《兩地相思》為王禎和最後一部小說作品,書中對小人物的關注、地方色彩的經營和語言的鮮活運用,都是其小說一貫的特色,而愈益成熟的敘述觀點-平行對比的電影剪輯手法,更是本書重要嘗試,對台灣當代小說的愛讀者和研究者,自有其特殊的重要地位和價值。
他是張愛玲主動認識的作家。
他不是一位專業的作家。大多數的人會以為他是電視工作者。
民國二十九年出生花蓮,十八歲以前都在家鄉渡過。後來考上台大外文。
大二那年寫下處女作『鬼。北風。人』,由白先勇發表在「現代文學」,是文學生涯的起點。
他曾說過,作家應該寫他最熟悉的東西,這樣,作品才有生命與感情,讀者也才親切感,產生共鳴。
退伍後,回花蓮任英語教員。兩年後轉任台南亞洲航空公司。和林碧燕女士結婚。並持續寫作。
他的創作態度開放、喜歡實驗,大量採用西方現代小說、戲劇、電影的技巧。他的小說內涵深植於花蓮風土人物,表現方式是多采多姿的現代手法。
他的小說可以說是既鄉土,又現代。是鄉土文學論戰以來,認為「鄉土」「現代」對立的反證。
他和黃春明一樣擅寫台灣風土小人物,但有截然不同的效果與思想。他的小說人物是卑微不堪,黃春明是剛毅自信,黃春明用傳統平鋪直敘的方式說故事,他以喜劇方式表達內心深沉的悲傷。
民國五十年,張愛玲訪台,在西門町的石家飯店,約見當時現代派作家,如白先勇、王文興、歐陽子…等。張愛玲特別注意他的文章,主動提出到他的故鄉花蓮小住,張原本就是他心儀的作家,此後影響他的創作更深。
『永遠不再』靈感就來自張愛玲評論高更的一段話。﹙後來改名夏日﹚。這是他第二篇小說,卻是第一次採用意識流技巧描寫女性心理,但嫌生硬。若干年後,以同樣手法寫出『老鼠捧茶送人客』終於達到最高境界。
民國五十八年開始從事電視工作,後來又進入臺灣電視公司正式任職。
他的作品不多,十八個短篇,四個中、長篇。最出名的有『來春姨悲秋』『嫁妝一牛車』『素蘭小姐要出嫁』『小林來台北』『香格里拉』…
他是一個大近視,但戴副比較輕的眼鏡,原因是有回他去調眼鏡度數時,醫生開玩笑告訴他「何必看那麼清楚,模模糊糊不也挺好」,影響他對社會、人生的一些看法,也正由於這樣的觀點,侷限他的創作。
民國六十八年,他罹患鼻咽癌,開始與病魔奮戰,『兩地相思』是最後之作,全篇充滿對人生癡情與貪生,民國七十九年病逝…得年五十。
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这本书简直是情感的漩涡,将人牢牢地吸进去,无法自拔。作者的笔触细腻得像是描绘一幅水墨画,每一个细微的情绪波动都被捕捉得精准而富有诗意。我读到一些关于旧日时光的追忆,那种带着淡淡忧伤的美好,让人不禁回想起自己生命中那些再也无法复得的瞬间。它不仅仅是讲述一个故事,更像是在引导读者进行一场深入的自我对话,审视内心的渴望与失落。特别欣赏作者对环境和氛围的营造,那种朦胧的、略带潮湿感的场景描写,仿佛能让人闻到空气中泥土和老旧木头的气息。这本书的节奏把握得恰到好处,时而如小溪潺潺,娓娓道来,时而又似山洪爆发,情感喷薄而出,让人在阅读的过程中体验着过山车般的心情起伏。它探讨了许多关于选择与宿命的哲学命题,尽管没有给出明确的答案,却留下了充足的空间供人回味和思索。读完之后,内心久久不能平静,那种被深刻触动的感觉,是很多畅销书都无法给予的。
评分从纯粹的文学技艺角度来看,这本书简直是华丽的炫技之作,但这种炫技是服务于故事内核的,而非单纯为了卖弄文采。作者在描述场景时,似乎总能找到一种新颖的角度去切入,比如用光影的变化来暗示人物情绪的转变,或者用天气作为故事的内在情绪投射。书中对于“等待”这一主题的探讨尤其深刻,它将漫长的等待过程——无论是对某人的等待,还是对真相的等待——写得极富画面感和心理重量。我尤其欣赏作者在章节末尾设置的那些小小的“钩子”,虽然不是那种传统意义上的悬念,但却是一种对读者心智的温柔诱惑,让人迫不及待地想知道下一个转折点会是什么。这本书的排版和用纸的选择也体现了出版方的用心,那种略微粗粝的纸张触感,似乎都在呼应故事中那些未经打磨的、真实的人生片段。这是一部值得反复翻阅,每次都能发现新层次的作品。
