具体描述
《死于威尼斯》是托马斯·曼流传最广、最具知名度的中篇小说。从《死于威尼斯》中可看出他在思想和情感上经历的矛盾、痛苦和追求，看到他逐渐形成文字精雕细刻，语言幽默讽刺，略带夸张、揶揄的独特叙事风格，为他以后的长篇巨著奠定了基础。本书还收入作者的中篇小说《受骗的女人》。
作者简介
托马斯·曼（Thomas Mann），是20世纪德国文坛最耀眼的巨星，他的作品具有广泛的世界影响；他于1929年获得诺贝尔文学奖。托马斯·曼于一八七五年六月六日生于德国北部吕贝克城的一个富商家庭，父亲托马斯·约翰·亨利希·曼（1840-1890）是经营谷物的巨商，后任参议及副市长；母亲尤莉亚·曼（1851-1923）生于巴西的里约热内卢，出身富贵，有葡萄牙血统。父亲严肃、冷静，富于理智，而母亲则热情奔放，爱好艺术。他有一个哥哥、一个弟弟和两个妹妹。哥哥亨利希·曼以后也是一位举世闻名的大作家。一八九〇年十月，父亲去世，商行倒闭，全家遂于一八九二年迁至慕尼黑定居。翌年，他在文科中学毕业，后即在一家火灾保险公司当见习生。托马斯·曼早年即爱好文学艺术，博览群书；学习期间，他曾用保尔·托马斯的笔名在《春风》及《社会》杂志上发表诗歌与论文，但并不为人注目。在保险公司当见习生时，他仿效法国作家布尔热和莫泊桑的风格写了一篇以女演员和大学生的恋爱为题材的故事，这就是一八九四年十月在《社会》杂志发表的中篇小说《堕落》。
一八九五年，他离开保险公司，在慕尼黑高等学校学习，当一名旁听生。他不但旁听了艺术史和文学史等课程，而且对经济学也甚感兴趣。与此同时，他为哥哥亨利希·曼主编的《二十世纪德意志艺术与福利之页》审稿，并撰写书评。
目录信息
读后感
阿申巴赫是个虔诚的作家。同所有早年即有成就的作家一样，在年少轻狂还未被岁月完全抹去的时候，得到许多的赞赏和仰慕。幸运的是，这些肯定仍然激励着阿申巴赫的虔诚，让他继续写作，继续期待一语惊人的成就感。 天赋和源自生活的灵感终于日渐衰竭，他意识到自己的文字丢掉了锋...
我看《死于威尼斯》 译文10年出版的精装版《死于威尼斯》收录了《死于威尼斯》和《特里斯坦》两个中篇。在我看来，这两个中篇都是在探讨“美”与生活、与艺术家之间的相互关系。 一、《死于威尼斯》：美的追寻与生命的失落 《死于威尼斯》主要讲述生活紧张严肃的作家阿申巴...
我看《死于威尼斯》 译文10年出版的精装版《死于威尼斯》收录了《死于威尼斯》和《特里斯坦》两个中篇。在我看来，这两个中篇都是在探讨“美”与生活、与艺术家之间的相互关系。 一、《死于威尼斯》：美的追寻与生命的失落 《死于威尼斯》主要讲述生活紧张严肃的作家阿申巴...
作家的生活是什么样子的？也许对于大多普通的正常的人来说，是个被藏在云里雾里的迷，正像托马斯在《威尼斯之死》中写道的：“谁能揭开艺术家的内心感受和外在表现之谜呢？谁能理解艺术家这种能够将作为基础的自律与放纵的两种秉性根深蒂固地融为一体呢？”（P45）托马斯的这本...
威尼斯是古代没落的商业中心，现代繁华的旅游胜地。但是在我眼中，他始终带着隐隐的死亡的气息。 十一月的威尼斯，刚受过海水漫城的洗礼，游客减少，气温降低，一切都开始趋于萧条。我想起了电影《威尼斯疑魂》，这部1973年的电影在2012年的票选活动中超越奥逊•威尔斯的《...
