具体描述
这是一本平面设计的百科全书,兼具国际化、全方位、系统性,是学平面设计不可不读的经典之作!
本书收录了近百年来平面设计领域最具参考价值的专业术语、历史事件、典型案例和杰出代表,以丰富的图片、全面的信息和广阔的视野呈现出国际平面设计领域的发展全景。全书分四个章节,先后介绍了色彩、版式、印刷等方面最为普遍的设计原则;设计界不可不知的书籍、杂志、网络资源、博物馆与知名设计院校;作为时代先锋的知名设计师和设计公司;以及海报设计、包装设计、书籍设计、视觉形象设计、字体设计等领域最为经典的设计案例。本书是设计专业的学生、教师以及设计师的综合参考书!
作者简介
作者布赖尔尼·戈麦斯-帕拉西奥(Bryony Gomez-Palacio)和阿明?维特是知名的平面设计师,他们联合创立了UnderConsideration设计公司及网站。两人在企业形象系统设计、品牌形象、年报、网页设计、包装设计,以及杂志、书籍设计等领域有着丰富的经验。
目录信息
图解设计史大事记
一、设计的基本原则
设计的原则
字体与排版原则
印刷的原则
二、设计的相关知识
设计类杂志与书籍
相关网络资源
博物馆与档案馆
知名设计院校
三、知名设计师与设计公司
知名平面设计师与设计公司
知名字体设计师与设计公司
知名设计著作
知名设计协会与机构
四、经典设计作品
经典海报设计
经典书籍、唱片与包装设计
经典杂志设计
经典标识与视觉形象系统设计
经典字体设计
延伸阅读
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读后感
用户评价
《现代设计百科全书》这本书,对我而言,与其说是一本“百科全书”,不如说是一位博学而耐心的设计导师。它并非简单地罗列名家名作,而是以一种引导性的方式,带领读者一步步深入理解设计的本质和演变。我尤其欣赏书中对于“形式追随功能”这一设计原则的深入剖析。它不仅仅是提到了这个口号,而是通过大量的历史案例,如早期的工业产品设计、功能主义建筑等,展示了这一原则如何在不同的时代背景下被理解和实践,以及它如何驱动了设计从纯粹的装饰转向更注重效率和实用性的阶段。书中还巧妙地将不同设计领域的“功能主义”进行横向对比,比如在服装设计中,它可能会分析运动服装是如何在满足运动需求的同时,也注重美观和舒适性;在产品设计中,它可能会讨论如何通过人体工程学的设计,让产品更符合使用者的习惯。更让我感到惊艳的是,它在探讨“功能主义”的同时,也触及了它的局限性,并引出了后续的“形式与功能的辩证统一”等更高级的思考。它让我们看到,当功能被充分满足后,形式本身所带来的情感价值和文化意义,也变得越来越重要。这本书的深度在于,它能够从一个看似简单的原则出发,引申出如此丰富和复杂的讨论,让读者在理解历史的同时,也能对当下的设计有所启发。
《现代设计百科全书》给我最大的触动,在于它让我看到了“设计”的力量,它不仅仅是改变物质世界,更是能够改变人的观念和行为。书中关于“情感化设计”的讨论,让我印象尤为深刻。它阐述了设计如何通过引发用户的情感共鸣,来建立更深层次的连接。例如,它会分析一些成功的品牌设计,是如何通过色彩、形状、文字等元素,传递特定的品牌情感,比如温暖、可靠、活力等。书中还列举了一些APP或网站的设计案例,比如通过巧妙的插画、生动的动画,来让用户感受到使用的乐趣,或者通过个性化的推荐和反馈,让用户感受到被理解和被关怀。这让我意识到,好的设计不只是“有用”,更是能够“有温度”。书中还触及了“叙事性设计”的概念,即设计如何通过故事化的方式,来吸引用户、传达信息,并引发思考。比如,一些公益广告的设计,或者是某些艺术装置的设计,都善于运用叙事手法,来触动人心。我发现,这本书不仅仅是在介绍“设计技巧”,更是在引领读者思考“设计的目标”以及“设计的价值”。它让我看到,设计可以是一种非常有力的沟通工具,也可以是一种创造美好体验的艺术。
《现代设计百科全书》这本书,对我而言,更像是一位睿智的引路人,它不仅教会我“看懂”设计,更教会我“思考”设计。书中关于“用户体验至上”的理念,让我深刻理解了设计最终的落脚点是人。它不仅仅是展示了如何设计漂亮的界面,更强调了如何通过深入的用户研究,理解用户的需求、行为和痛点,并以此为基础来构建产品或服务。书中列举的案例,从早期的用户界面设计,到如今复杂的生态系统设计,都充分体现了这一理念的演进。例如,它会分析一个成功的APP是如何通过不断迭代和优化,来提升用户满意度;或者一个智能家居系统是如何通过对用户生活习惯的洞察,来提供个性化的服务。我尤其对书中关于“用户画像”和“用户旅程地图”的介绍很感兴趣,这让我看到,设计师是如何通过系统性的方法,来深入理解用户的内心世界,并以此来指导设计决策。而且,这本书在强调用户体验的同时,也触及了“设计师的责任”问题,比如如何避免用户沉迷,如何保护用户隐私,以及如何在商业目标和用户利益之间取得平衡。这让我认识到,好的设计不仅仅是创造便利,更是要传递价值,并承担起相应的社会责任。
