具体描述
这本书从历史的角度解读了印刷字体，从形制、体制到印制的演进过程，以及对中国文化、经济、科技和人们生活产生的影响。还可以了解到一九四九年来中国政府对文字改革和字体设计的关注与投入，及全国仅有的做字单位 “一所三厂”不断尝试改革的成功与失败。 本书更专业地陈述字体设计的艺术规律和知识，让读者认识到字体设计人，以及他们从事的艺术活动的价值，认知到文字的审美和功能应用，使人们对汉字之美有全新的理解。 通过对这十几位字体设计师的采访纪实，我们可以看到他们作为个人，映衬出新中国印刷字体发展进程的历史轨迹。读过此书，才懂得感激文字，敬畏文字！
浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、 清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的 “水柱体”， 以及他由生活经验转化为创作灵感，创作出个性生动的标题字等。文中的采访，让你感受到他们甘于寂寞，对文字充满情感，忍受劳动价值不被认同，忘我的创作历程。读后我们不由得肃然起敬，充满感激。
作者简介
廖洁连女士获纽约大学颁授硕士学位后，曾于美国与香港出任艺术总监及设计师，现为香港理工大学设计学院副教授。廖洁连的设计作品多次在香港及海外作个人及团体展出，其平面设计及设计教学方面的卓越表现，获香港理工大学颁授Presiden's Awards for Achievement in Research and Scholarly Activities 奖项，而立年获颁发的设计奖项超逾四十个，其中包括一九九六年度WhitePaper两项金奖及一九九九年度ThinkCLICK 两项金奖，有关作品于idea,Tokyo,Type Directors Club,Art Directors Club,USA及Hong Kong Designers Association发表，并获HK Heritage Museum 及Osaka City Museum收藏。
近年，廖洁连专注于“中文字体设计”及“香港杂志设计三十年的发展和变化”等研究项目。
目录信息
序一——————————————吕敬人
序二——————————————杉崎真之助
序三——————————————安尚秀
序四——————————————Uta Schneider
字体设计基本知识
新一代字体作品
中国字体设计人
60 朱志伟：“汉字字体有太多内涵，跟历史、文化、科学技术、社会风尚，以至人的内心世界，都有千丝万缕的联系。每一位中国人都应为汉字感到自豪，我也时常为自己创作的字体感到骄傲。”
80 钱焕庆 ：“先要练这三个手指头的劲力，拿着一把刀，什么草稿都没有，
要刻出字来， 那个字，就火柴棒大。”
92 谢培元 ：“一个人每天只能设计四个字。一个人最少要设计几年才完成。问题来了，第一天设计的和第一千天设计的， 不统一了。”
110 余秉楠：“友谊体是当年东德送给中国一九五九年国庆十周年的礼物。这套字体的命运，是很惨的。”
126 柯炽坚 ：“我相信，俪宋体是世界上第一套繁体汉字外框字，终于在香港研发成功！”
140 倪初万：“我始终就是一个想法：字体更人性化一 些，就是对生命更加关注一些。”
156 齐立：“当设计师看到自己设计的字体出现在各种场合，逐渐
被大众所接受、所运用，心中会感到无比的欣慰和快乐。”
168 邹秀英：“字变得飞起来，感觉很活泼。那个点呢，我就用了一颗心，新鲜点嘛。”
182 徐学成：“我的宋体字， 应用了仿宋写法， 风格饱满， 更加秀气。”
192 周今才：“我们现在的情况很糟糕、 很糟糕， 真的很糟糕！”
206 钱震之：“我是深感痛心。我这辈子跟字拜拜了，但还是很关心的。”
220 陆华平：“现在我们的感觉是有一点吃力不讨好，字体设计的发展要看以后的市场趋势，好一点的话，还有生存的空间。”
236 附录
246 跋
· · · · · · (收起)
读后感
整本書都在採訪，字體的相關知識非常少，若想了解這方面內容建議不要讀此書，由於是採訪，本書中有許多和字體無關的東西，譬如說被採訪者的經歷。我不知道這本書為何能有這麼高的平均分，難道是由於國內這樣的書太少的原因，不過這本書總體來說排版還是不錯的，字體選了專門適...
