具体描述
得意的拿手料理、最喜歡吃的甜點、心愛的寵物、
旅途中邂逅的人們與難忘的風景……。
相機裡充滿回憶的照片,該怎麼處理呢?
拍下得意的作品時,會想要沖洗出來,用自己的方式保存下來吧!
「照片裝飾」能幫你達成這個願望。
本書提供了許多創意點子,
教你如何使用身邊隨處可見的素材,輕鬆妝點照片。
將照片襯托得更美的相框、
讓你細細欣賞照片的精美相簿、
跟以照片為主角的各式雜貨,
還有5組作家傳授她們「照片裝飾」的訣竅。
本書提供的25個創意點子,
將讓你的日常生活與回憶更加繽紛多彩!
★ 本書特色
★ 示範25種關於照片的創意裝飾法,發揮照片的更多可能,讓珍貴的回憶永遠留在完美狀態
★ 可使用於房間佈置、禮物包裝、妝點筆記本及手工卡片,實用度★★★★★
★ 附錄有「照片裝飾用的視覺素材集」,影印下來即可輕鬆當成素材使用
作者简介
Editions de Paris
2002年誕生於東京的出版社。以介紹「巴黎藝術設計」與「巴黎人之生活品味」作為出版核心,希望能藉由各式與巴黎相關且充滿創意之圖文書籍,提供讀者「創造快意生活的秘訣」,進而隨心所欲地豐富自己的每一天。
出版社網址:www.editionsdeparis.com
目录信息
Photo-Deco Lesson
享受照片裝飾樂趣的方法
Lesson.1 拍出可愛的照片!
Lesson.2 洗出可愛照片的訣竅!
Lesson.3 開始裝飾照片吧!
CHAPTER.1
Creative Frames
妝點照片的創意相框
Project.1 鑲滿鈕扣的人像相框
Project.2 迷你相框的小型展覽館
Project.3 包裹回憶的透明紙信封相框
Project.4 稻草紙作成的復古風海報
Project.5 慶祝生日的蛋糕照片與盤子相框
Project.6 收集旅途片段的瓶子相框
Project.7 聖誕節的照片藝廊花環
Project.8 水玉點點花紋的鑲布紙板相框
Project.9 小鳥送來信息的站立式相框
Project.10 蝶兒飛舞的婚禮迎賓相框
P.5
CHAPTER.2
Handmade Albums
保存照片的手作相簿
Project.11 MT紙膠帶裝飾的相簿
Project.12 鐵環連接的掛毯式相簿
Project.13 充滿巴黎回憶的繩綴式相簿
Project.14 北歐雜貨的收藏相簿
Project.15 舊書的展示相簿
Project.16 咖啡廳氣氛的唱片相簿
Project.17 手作甜點的食譜小卡相簿
Project.18 遊遍北歐的手風琴式相簿
Project.19 適合在婚禮贈送的快樂拼貼相簿
Project.20 和孩子一起玩的12月骰子相簿
CHAPTER.3
Handmade Knick-knacks
享受照片樂趣的手作雜貨
Project.21 北歐風的溫暖剪貼日曆
Project.22 引誘你進入書本中的世界街角書衣
Project.23 隨風搖曳的少女風照片吊飾
Project.24 享受裝飾樂趣的照片拼貼項鍊
Project.25 貓咪形狀的童心壁鐘
創作者 檔案
照片裝飾・素材集錦
販售照片裝飾素材的主要店家
Photo-Deco Visual Collection
照片裝飾用的視覺素材集
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事方式真的太有意思了,它不像那种冷冰冰的说明书,读起来枯燥乏味,反而更像是一位经验丰富的老匠人,坐在你身边,用他特有的腔调跟你娓娓道来。他会分享一些他年轻时犯过的“蠢事”,比如因为心急错过了最佳的粘合时间,导致整个作品功亏一篑,这种真实的挫败感反而让人感到亲切,觉得“原来大师也会犯错啊”。我尤其欣赏作者在讲解复杂技巧时所采用的比喻,那种生动形象的描述,一下子就击中了我的理解盲区。比如,在处理皮革边缘打磨的步骤时,他没有用那些晦涩的专业术语,而是形容那就像是给一块石头抛光,要顺着它的纹理,带着敬意去抚平它的棱角。这种诗意的表达,让原本枯燥的技术操作有了一种仪式感。这本书的章节划分也很有层次感,从基础的工具认知,到简单的入门项目,再到最后那种需要多部门协作才能完成的“大件”,每一步的难度递进都设计得非常合理,让人充满了挑战的欲望,又不会因为起点太高而望而却步。我感觉自己不是在学习一项技能,而是在跟随一个人的精神旅程。
