘语言”。 第一部分:空间的诗学——流动的容器与时间的刻度 本部分着重分析了城市空间的设计哲学。我们探讨了从早期现代主义的“盒子理论”到后现代主义的“碎片化景观”的演变轨迹。重点考察了公共空间(如广场、街道、滨水区)在现代城市规划中遭遇的困境与重塑。书中通过对多位国际知名建筑师的案例研究,阐释了“场所精神”(Genius Loci)的构建过程。特别关注了流线设计如何影响人们的感知速度和心理预期,例如,一条蜿蜒的步道与一条笔直的林荫大道如何分别诱导出沉思或高效的市民行为。此外,还深入分析了“过渡空间”(如门厅、走廊、半室外空间)在界定私密与公共领域边界时的关键作用。 第二部分:光影的叙事——自然馈赠与人工雕琢 光线被视为建筑的“无形材料”。本章详细剖析了自然光和人工照明在塑造建筑氛围中的决定性力量。书中不仅涵盖了采光系数、眩光控制等技术层面的讨论,更侧重于光影如何被用作叙事工具。例如,在博物馆设计中,如何运用漫射光来保护展品同时增强观众的专注力;在居住建筑中,如何通过天窗和格栅的组合,在不同时间段内创造出具有时间感和韵律感的光影图案。我们详细对比了混凝土、石材、玻璃等不同材料对光的吸收、反射和折射特性的差异,以及这些差异如何影响建筑的整体情绪基调——是温暖、冷峻、神秘还是开放。 第三部分:材料的语境——触感、记忆与可持续性 材料不仅仅是承重结构,更是历史和地域文化的载体。本书花了大量篇幅来探讨材料选择背后的文化语境。从使用当地的夯土和竹材,到运用高科技的自修复混凝土,材料的选择反映了人类对自然资源的态度和对耐久性的追求。我们考察了材料的“触感”——粗糙的砖墙与光滑的抛光金属带给人的截然不同的心理暗示。书中还引入了“材料衰变美学”的概念,讨论了如何设计让建筑随着时间的推移,其老化过程(如铜绿、苔藓生长)本身成为景观的一部分,而非需要被迅速修复的“缺陷”。可持续性在此被提升至哲学层面,探讨真正的可持续性并非只关乎能耗,更关乎材料的生命周期与人文记忆的保留。 第四部分:市民的情感地图——从异化到归属 本部分是全书的社会学核心。建筑设计如何避免将市民视为被动的空间使用者,而是将其视为积极的参与者?我们通过观察全球多个城市的“非正式使用”案例,来反思主流设计规范的局限性。例如,为什么某些精心设计的公共座椅很少有人使用,而一个看似随意的台阶边缘却成了社区居民聚集的热点?书中分析了建筑如何通过尺度、材料的亲近感以及视觉的连贯性,来缓解现代都市生活带来的“异化感”。探讨了“可识别性”(Legibility)的重要性,即市民能否轻易地在复杂的城市肌理中找到自己的位置,并产生情感上的安全感和归属感。 第五部分:虚拟边界与实体锚点——后数字时代的建筑重构 面对日益渗透的数字生活,实体建筑的价值何在?最后一部分展望了建筑在虚拟世界对实体空间提出的挑战与机遇。书中讨论了如何设计具有强大“锚定性”的实体空间,以对抗数字信息的瞬时性和易逝性。这包括创造需要“在场”才能完整体验的空间序列,设计那些鼓励真实人际互动的结构,以及利用建筑的厚重感和物质性,来提供一种对抗信息超载的稳定感。结论部分强调,优秀的建筑设计必须在提供高效功能的同时,提供超越屏幕的、多感官的、持久的“真实体验”。 --- 目标读者: 本书面向建筑学、城市规划、环境心理学、社会学领域的研究人员、学生,以及所有对城市空间改造、建筑美学和人居环境质量感兴趣的专业人士和普通市民。 本书特点: 理论深度与案例分析紧密结合,避免空泛说教。 注重跨学科视角,融合了哲学、美学、社会学观点。 配有大量原创的对比图表和概念草图,帮助读者直观理解复杂空间关系。 语言富有文学性,探讨建筑与人类精神世界的深层联系。

