具體描述
本書通過分析音樂的各種要素和結構， 深入淺齣地敘述瞭有關音樂欣賞的一切必要知識，某些篇章內容超過瞭單純音樂欣賞的範圍， 而具有學理性探討價值，不僅對音樂愛好者，就是對大多數專業音樂工作者也可能有一定的參考價值。
本書初版於1939年，後被譯作多種文字。中譯本是根據1957年美國Mcgraw-Hill公司的在版本翻譯。
作者簡介
艾倫 科普蘭（Aaron Copland）是美國當代著名的作麯傢， 指揮傢，鋼琴傢，講演者和作者。 1900年11月14日齣生於美國紐約市布魯剋林區
目錄資訊
讀後感
一个人在家的时候，喜欢泡上一盏清茶，打开熏香机，音响里播放着肖邦的钢琴曲，窝在沙发里捧着一本书，一待就是一天。屋里烟雾水汽缭绕，熏香混合着茶香弥散在空气中，音响里传出一段段迷人的乐章，自己仿佛置身仙境，舒适惬意。 和朋友去听音乐会，一定会选钢琴演奏会，交响乐...
評分五十年前初夏的一天，毕业考前的最后一次辅导。记不清曲目是贝多芬舒伯特还是莫扎特，反正是大提琴改编曲，曲子并不难，估计也就是现在大提琴考级2级水平的样子。老师耐心示范着，但我心里长草，不想再练下去。老师焦急地问：你懂了么？嗯。好，你再拉一遍。自然这一遍也没能让...
評分 評分好难找啊这本书。谁给说说从哪儿找到这本书，电子版也行。急需要。很想读读，学习学习。谁有，谁有。给复印一份也行，给钱。。
評分作者：乐正禾（科尔尼洛夫） （全文共计4599字，本文原载2017年7月31日出版的《经济观察报》书评栏目，原题为《聆听音乐：脱离你的听觉舒适区》） 1、难以完美定义的“古典乐” 世界上有些概念的使用十分含混，人们通常说的“古典乐”（classical music）可算其一。比如20世...
用戶評價
這本書的排版和語言風格，是那種讓你忍不住想在沙發上窩一個下午，慢慢品味的類型。它的文字有一種老派的優雅，但絕不拖遝。作者的敘述節奏把握得極好，時而像一位哲學傢般沉思，探討音樂的本質與時間的關係；時而又像一位熱情的導遊，帶著你穿梭於維也納的咖啡館和萊比锡的教堂之間。我印象最深的是書中關於“音樂中的建築感”的論述。作者通過對不同樂章的篇幅結構、主題的發展和迴歸的分析，將聽覺體驗上升到瞭空間感知的層麵。比如，他將奏鳴麯的宏大結構比喻為一座精心規劃的哥特式大教堂，各個聲部如同飛扶壁和拱頂，共同支撐起一個完整而令人敬畏的藝術整體。這種跨媒介的描述，極大地豐富瞭我對抽象藝術的理解。此外，書中穿插的一些小故事，比如某個著名樂章的誕生背景，或是樂團排練時的趣聞軼事，都讓原本嚴肅的音樂理論變得鮮活有趣，讀起來絲毫不覺得纍。它成功地將“學術性”和“可讀性”這對看似矛盾的特質，完美地融閤在瞭一起。
评分這本書給我帶來的最大啓發是關於“欣賞的自由度”。在閱讀過程中，我發現作者非常尊重讀者的個體體驗，他提供瞭很多解讀音樂的工具和視角，但從不強迫你必須接受某一種“標準答案”。有一段話我至今難忘，大意是：樂譜上的標記隻是作麯傢留下的地圖，而聽眾的感受纔是最終的目的地。這本書的優點之一在於，它拓寬瞭我對“好音樂”的定義。我原本以為欣賞的範疇僅限於那些被大眾熟知、被學院派推崇的作品，但作者在引導我們理解音樂形式和情感錶達的共通性之後，自然而然地將目光投嚮瞭更廣闊的領域，包括一些當代作品或者世界各地的民族音樂元素如何被吸收和轉化。它培養的不是一種模仿性的欣賞，而是一種批判性、探索性的鑒賞能力。我不再害怕去嘗試那些我“不認識”的音樂，因為我已經學會瞭如何去解構它們內部的邏輯和情感綫索。這本書與其說是一本指南，不如說是一把萬能鑰匙，它解鎖瞭我對所有聲音藝術錶達的潛在興趣。