这本书的收尾部分,处理得非常巧妙,没有那种戛然而止的突兀感,而是以一种开放式的邀请结束。它没有将“手作”定义为一种高深的学问,而是将其描绘成一种每个人都能拥有的、与内心对话的方式。作者在后记中提到,最好的工具永远是你愿意花时间去了解和学习的那一把,而最好的作品,是你愿意投入情感和时间去灌溉的那一个。这番话,让我这个原本有点胆怯于开始的人,彻底放下了心理包袱。它强调的是“尝试”的价值,而不是“完美”的结果。我感觉自己不是被一个大师指点江山,而是被一个同行温柔地鼓励着,去探索自己的可能性。这本书的价值不在于它教给了我多少具体的制作方法,而在于它重塑了我对“创造”这件事的态度——它是一种疗愈,一种自我表达,一种在物质世界中锚定精神存在的方式。它让我开始期待,下一次拿起材料时,我的内心会涌现出怎样的冲动和灵感。
这本书,说实话,拿到手的时候我就被那种质朴的触感吸引住了,封面那种手工纸的纹理,仿佛能透过指尖感受到制作者的温度。我一直对那些需要耐心和细致的活儿怀有十二万分的敬意,无论是织毛衣、刺绣还是制作皮具,那种从无到有、赋予材料灵魂的过程,对我来说简直是种魔法。我记得我买这本书之前,正陷在工作里出不来,整个人都快被数字和邮件淹没了,急需一个出口来安放我躁动的心。我翻开这本书,映入眼帘的首先是一张俯拍的特写,是那种未经打磨的原木桌面上,散落着几枚精致的工具和几卷色彩柔和的线团。那种画面感一下子就把我从电脑前拽了出来,让我开始想象自己能动手做出什么。这本书的排版设计非常讲究,留白恰到好处,不像有些教程书恨不得把信息塞满每一个角落,让人喘不过气。它更像是在引导你,而不是命令你,让你自然而然地进入那个慢节奏的世界。我特别喜欢其中关于材料选择的部分,它没有一味推崇最昂贵稀有的材料,而是强调如何发现和利用身边那些被忽略的美好,比如一些看似普通的麻绳或者废弃的布料,在作者的巧手下焕发出全新的生命力。这种“变废为宝”的哲学,对我这种有点小小的环保主义倾向的人来说,简直是醍醐灌顶。
我是一个视觉动物,对我来说,图文的搭配至关重要。这本书在这方面做到了极致的平衡。那些照片,我必须得说,简直是艺术品级别的存在。它们不是那种简单粗暴的“这是成品”的展示,而是充满了故事感的瞬间捕捉。比如,有一张照片,记录的是阳光穿过百叶窗,在地板上投下斜长的光影,而一双沾着木屑的手正小心翼翼地扶正一个刚用胶水固定的木片。这张图所传达的信息量,远超任何文字描述——它告诉你,创作需要耐心,需要等待合适的环境和光线,更需要对过程的尊重。而且,很多细节图的景深控制得恰到好处,能让你清楚地分辨出材料的纤维走向,甚至是工具刀刃上细微的磨损痕迹。这对于追求完美的我来说,简直是福音。我常常会对着某一张图片看上好几分钟,琢磨作者当时的心境,以及他是如何构思出那个角度的。这种对美学的极致追求,使得这本书不仅仅是一本“教你做”的书,更是一本“教你如何去‘看’世界”的书。
读完这本书,我最大的感受是它提供了一种“慢下来的许可证”。在现在的社会里,效率至上,一切都要求速成和即时反馈,我们的大脑和神经都处于一种紧绷的状态。这本书像是一个温柔的提醒,告诉我,有些美好的东西,是无法被加速的。它教导的不仅仅是手工的技艺,更是一种与时间相处的哲学。比如,在等待颜料完全干燥的过程中,作者会建议你放下手中的活计,去泡一杯茶,或者观察窗外飞过的小鸟。这种“留白”的艺术,在创作中体现得淋漓尽致。我试着去实践书中的一些放松的小技巧,比如在打磨一块木头时,我刻意放慢了呼吸的频率,关注每一次砂纸与木材接触时发出的细微摩擦声,那种声音,曾经被我视为噪音,现在听来却有种奇特的韵律感。这本书让我开始重新审视自己的生活节奏,明白了真正的“完成”,不是终点,而是在过程中获得的宁静与满足。它让我找回了对“专注”本身的乐趣,而不是只盯着最终的结果。
感觉这本比不上前两本精致
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