其实读了这本书，感觉了解了很多关于字体设计的知识。才知道字體設計這麼困难。里面的很多字体很很不错，我觉得这本书不同于普通的字体设计书，读了更加有感受，引发自己思考，也了解了字体设计。还是挺推荐的，但是这本书要慢慢读，若是太快，会了解不清，或者感觉枯燥。 ...
其实读了这本书，感觉了解了很多关于字体设计的知识。才知道字體設計這麼困难。里面的很多字体很很不错，我觉得这本书不同于普通的字体设计书，读了更加有感受，引发自己思考，也了解了字体设计。还是挺推荐的，但是这本书要慢慢读，若是太快，会了解不清，或者感觉枯燥。 ...
其实读了这本书，感觉了解了很多关于字体设计的知识。才知道字體設計這麼困难。里面的很多字体很很不错，我觉得这本书不同于普通的字体设计书，读了更加有感受，引发自己思考，也了解了字体设计。还是挺推荐的，但是这本书要慢慢读，若是太快，会了解不清，或者感觉枯燥。 ...
用户评价
翻开《中国字体设计人：一字一生》，一股沉甸甸的仪式感扑面而来。它不像市面上那些浮光掠影的图册，而是像一位老友，娓娓道来一个个关于“字”的故事。我最先被吸引的是那些已经湮没在历史长河中的汉字，那些古老的碑刻、瓦当、青铜器上的铭文，作者并未仅仅停留在图片的呈现，而是深入挖掘了它们诞生的时代背景、文化语境，以及在当时社会生活中扮演的角色。当我看到那些字迹斑驳的甲骨文，想象着商代先民刻画这些符号时的虔诚与智慧，仿佛穿越了时空，与古人进行了一场跨越千年的对话。书里对篆书、隶书、楷书、行书、草书等各个书体的演变过程，也做了详尽的梳理，不仅仅是字形上的变化，更重要的是，每一处转折，每一次提按，都蕴含着时代的精神和书写者的情感。比如，隶书的蚕头燕尾，我总觉得那是一种将原本严谨的秩序解放出来的洒脱，而楷书的端正方整，则又像是盛唐气象的一种缩影。书中的每一页都像一个宝藏，需要我静下心来，细细品味，去感受字里行间流淌的文化血脉，去体会那些字体设计者们，如何将无声的符号赋予生命，又如何让这些生命跨越时空，延续至今。这本书让我重新认识了汉字，不再仅仅是书写工具，而是承载了无数历史、哲学、艺术和情感的生命体。
这本书最让我惊喜的地方，在于它不仅仅关注“好看”的字体，更深入地探讨了字体的“好用”。作者在书中花了很多篇幅来讲解字体设计的实用性，例如，如何设计出易于识别、方便阅读的字体，以及如何根据不同的应用场景来选择最合适的字体。书中引用了一些在实际应用中遇到困难的设计案例，例如，因为字体设计的缺陷，导致信息传达出现偏差，甚至引起误会。这些案例让我意识到，字体设计不仅仅是关乎美学，更是关乎功能和效率。一个好的字体，能够让信息更清晰地传达，让沟通更顺畅。这本书让我明白了，字体设计者的责任，是让文字在服务于人类的同时，也能保持其独特的艺术魅力。
《中国字体设计人：一字一生》带给我的震撼，不仅仅是视觉上的，更是心灵上的。书中的每一个字体设计案例，都像是一次精妙的解剖，将字体的诞生过程、设计理念、应用场景，以及背后的设计师心路历程，展现得淋漓尽致。我特别喜欢关于某个现代字体设计项目的那一部分，设计师面对的是一个拥有千年历史的古老文字，如何在保留其文化底蕴的同时，让它更符合现代社会的阅读习惯和审美需求？书中详细阐述了设计师在研究古籍、走访名家、反复推敲笔画、字距、字形比例的过程，每一次的修改，每一次的否定，都是一次对传统的致敬，又是一次对未来的探索。我仿佛能看到设计师在灯下苦思冥想的身影，那种对字体近乎偏执的热爱，以及对中国文字深沉的责任感，深深地打动了我。它让我明白，字体设计并非简单的“画字”，而是对一种文化基因的传承与再创造。书中的案例让我看到了不同设计师的个性化表达，有人钟情于笔画的细腻，有人追求字形的张力，有人则是在字距的微妙变化中寻找韵律。这些差异化的思考，共同汇聚成了中国字体设计丰富多彩的画卷，让我对这个群体充满了敬意。