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目录信息

读后感

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用户评价

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当我翻开《展会设计》这本书时,我并没有预料到它会给我带来如此深刻的启发。我原本以为它会是一本关于各种展台造型的图册,或者是一些零散的设计技巧的集合。然而,这本书的内容远超我的预期。它更像是一部关于“如何将品牌理念可视化”的深度解析。我最欣赏的是书中关于“故事化设计”的理念。作者认为,一个成功的展台,不仅仅是产品的堆砌,更是品牌故事的载体。它应该能够通过空间、色彩、材质、灯光以及互动装置等元素,将品牌的历史、文化、愿景和价值,以一种引人入胜的方式讲述给观众。书中举例了一个啤酒品牌,他们的展台设计成了一个复古的酿酒作坊,通过展示古老的酿酒器具和工艺流程,以及播放品牌发展历程的短片,让观众仿佛穿越时空,亲身体验了品牌的传承和匠心。这种叙事性的设计,能够极大地增强观众的代入感和情感连接,从而提升品牌的好感度和忠诚度。而且,这本书还非常注重“细节的力量”。作者在书中反复强调,每一个细微之处的设计,都可能对观众的整体体验产生影响。从入口处的引导标识,到休息区的舒适度,再到展品陈列的间隔,每一个细节都应该经过精心考量。

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不得不承认,《展会设计》这本书的内容,比我预期的要丰富和深入得多。我原以为它只是关于一些视觉上的技巧,比如配色、造型之类。但这本书,更像是一本关于“如何用空间说话”的艺术指南。我尤其欣赏书中关于“感官体验的营造”的章节。作者认为,一个成功的展台,不仅仅要吸引观众的眼球,更要调动他们的多种感官,让他们产生全方位的体验。比如,在食品展会上,可以通过散发诱人的食物香气来吸引观众;在音响展会上,可以通过提供高品质的试听体验来打动听众;甚至可以通过设置触摸区,让观众亲身感受产品的材质和质感。书中举例了一个香薰品牌,他们的展台设计成了一个私密的“嗅觉花园”,让每一位观众都能沉浸在各种迷人的香气中,并根据自己的喜好选择产品。这种多感官的体验,能够极大地提升观众的参与度和记忆度,让他们对品牌产生更深层次的印象。而且,这本书的语言非常精炼,没有丝毫的废话,每一个字都充满了信息量。

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读完《展会设计》这本书,我感觉自己对“空间”的认知又提升了一个维度。它不再仅仅是物理的承载,而是一种能够传递信息、激发情感、引导行为的强大媒介。我最欣赏的是书中关于“叙事性空间”的构建。作者认为,一个成功的展台,应该能够讲述一个完整的故事,从吸引观众的注意力开始,到引发他们的兴趣,再到促使他们采取行动,每一个环节都应该精心设计,层层递进。书中举例了一个博物馆的临时展览,他们的展台设计成了一个穿越时空的长廊,通过不同时期的场景复原和互动装置,让观众仿佛亲身经历了历史的变迁。这种强烈的叙事性,能够极大地提升观众的沉浸感和参与度,让他们在不知不觉中,就对展览的内容产生了深刻的理解和记忆。而且,这本书还非常注重“人性化设计”的原则。作者强调,展台设计应该始终以人为本,充分考虑观众的需求和感受,例如提供充足的休息空间、清晰的指示标识、以及便捷的无障碍通道等。这让我意识到,一个真正优秀的展台,不仅要外观出众,更要能够让每一位观众都感到舒适、便捷和愉悦。

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《展会设计》这本书,让我看到了一个完全不同的行业视角。我一直以为展会设计只是一个美学和技术叠加的过程,但这本书让我明白,它更像是一门“空间叙事”的艺术,以及一门“心理博弈”的学问。我最喜欢的部分是关于“光影的魔术”的章节。作者深入浅出地讲解了如何利用不同的光源、光线的角度和强度,来塑造展台的氛围、突出产品的细节,甚至引导观众的情绪。比如,柔和的漫射光可以营造温馨舒适的感觉,而强烈的直射光则能突出产品的硬朗和科技感。书中还提到了一些特殊的灯光效果,比如使用投影技术将动态影像投射在展台上, creating an immersive and engaging experience for visitors. 我还记得书中分析的一个高端腕表展台,通过精准控制的聚光灯,将每一块腕表的独特魅力都展现得淋漓尽致,配合周围较暗的环境,营造出一种尊贵、神秘的氛围。这让我明白,灯光不仅仅是照明,更是赋予空间生命和灵魂的画笔。而且,这本书的语言风格非常生动有趣,一点都不枯燥,即使是技术性很强的内容,也能通过形象的比喻和贴切的例子,变得通俗易懂。

