具体描述
《艺术设计名家特色精品课程:剧作基础》将以摇曳多姿、秉赋各异的世界电影为读解对象,力避趣味之单一、观念之固化,从69个关注点切入“剧本写作”这个既熟悉又陌生的领域,抛砖引玉,与读者一起探讨、解析与思考编剧的观念、方法、技巧等。使得因模式化而扼杀的创作生命力重新蓬勃生长,以期催生真正的电影作者。如此诞生的作品将自在、圆融,独有一种个人化的解释人生世事的思维模式和美学形态,像一株植物那样静静地生长,不被束缚、重压和砍削,不被拘禁在任何既定的形式里,美却自在其中。
作者简介
徐晓东,文学博士,中国美术学院副教授。著有《镜中野兽的醒来》(浙江大学出版社),《左手击剑的人》(文汇出版社)。
目录信息
1.电影是
2.自我意识
3.“关于什么?”——一个错误的问题
4.戴着脚镣跳舞
5.“梦”,以及心理分析
6.“坏消息综合症”
7.笑
8.“生活流”
9.极简主义
10.神秘感
11.隐喻
12.审美与审丑
13.侣纪实与虚构
14.熟悉与陌生
15.“视”与“听”
16.“媚俗”与“媚雅”
第二章 人物
17.先有故事还是先有人物7
18.纠结源自高贵
19.“一人一事一线到底”
20.英雄何以成为英雄
21.配角的作用
22.有情结的人物
23.差异性
24.人物的蜕变与反转
25.人物的复调效果和内在冲突
26.人物关系的改变
27.背叛
28.家庭
29.食物
30.潜意识
31.伤痕
32.“畸零人”
33.细节
34.循环与平衡
第三章 故事
35.叙事理论与实践
36.元叙事
37.经典模式
38.空间
39.时间
40.语言
41.动作
42.速度与节奏
43.结构
44.“后经典模式”以及“互文”
45.反类型
第四章 技巧
46.片名
47.开头与结尾
48.定场戏
49.贯穿道具
50.贯穿台词
51.三段论
52.冲突
53.巧合
54.误会
55.错位
56.伏笔
57.发现
58.突变
59.呼应
60.“蝴蝶效应”
61.时间限制
62.知悉差异
63.悬念
64.预叙
65.“前故事”
66.游戏
67.复沓
68.解码延迟
69.大巧若拙
· · · · · · (收起)
读后感
帮同学代买的,是她们的学影视的教科书,学电影的就是不一样啊,特别文艺~~~里面有很多关于影视方面的专业知识,而且每一个小节后面都有针对练习挺好的,如果向往影视的或者是文艺小青年的话,也可以买来看看~
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用户评价
说实话,我本来对“基础”两个字有点警惕,担心它会过于陈旧或流于表面,但《剧作基础》完全颠覆了我的认知。它在坚守经典戏剧理论的基石之上,融入了大量对当代叙事手法的探讨,这使得全书的视角非常现代化。我特别喜欢其中关于“节奏感”和“潜台词”的章节,这部分内容的处理方式极其细腻。作者并没有简单地告诉我们“对话要精炼”,而是通过分析大量优秀剧本片段,展示了如何通过句子的长短、停顿的位置,以及人物看似不经意间的言语选择,来营造出强烈的戏剧张力和情绪暗流。书中提到的“场景功能性分析”方法,简直是醍醐灌顶,它让我意识到每一个场景的出现都必须承担推进情节、揭示人物或深化主题的明确任务,不再是随意的堆砌。这种对细节的极致关注,以及对“有效性”的执着追求,让这本书的价值远超一本普通的入门读物,更像是一部高级的剧本“解剖学”指南。读完之后,我对自己在构建情节转折点时的犹豫和不自信都得到了极大的缓解,因为我找到了检验场景是否合格的标尺。