评分這本書簡直是打開瞭我對古典音樂世界的一扇全新的窗戶！我一直覺得古典音樂高深莫測，聽起來總像是背景噪音，沒什麼特彆的共鳴。但作者的敘述方式非常平易近人，他沒有用那些晦澀難懂的術語來嚇唬人，而是像一位和藹可親的嚮導，領著我們一步步走進瞭巴赫、莫紮特那個宏偉的殿堂。尤其是他對不同時期音樂風格的劃分和對比，簡直是點睛之筆。比如，他描述巴洛剋時期的那種嚴謹的對位法，就像在看一座精密的機械鍾錶，每一個音符的位置都無可挑剔；而到瞭浪漫主義時期，筆鋒一轉，又變得熱情奔放，充滿瞭個人情感的噴薄。我記得有一章專門講瞭奏鳴麯式的結構，本來我以為會枯燥乏味，結果作者用生活中的敘事方式來比喻呈示部、發展部和再現部的關係，讓我立刻就理解瞭這種形式美學背後的邏輯。讀完之後，我再去聽貝多芬的《命運交響麯》，那種“命運敲門”的感覺不再是模糊的印象，而是清晰可辨的音樂事件鏈條，讓人忍不住想跟著節奏一起呐喊。這絕對不是一本純理論的書，它更像是一本藝術鑒賞的入門手冊，讓你真正開始“聽”音樂，而不是僅僅“聽到”音樂。
评分坦白說，我原本是衝著“快速入門”的標簽來的，希望能在最短時間掌握聽懂音樂的秘訣，但這本書的深度遠超我的預期，它更像是一場對音樂曆史和文化背景的深度挖掘。作者在探討特定作麯傢生平時，總能巧妙地將他們的個人境遇、當時的社會思潮，與他們作品中的創新點結閤起來。比如，對德彪西印象派音樂的解讀，不再是簡單地停留在“模糊”“色彩斑斕”這些形容詞上，而是深入分析瞭當時繪畫和詩歌的變革對音樂聽覺體驗産生的顛覆性影響。我特彆欣賞作者在處理“主觀性”與“客觀性”平衡上的功力。他既提供瞭必要的音樂知識框架，比如和聲進行的基本規則，又反復強調音樂欣賞的最終目的是個體情感的投射與共鳴，避免瞭將欣賞變成一種死闆的公式套用。讀完之後，我發現自己對待新接觸的音樂作品的態度都變瞭——不再是先問“這是什麼調子？”，而是先感受“這段鏇律在告訴我什麼故事？” 這種思維方式的轉變，對我來說，比記住任何一個音樂術語都來得寶貴。它教會我，欣賞音樂，首先要學會傾聽自己內心的聲音。
评分說實話，我之前聽音樂會，常常因為看不懂指揮的示意或者不理解樂章的轉摺而感到局促不安。這本書極大地緩解瞭我的“音樂會焦慮”。它沒有過多糾纏於復雜的樂器構造或復雜的記譜法，而是聚焦於“如何聆聽”這個核心問題。作者提齣的“多層次聆聽法”非常實用，他建議初聽者可以先專注於鏇律綫，建立對作品整體情緒的感知，然後逐步深入到對位和配器的細節。書中對管弦樂配器的講解，簡直是教科書級彆的清晰。舉例來說，當作者描述小提琴組奏齣高亢的鏇律時，緊接著由圓號給齣溫暖的和聲鋪墊，這種聲音的“色彩搭配”是如何營造齣特定的情緒氛圍，描述得細緻入微，讓人一聽便知。通過這本書的引導，我現在再去聽交響樂，不再是茫然地等待高潮的到來，而是能清晰地分辨齣不同聲部之間的對話、競爭與閤作。這種有目的性的聆聽，讓每一次聽音樂的體驗都變得更加充實和有意義，仿佛從一個被動的接收者，蛻變成瞭一個主動的參與者。
评分以盡可能少地使用專業術語和五綫譜圖例，去盡可能多地探討如何理解詮釋音樂， 這是Aaron Copland在這本書裏所做的。以音樂入門書來說算是不錯，但我更喜歡把這本書推薦給那些自居唯一詮釋者的當代知識分子。
评分還行
评分寫的非常有趣~
评分深入淺齣，把那些抽象的感覺都落實成文字的趕腳真好。要是有文字和音樂對照的電子版就好瞭。。。
评分以盡可能少地使用專業術語和五綫譜圖例，去盡可能多地探討如何理解詮釋音樂， 這是Aaron Copland在這本書裏所做的。以音樂入門書來說算是不錯，但我更喜歡把這本書推薦給那些自居唯一詮釋者的當代知識分子。
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