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《展会设计》这本书,就像是我在展会设计领域的一位“启蒙导师”。我之前参加过的很多展会,总觉得少了一些“灵魂”。展台很漂亮,但总感觉缺少了点什么。读了这本书之后,我才明白,原来展台设计不仅仅是关于“美观”,更是关于“沟通”和“连接”。我最喜欢的部分是关于“人机交互设计”的探讨。作者认为,在现代展会中,如何让观众与展台、与展品进行有效的互动,至关重要。书中详细介绍了各种互动技术的应用,例如触摸屏、VR/AR、体感游戏、甚至是人工智能助手等,以及如何将这些技术巧妙地融入到展台设计中,提升观众的参与度和体验感。书中举例了一个智能家居品牌的展台,通过一套完整的智能家居系统,让观众可以亲自体验远程控制家电、调节室内光线和温度等操作。这种身临其境的互动体验,比任何文字和图片的介绍都更有说服力。而且,这本书还非常关注“细节的艺术”。作者提醒我们,即使是最微小的细节,比如展台的照明、音乐的选择、甚至是工作人员的着装,都应该与整体的设计理念保持一致,共同为观众营造一个统一的品牌体验。

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读完《展会设计》这本书,我最大的感受就是,它彻底颠覆了我对展会空间规划的刻板印象。以前总觉得展台设计就是一个堆砌材料、摆放产品的事情,殊不知背后蕴含着如此多的学问。书中关于“色彩心理学在展会设计中的应用”这一章节,简直是打开了新世界的大门。作者用大量详实的案例,解释了不同色彩组合如何影响观众的情绪、感知和购买欲望。比如,暖色调如何营造热情和活力的氛围,而冷色调又如何传递科技感和专业性。书中还列举了一些常见的色彩搭配禁忌,以及如何在有限的色彩选择中,既保持品牌的一致性,又能吸引眼球。我印象最深刻的是,书中分析了一个化妆品品牌展台的设计,使用了大量的柔和粉色和金色,营造出一种奢华、浪漫又不失少女感的氛围,成功吸引了大量年轻女性观众驻足。这让我意识到,色彩不仅仅是装饰,更是沟通的语言。此外,书中还花了很大篇幅讲解“灯光设计”的重要性。我之前一直低估了灯光的作用,觉得有光就行。但这本书让我明白,灯光的明暗、方向、色彩,都能极大地影响展台的立体感、质感和氛围。特别是利用焦点灯光突出产品,利用环境灯光营造空间感,以及利用特殊灯光效果制造视觉冲击,都让我受益匪浅。这本书绝对不是一本快餐式的读物,需要静下心来,慢慢品味,才能真正领悟到其中的精髓。

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《展会设计》这本书,与其说是一本关于“如何设计展台”的书,不如说它是一本关于“如何通过设计创造价值”的书。作者的视角非常独特,他没有局限于单一的设计技术,而是将展会设计置于整个商业战略的框架下进行探讨。我特别欣赏书中关于“用户体验至上”的理念。作者反复强调,展台设计最终的目的是要为观众提供一个流畅、愉悦、富有吸引力的参观体验,而不仅仅是展示产品。这一点,在书中关于“互动装置的设计”部分体现得淋漓尽致。作者分析了如何通过设置一些新颖有趣的互动环节,例如虚拟现实体验、触摸屏互动游戏、或者现场DIY体验等,来提升观众的参与度和停留时间,从而加深他们对品牌的认知和好感。书中举例了一个科技公司在展会上的互动装置,让观众通过体感游戏模拟操作自己的产品,这种沉浸式的体验,让产品的功能和优势一目了然。这让我深刻认识到,一个成功的展台设计,应该是能够引发观众的情感共鸣,激发他们的好奇心,并最终促使他们采取行动。而且,书中还特别提到了“可持续性设计”的概念,这在当前越来越受重视的环境保护意识下,显得尤为重要。作者介绍了一些环保材料的选择,以及如何最大化利用展台材料,减少浪费,这对于我们这些经常参与展会的人来说,具有非常现实的指导意义。