《现代设计百科全书》这本书,对于我这样一个长期在创意行业摸爬滚打的人来说,无疑是一本宝藏。它所涵盖的知识点之丰富,分析角度之多维,让我每次翻阅都能有新的收获。尤其让我惊喜的是,书中并没有停留在对已有经典设计的简单罗列,而是大胆地探讨了设计发展的前沿趋势和未来可能性。例如,它对“可持续设计”和“循环经济”在设计领域的应用进行了深入的阐述,这对于我们当下所处的环保时代来说,具有极其重要的现实意义。书中列举了许多利用环保材料、采用节能生产方式、以及注重产品生命周期设计的案例,让我看到了设计在解决环境问题方面所能发挥的巨大作用。此外,它还对“数字设计”和“交互设计”的最新进展进行了详细的介绍,包括虚拟现实、增强现实技术在设计中的应用,以及如何通过智能化的用户界面来提升用户体验。我印象特别深刻的是,书中分析了“用户体验设计”是如何从最初的“可用性”概念,逐步演变成如今包含情感、愉悦感和个性化体验的复杂体系。它通过具体的案例,比如某个智能家居系统是如何通过精细的交互设计,让用户感受到科技带来的便利和温度。而且,这本书的结构也十分清晰,每个章节都围绕一个核心主题展开,并提供了丰富的图示和案例研究,使得理论性的探讨变得生动易懂。我常常会把书中的某些观点和案例,运用到我自己的设计项目中,受益匪浅。
说实话,在拿到《现代设计百科全书》之前,我对“设计”这个词的理解非常狭隘,总觉得它只跟时尚、美学相关。但这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是关于“好不好看”的问题,更是关于“如何思考”的问题。比如,书中关于“功能主义”的探讨,让我明白了好的设计不仅仅是美观,更重要的是实用性和解决问题的能力。它通过分析一些经典的设计案例,比如像维克多·雨果的小说《悲惨世界》中提到的那种工业革命时期的劳动人民住房,以及后来随着技术发展而出现的模块化建筑,展示了设计如何随着社会需求和技术进步而不断演变。我特别对书中关于“人本主义设计”的章节印象深刻,它强调设计应该以人为中心,关注用户的体验和感受。这让我联想到自己生活中遇到的各种不便,比如某些公共设施的设计,或者某个APP的界面,总有些地方让人觉得不够人性化,而这本书则提供了一个思考和改进的框架。书中还深入探讨了不同文化背景下的设计理念,比如东方设计与西方设计的差异,以及它们如何相互影响和融合。例如,它会分析日本禅意设计中对留白、对称以及与自然的和谐关系的运用,并将其与西方现代设计中的极简主义进行对比。这种跨文化的视角,让我在欣赏设计时,不再局限于单一的审美标准,而是能够理解设计背后更深层次的文化意涵。我发现,这本书不仅仅在介绍“是什么”,更在引导读者思考“为什么”,以及“如何做得更好”。
我不得不说,《现代设计百科全书》是一本让我眼界大开的书。在阅读之前,我一直以为“现代设计”就是一个固定的、已经成熟的体系。但这本书让我看到了,现代设计本身就是一个不断演进、充满活力和碰撞的过程。书中对“解构主义设计”的分析,让我对设计有了全新的认识。它挑战了传统的对称、秩序和逻辑,通过不规则的形状、断裂的线条、以及模糊的界限,来表达一种颠覆性的、充满个性的设计理念。我记得书中展示了一些建筑设计和服装设计中的解构主义案例,那些看似“不完整”或“混乱”的设计,却蕴含着一种独特的张力和表达力,仿佛在诉说着一种对既有规则的反叛。而且,书中还深入探讨了“后现代设计”思潮,它融合了各种历史元素、文化符号,并常常带有戏谑和反讽的意味。这让我理解了,设计不仅仅是在创造新的事物,更是在与历史对话、与文化互动。它通过对不同风格的杂糅和重塑,来表达一种多元的、复杂的现代性。这本书的精妙之处在于,它能够清晰地梳理出这些看似杂乱的设计思潮,并用生动形象的案例来加以佐证,让读者在欣赏设计之美的同时,也能理解其背后的思想渊源。