这本书的叙事风格有一种奇特的魔力,它读起来一点也不枯燥,反而像是在参与一场高密度的思维碰撞。我是一个习惯了视觉化学习的人,而《剧作基础》在处理复杂的概念时,总能找到一种恰到好处的平衡点——它既有理论的深度,又有极强的画面感。例如,当它讨论“高潮”的构建时,它没有用抽象的词汇堆砌,而是拆解了一个虚构的场景,一步步演示了如何将所有铺陈的线索汇集到那个爆发点,同时确保观众的情感投入达到顶峰。更让我佩服的是,作者在全书中保持了一种开放和鼓励试错的态度,它没有给出一个“唯一正确的公式”,而是引导读者去探索最适合自己表达方式的路径。我感觉作者非常理解创作者在面对空白页时的恐惧感,并用充满人情味和鼓励性的语言,将创作过程中的不确定性转化为可管理的步骤。这种充满智慧和同理心的教学方式,让我在阅读过程中充满了实践的冲动,而不是被知识点压垮的疲惫感。
我必须强调《剧作基础》在处理“人物动机”方面的深度,这是许多同类书籍往往一笔带过的地方,但恰恰是故事的灵魂所在。作者没有将人物塑造成简单的好人或坏人,而是深入挖掘了“欲望”与“恐惧”这两个驱动人性的核心引擎。书中花了大篇幅去解释如何通过人物的“过去创伤”(Backstory)来解释他们当下的行为选择,使得角色摆脱了工具人的命运,变得立体而多面。其中一个章节专门讨论了“反英雄”的塑造,通过分析不同层次的自我欺骗和道德模糊地带,教导我们如何创造出既让人厌恶又让人无法移开视线的复杂人物。我过去写的人物往往动机单一,但自从学习了书中关于“次要动机”和“隐藏需求”的理论后,我开始尝试在对话和行动中植入多重驱动力,这极大地丰富了我笔下人物的层次感。这本书让我明白,一个好的剧本,本质上是一场关于“人为什么会这么做”的深刻哲学探讨。
这本书真是让人眼前一亮!我一直都在寻找一本能真正深入浅出地讲解戏剧创作核心理念的指南,而这本《剧作基础》简直是我的“救星”。首先,作者对戏剧结构和人物弧光的解读非常独到且富有洞察力。我尤其欣赏它如何将那些看似晦涩难懂的“三幕结构”和“英雄之旅”等理论,用生动具体的案例和清晰的图表进行了阐释,让我这个初学者也能迅速掌握关键脉络。书中对冲突的剖析尤为精彩,它不仅仅停留在“正面冲突”和“反面冲突”的表层分类,而是深入挖掘了人物内心深处的矛盾、环境压力与角色欲望之间的微妙张力,这对于构建一个真实、可信且引人入胜的故事至关重要。而且,作者非常强调“展示而非告知”的原则,书中提供的练习和思考题都极具启发性,促使我跳出固有的思维定势,去尝试用更具戏剧性的方式表达情感和信息。阅读过程中,我感觉自己仿佛有了一位经验丰富、耐心细致的导师在身边指导,每翻过一页,都能感受到自己的创作视野被拓宽,对“好故事”的理解也上升到了一个新的层次。这绝不是那种空泛说教的教科书,而是实实在在的工具箱,充满了可操作性的智慧。
从装帧和排版来看,《剧作基础》也体现了出版方对读者的尊重。纸张的质感很好,内文的留白恰到好处,阅读起来非常舒适,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。但更重要的是,它在结构编排上的匠心独运。每一章的开头都会有一个引人入胜的故事片段作为引子,将读者带入情境,结尾则会有一个清晰的“关键要点回顾”和小结,方便我随时回顾和巩固吸收的知识。这种循序渐进、学练结合的布局,充分考虑了非线性阅读的习惯。我尤其欣赏它没有局限于舞台剧或电影,而是将戏剧性叙事原则应用到了更广阔的领域,这使得这本书的受众群体得到了拓展,无论是想写小说、剧本还是策划活动,都能从中汲取养分。总而言之,这是一本结构严谨、内容翔实,并且充满实战指导意义的工具书,对于任何严肃对待叙事艺术的人来说,都是值得反复研读的宝藏。
很温柔的书。
还是不错的,看完了列了个影单
不错
还不错,分为很多小章节。蛮适合教学的
觉得更像影评,或者说分析电影的部分写得最好