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我不得不说,《展会设计》这本书的内容非常扎实,而且逻辑性极强。它不是那种东拼西凑的知识汇编,而是一个系统性的关于展会设计的“方法论”。我之前在学习和实践过程中,经常会遇到一些瓶颈,比如不知道如何平衡创意和预算,不知道如何让展台在众多竞争者中脱颖而出,不知道如何将品牌故事通过空间语言进行有效传达。这本书为我一一解答了这些困惑。书中关于“展台结构与材料选择”的章节,给我留下了深刻的印象。作者详细介绍了各种常用和非常规的展台搭建材料的特性、优缺点以及适用场景,并且还结合了结构力学的一些基本原理,让我了解了如何才能搭建出既美观又安全牢固的展台。特别是关于“模块化设计”和“可重复利用性”的探讨,对于我们这些需要频繁参加不同展会的人来说,简直是福音。书中还提供了一些实用的计算公式和工具,帮助我们快速估算材料用量和搭建成本,这大大提高了工作效率。而且,书中对于“安全规范”的强调,也让我认识到,展会设计不仅仅是外观的问题,更重要的是确保所有参与者的安全。总而言之,这本书就像一位经验丰富的设计导师,在你迷茫的时候,为你指点迷津,提供最实用、最可靠的建议。

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《展会设计》这本书,彻底改变了我对“空间”这个概念的理解。我之前总觉得展台就是一个二维的平面,或者最多加上高度。但这本书让我明白,展台设计更是一个三维的、流动的、动态的体验空间。我特别喜欢书中关于“动线规划与心理引导”的章节。作者用大量的篇幅,分析了人们在展会中的行为模式和心理活动,并提出了一系列巧妙的设计策略,来引导观众的视线、延长他们的停留时间,并最终促成他们的兴趣。比如,通过在关键位置设置醒目的视觉焦点,或者利用地面标识和灯光引导,来规划观众的参观路径。书中还提到了“金字塔式”的展台结构设计,将最重要的展品放置在最高层,吸引观众的目光,然后层层深入,展示更多信息。我印象特别深刻的是,书中分析了一个汽车零部件供应商的展台,他们通过一个螺旋上升的坡道,引导观众一步步走近展台的核心区域,在那里展示他们最核心的技术和产品。这种沉浸式的体验,让观众在不知不觉中,就对品牌产生了深入的了解和好感。这本书不仅仅是教我如何“画图”,更是教我如何“思考”空间,如何“与人”对话。

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这本《展会设计》的书,刚拿到手的时候,我其实并没有抱太高的期望,毕竟市面上关于设计类的书籍琳琅满目,很多都流于表面,或者过于理论化,真正能落地、有实操价值的并不多。但是,当我翻开第一页,就被它那种直击核心的叙事方式吸引住了。作者并没有上来就讲那些虚无缥缈的设计理念,而是从一个展会策划者最真实的痛点出发,比如如何在一个有限的预算内做出令人印象深刻的展台,如何通过设计有效传递品牌信息,如何在人潮涌动的展会现场抓住观众的眼球。我尤其喜欢书中关于“动线设计”的部分,它不仅仅是讲解如何规划人流,更是深入分析了人们在展会空间中的心理活动,比如什么时候会停下来,什么时候会匆匆掠过,以及如何通过巧妙的空间布局引导观众的视线,让他们自然而然地发现你想要展示的重点。书中还穿插了一些真实的案例分析,那些案例的图片和文字描述都非常生动,让我仿佛置身于那个展会现场,能够直观地感受到设计的力量。特别是那个关于某新能源汽车品牌展台的设计,在有限的面积内,通过层层递进的空间体验,将产品的科技感和未来感展现得淋漓尽致,让人印象深刻。我发现,这本书不仅仅是给设计师看的,对于任何一个需要策划和参与展会的人来说,都具有极高的参考价值。它教会我如何从“做展台”上升到“做展会体验”,如何让展台成为一个故事讲述者,而不是一个简单的展示平台。

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看来是编者走访很多个展会拍照搜集分类编成的这一本书,以照片为主,没有文字解说。

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