评分这本书的对话部分,简直是教科书级别的范本!它不是那种直白的、解释一切的对白,而是充满了试探、隐藏和潜台词的交锋。很多时候,人物真正想说的话,藏在他们没有说出口的停顿和他们所选择的词汇的间隙里。我常常需要反复阅读同一段对话,才能真正理解角色之间微妙的关系张力是如何通过这些言语的拉锯战建立起来的。作者对不同社会阶层和地域口音的把握也相当到位,虽然不至于到夸张的地步,但那种特有的语感和节奏,让人物的背景瞬间立体起来。阅读过程中,我感觉自己像一个潜伏在角落里的偷听者,窥视着这些精心构筑的私人瞬间。而且,这本书的幽默感也处理得非常高级,它不是那种插科打诨的笑料,而是从人物的荒谬处境和认知的偏差中自然流淌出来的,带着一丝清醒的悲凉。
评分坦白讲,这本书的后劲实在太大了,以至于我合上封面后,花了整整一天时间才从那种情绪中抽离出来。它的主题极其沉重,探讨了记忆的不可靠性和时间对人性的腐蚀作用。作者似乎对“遗忘”这个概念有着近乎偏执的执着,通过一系列看似无关紧要的物件——一封未寄出的信、一个生锈的钥匙链——来串联起过去与现在。这些意象的运用非常高明,它们本身就是沉默的证人,承载着被时间磨损的历史。我特别喜欢作者在描述人物心理活动时所采用的“留白”技巧,很多关键的冲突和情感爆发点都被处理得非常克制,将最激烈的部分留给了读者的想象空间。这种克制反而比直白的宣泄更有力量,它迫使我们去填补那些缺失的细节,从而更深地参与到故事的建构中。这本书不适合在浮躁的时候阅读,它需要你沉下心来,像品尝一杯陈年的威士忌一样,细细咂摸其中的复杂层次。
评分我得说,这本书的叙事结构非常大胆,简直像一个精心设计的迷宫,初读时可能会有些许迷失,但一旦找对了路径,那种豁然开朗的快感是无与伦比的。它大量运用了非线性的叙事手法,将不同时间线上的事件巧妙地编织在一起,像挂毯一样层层叠叠,初看零散,细看则处处是章法。我尤其佩服作者对于多重视角的切换,每一个主要人物的声音都是如此鲜明独特,他们的内心独白充满了真实的人性挣扎,没有绝对的好人或坏人,只有在特定情境下做出不同抉择的复杂个体。其中有一段关于城市变迁的描写,那种带着疏离感的旁观者视角,将现代都市的冷漠和个体命运的渺小刻画得入木三分。这本书的语言风格介于古典的韵味和现代的犀利之间,形成了一种奇特的张力,读起来既有古典文学的厚重感,又不失现代小说的轻盈和批判性。对于喜欢挑战阅读习惯的读者来说,这无疑是一次酣畅淋漓的智力与情感的双重探险。
评分標準的王禎和小人物故事,像是對早年小說的一次回歸,其中的喜劇試驗比之前民國六七十年的其他作品要收斂很多,讓我主觀評價的話,這樣恰到好處。鄭樹森提到,作者最早的寫作大要包含了更多荒謬滑稽的內容,而改動後的版本只保留了裡面的悲哀;他推測這是作品內容與王禎和本人經歷太相似的緣故。可以說《兩地相思》的主題和王禎和的最後一段生命一樣,都是一種過程——于在/不在之間的巡迴,伴隨衰敗的時間不斷進行著的求生之人在精神上對能趨疲的主動混淆。生與死不需要現象學的幫助,也無所謂基督教還是佛教(他的人物兩邊都信!)。路況會說:此時間即好好抽一支煙的時間。
评分唉,又一個死得太早令人痛惜的好作家。現在才讀他最後一本小說,雖然未完成,但還是看得出精彩,也因此使人扼腕。
评分唉,又一個死得太早令人痛惜的好作家。現在才讀他最後一本小說,雖然未完成,但還是看得出精彩,也因此使人扼腕。
评分標準的王禎和小人物故事,像是對早年小說的一次回歸,其中的喜劇試驗比之前民國六七十年的其他作品要收斂很多,讓我主觀評價的話,這樣恰到好處。鄭樹森提到,作者最早的寫作大要包含了更多荒謬滑稽的內容,而改動後的版本只保留了裡面的悲哀;他推測這是作品內容與王禎和本人經歷太相似的緣故。可以說《兩地相思》的主題和王禎和的最後一段生命一樣,都是一種過程——于在/不在之間的巡迴,伴隨衰敗的時間不斷進行著的求生之人在精神上對能趨疲的主動混淆。生與死不需要現象學的幫助,也無所謂基督教還是佛教(他的人物兩邊都信!)。路況會說:此時間即好好抽一支煙的時間。
评分標準的王禎和小人物故事,像是對早年小說的一次回歸,其中的喜劇試驗比之前民國六七十年的其他作品要收斂很多,讓我主觀評價的話,這樣恰到好處。鄭樹森提到,作者最早的寫作大要包含了更多荒謬滑稽的內容,而改動後的版本只保留了裡面的悲哀;他推測這是作品內容與王禎和本人經歷太相似的緣故。可以說《兩地相思》的主題和王禎和的最後一段生命一樣,都是一種過程——于在/不在之間的巡迴,伴隨衰敗的時間不斷進行著的求生之人在精神上對能趨疲的主動混淆。生與死不需要現象學的幫助,也無所謂基督教還是佛教(他的人物兩邊都信!)。路況會說:此時間即好好抽一支煙的時間。
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