用户评价
这本薄薄的小册子，拿到手里的时候，并没有抱持太高的期待，毕竟这类文学经典在书店里随处可见，总觉得已经被解读得千遍万覆，再读也无非是跟着前人的足迹走一遍罢了。然而，从翻开扉页的那一刻起，我便被一种近乎催眠的氛围牢牢吸住了。作者的文字有一种奇异的魔力，它不像现代小说那样急于抛出情节或观点，而是像一位老派的绅士，慢条斯理地为你描绘一幅浸透了光影与感官的画面。威尼斯，这个被水环绕的城市，在文字中不再是旅游指南上的那些宏伟建筑或喧嚣的广场，而变成了一种私密的、甚至有些腐朽的美学体验。空气中的湿热、海水的咸腥、石灰墙上苔藓的颜色，都被捕捉得如此精准，让人仿佛能透过纸张感受到那种黏腻的夏日气息。叙事节奏的缓慢并非拖沓，反而营造了一种时间凝滞的错觉，主人公内心的挣扎和对某种极致之美的追逐，就在这种慢节奏中被不断地放大和拉伸，直到达到一种近乎疼痛的饱和度。阅读的过程，与其说是获取信息，不如说是一种沉浸式的冥想，让人不得不放慢自己的呼吸，去品味每一个精心打磨的词汇和修饰语背后所蕴含的复杂情绪。这绝不是一本能让你一口气读完就扔下的书，它需要你带着一种近乎朝圣的心态去对待，去感受那种在颓废与优雅之间徘徊的独特张力。
这本作品展现了一种古典文学对“理想自我”和“现实堕落”之间鸿沟的深刻洞察。主人公的行为，看似是对个体欲望的放纵，实则是一种对外部世界秩序的无声反抗，只是他的战场设置在了自己的内心深处和对美的极端膜拜之中。他试图用一种近乎禁欲主义的克制来“提纯”他的情感，却反而将这份情感推向了更危险的境地。特别值得注意的是作者对“瘟疫”意象的运用，它不仅仅是一个背景设定，更像是一种内在精神状态的外化。那突如其来的、无孔不入的危机，最终成全了主角的“美学追求”，因为灾难的降临，使得世俗的规则和牵绊暂时消解，只留下最赤裸的、面对纯粹形式的时刻。这种设定极其高明，它将个体意志的挣扎提升到了与自然和命运抗衡的高度。这本书的语言风格冷峻而精准，如同冰雕一般，每一个棱角都清晰可见，但当你靠近时，却能感受到其中蕴含的巨大能量和令人窒息的张力。它不是一本让你感到愉快的书，但绝对是一本能让你思考“美”的代价和本质的里程碑式的作品。
老实说，这本书的魅力并非立竿见影的。如果你期待的是情节跌宕起伏、人物互动火花四射的畅快体验，那么你很可能会在开篇几页感到不耐烦。它的节奏是内敛的、是向内的挖掘，像是在用一把极为精细的手术刀，缓慢而精确地剥开一个人的灵魂外壳。我更倾向于将它视为一种情绪的载体，而不是一个线性故事的讲述者。作者成功地构建了一种独特的“氛围美学”，这种美学建立在对衰败、病态和克制之下的激情的赞颂之上。它探讨的不是简单的爱与欲，而是一种超越了伦理层面，直指灵魂深处的“理想化”倾慕。这种倾慕是如此纯粹，以至于一旦触及现实的泥淖，便注定要走向毁灭。整个叙事仿佛被笼罩在一层琥珀色的滤镜下，一切都显得既美丽又凝固，有一种永恒的、却又无可挽回的悲凉。读完之后，心中留下的不是一个清晰的故事轮廓，而是一种难以名状的、混合着敬畏与哀伤的复杂情绪，这种情绪在现代文学中是极为罕见的。
我必须承认，初读时，对主角那种近乎病态的迷恋感到一丝不适和难以理解。他对于年轻美的追求，那种近乎宗教般的狂热，在我看来，带着一种不健康的偏执。这本书的叙事视角非常内敛，大部分篇幅都集中在主角的内心独白和敏锐的观察上，外部世界的冲突几乎被压缩到了最低限度，焦点完全聚焦于精神的内部坍缩。这种极端的聚焦，使得任何细微的情感波动都会被放大成一场史诗级的内心戏。我尤其欣赏作者处理“艺术与生活”界限模糊的方式。主角试图将他对美的崇拜提升到一种哲学高度，试图用纯粹的审美来合理化他那些世俗的、甚至有些禁忌的欲望。这种辩证关系——极致的理性分析如何被非理性的情感洪流所裹挟——是全书最引人入胜的部分。它迫使读者去直面人性中那些不愿承认的阴影面：我们对完美的渴求，是否必然导向对现实的逃避？而这种逃避，又如何以一种看似高雅的姿态包装自身？这本书提供的不是答案，而是一面冰冷的镜子，映照出人类精神世界中那些难以言喻的矛盾和悖论，其后劲之大，让人在合上书后仍久久不能释怀。
从文体结构的角度来看，这本书简直是一座精巧的巴洛克式建筑。每一个段落、每一组意象，都像是经过反复打磨的装饰物，层层叠叠，却又保持着严谨的对称与呼应。我尤其赞叹作者对于“感官经验”的描绘能力，那简直是教科书级别的示范。你几乎能闻到空气中弥漫的香水味、能听到远处传来的乐声、能感受到阳光下皮肤的热度。这种对感官的细致入微的捕捉，使得整个场景具有了超强的立体感和真实感，即便故事发生的背景已经远去，那些感官的残留物却能长久地停留在读者的记忆中。但有趣的是，这种极致的感官描述，最终指向的却是一种极度的精神抽离。主角沉溺于对完美形象的捕捉，他不断地用语言和思想去“固化”那些转瞬即逝的美，仿佛只有这样，他才能对抗时间的无情侵蚀。这种对抗，充满了悲剧的宿命感。阅读时，我脑海中浮现的不是情节的推进，而是一幅幅缓慢移动的、色彩浓郁的油画，每一幅画都承载着一种近乎神圣却又无比脆弱的寓意。
只读了《死于威尼斯》，现代与神话的结合。
買的這版也是醉了.... 算是中篇合輯了隨意翻翻也好
五篇极其优秀的中篇小说
她送的。
一本关于“爱而不得”的中篇小说集。