这本书《现代设计百科全书》就像一个巨大的万花筒,每一次翻开,都能看到不同的、却又相互关联的精彩图案。它让我深刻理解了“设计”并非孤立的存在,而是与社会、文化、科技以及人类生活方式紧密相连。我最喜欢的部分是关于“媒介设计”的演变。书中详细梳理了从早期印刷品、广播、电视,到如今互联网、移动应用的演变过程,并分析了每种媒介形式如何塑造了独特的设计语言和用户体验。例如,它会分析在纸媒时代,版式设计、字体选择是如何影响信息传达的效率和美感;而在数字时代,交互设计、动效设计、响应式布局又是如何成为重要的设计考量。书中还深入探讨了“用户旅程”的概念,并如何通过设计来优化用户的每一次互动体验。这让我联想到自己在日常使用各种APP时,那些流畅的导航、清晰的指引,以及那些令人惊喜的微交互,都是背后精妙设计的体现。而且,这本书在介绍不同媒介的设计时,并没有局限于技术层面,而是会结合当时的社会文化背景,比如互联网的兴起如何催生了“扁平化设计”和“拟物化设计”的争论。这种对设计与时代精神的深刻洞察,让我觉得这本书不仅仅是在记录设计史,更是在解读设计如何反映和塑造我们所处的时代。
我必须承认,在阅读《现代设计百科全书》之前,我对于“设计”的理解,基本上还停留在“外形好看”这个层面。但这本书,彻底刷新了我的认知。它教会我,设计不仅仅是视觉的呈现,更是一种解决问题的方法,一种思考世界的方式。书中关于“通用设计”的章节,让我豁然开朗。它强调设计应该考虑到所有人的需求,包括老年人、残障人士以及不同年龄段的人群,确保设计的可及性和易用性。这让我联想到日常生活中一些不太方便的设计,比如坡道设置不合理、字体过小难以阅读等,而这本书则提供了一个更宏观、更具人文关怀的设计视角。它通过分析一些成功的通用设计案例,比如一些公共交通工具的无障碍设计、图书馆的字体选择以及网站的用户界面设计,让我看到了设计如何通过细微之处,为社会带来巨大的积极影响。而且,书中还深入探讨了“设计伦理”的问题,比如在信息爆炸的时代,设计师如何避免诱导性设计、如何保护用户隐私,以及如何在商业利益和社会责任之间取得平衡。我被书中关于“透明度”和“用户赋权”的设计原则所吸引,这让我意识到,好的设计不仅仅是创造吸引力,更要建立信任。我甚至觉得,这本书应该被列为所有从业人员的必读书目,因为它不仅仅是传授技艺,更是在塑造一种负责任的设计态度。
这本书《现代设计百科全书》就像一个巨大的知识宝库,每一次挖掘,都能找到令人惊喜的宝藏。它让我对“设计”的理解,从表面的美学欣赏,上升到了对其背后逻辑和价值的深度探究。我非常欣赏书中对“跨界设计”的探讨。它打破了传统的设计门类界限,展示了不同领域的设计师是如何相互启发、合作,从而创造出更加新颖和具有颠覆性的作品。例如,它会分析艺术家与产品设计师的合作,如何将艺术的想象力注入到日常用品中;或者工程师与用户体验设计师的合作,如何让复杂的科技产品变得更加易于使用和理解。书中列举的案例,从跨界艺术装置,到多领域融合的品牌营销,都展现了“跨界”所带来的无限可能。这让我意识到,未来的设计趋势,将越来越强调融合与协作。而且,这本书在介绍跨界设计的同时,也触及了“创新思维”的培养。它鼓励读者跳出固有的思维模式,从不同的角度看待问题,并勇于尝试新的方法和技术。我甚至觉得,这本书可以作为激发创意灵感的绝佳读物,它能够不断地为读者提供新的视角和思考方向。
这本《现代设计百科全书》对我来说,简直是一场视觉与思想的盛宴。刚翻开它,就被那精美的排版和高质量的图片所吸引,仿佛置身于一个充满创意的设计博物馆。我尤其喜欢其中关于包豪斯运动的章节,它不仅仅是罗列了历史事件和代表人物,更是深入剖析了包豪斯如何颠覆了传统的设计理念,将艺术与工业完美结合,对后世的设计产生了多么深远的影响。从建筑到平面设计,再到家居用品,那些简洁、实用的线条和大胆的色彩运用,至今看来依旧充满生命力,引人深思。书中还详细介绍了新艺术运动、装饰艺术运动等不同时期的设计风格,并配以大量生动的实例,让我对每种风格的特点、起源以及在不同领域的体现有了更清晰的认识。例如,在介绍装饰艺术时,书中不仅展示了那些华丽的金碧辉煌的装饰细节,还穿插了当时的社会背景,如经济繁荣、工业技术进步等,让我理解了这种风格的出现绝非偶然。而且,它还巧妙地将不同风格的设计师的作品进行对比,比如弗兰克·劳埃德·赖特和勒·柯布西耶在住宅设计上的不同理念,通过具体的建筑案例,深入浅出地展现了他们的设计哲学和美学追求。这本书最大的亮点在于,它不仅仅是冷冰冰的知识堆砌,而是通过丰富的案例和深入的解读,让读者在欣赏美的同时,也能理解美背后的逻辑和思考。即使是对设计不太了解的普通读者,也能从中获得启发,感受到设计的魅力。我甚至觉得,这本书可以作为艺术史、设计史的学习入门读物,或者作为设计专业学生的参考工具书,因为它内容的深度和广度都足以满足不同层次的需求。
还是有干货的
干货集
比较良心
干货集
居然没人评!