《中国字体设计人：一字一生》给我带来了很多关于“美学”的启迪。书中对字体设计的视觉呈现，以及对字体之间搭配的解读，都非常独到。我以前从未留意过，原来不同的字体放在一起，会产生如此微妙的化学反应。书中通过大量精美的版式设计案例，展示了如何通过字体的选择和组合，来营造不同的阅读氛围和视觉效果。例如，在报刊杂志的版式设计中，如何运用衬线体和无衬线体来区分标题和正文，如何通过字号和行距的调整来提升阅读的流畅性。书中还探讨了字体设计与色彩、图形等其他设计元素的配合，让我看到了字体设计在整体视觉传达中的重要作用。这本书让我学会了“用眼睛去感受”字体的美，不再仅仅是认识，而是去品味，去欣赏。
这本书的结构设计也相当巧妙，它没有按照枯燥的时间线或者书体分类来展开，而是以一种更加人文、更加故事性的方式，将一个个字体设计的故事串联起来。我尤其欣赏书中对那些“默默无闻”的字体设计者的挖掘，他们可能没有光鲜亮丽的头衔，没有轰轰烈烈的宣传，但他们的每一笔每一划，都承载着对文字的敬畏和对艺术的追求。比如，书中有一段关于一位老匠人的描写，他一生都在研究一种地方戏曲的字体，每一个字他都亲自雕刻、上色，反复试验，只为了让那些字能够更好地传达戏曲的韵味和情感。这样的故事，读来让人既感动又心酸，感动于他们坚守的匠心，心酸于他们可能不被大众所熟知。这本书让我看到了字体设计背后，那些普通人的不平凡，以及他们用一生去书写“一字一生”的承诺。它让我明白，真正的艺术，往往就藏在那些最朴实、最执着的坚持之中。
我特别喜欢书中对于字体与情感连接的探讨。文字不仅仅是信息的载体，更是情感的传达者。书中通过解析不同字体在不同场景下的情感表达，让我深刻体会到了字体设计的魅力。比如，在设计儿童读物的字体时，设计师会如何运用圆润的笔画、活泼的字形来营造一种童趣和亲近感；而在设计严肃的学术著作时，又会如何选择简洁、清晰、稳重的字体来体现其严谨性。书中甚至会分析某个特定字体，在用户心中唤起的情感联想，例如，某些带有历史韵味的字体，可能会引发人们对过去的怀旧之情，而一些现代、前卫的字体，则可能带来创新和科技感。这种对字体背后情感力量的挖掘，让我对文字的认识上升到了一个新的高度。它让我明白了，一个好的字体设计，能够直接影响读者的阅读体验，甚至能够触动读者的内心深处。
《中国字体设计人：一字一生》是一本让我“看得懂”的书，即便我并非字体设计的专业人士，也能在书中找到共鸣。书中对于一些字体设计术语的解释，都非常通俗易懂，并且通过大量的实例来辅助说明，让我能够轻松地理解那些复杂的概念。例如，关于“字怀”和“字面”的阐述，作者用非常形象的比喻，让我瞬间明白了它们在字体美学中的重要性。同时，书中还探讨了字体设计与现代科技的结合，比如计算机辅助设计（CAD）在字体创作中的应用，以及字体版权等问题，这些都让我看到了字体设计这个古老行业在新时代的发展和挑战。它让我意识到，字体设计不仅仅是艺术，更是技术，是文化，是商业，是一门综合性的学问。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了一个我从未深入了解过的领域，并且让我对其产生了浓厚的兴趣。
《中国字体设计人：一字一生》这本书，给我最直观的感受就是“工匠精神”的体现。书中的每一位字体设计者，都仿佛是一位执着的工匠，他们用毕生的心血去打磨每一个字，每一个笔画。书中详尽地记录了他们如何从最基础的笔画结构开始，反复推敲，精益求精。例如，对一个“点”的形态，他们可能会尝试十几种不同的角度和力度；对一条“横”的粗细，他们可能会反复调整，直到找到最完美的视觉平衡。这种对细节的极致追求，让我看到了中国传统工艺的影子，也看到了现代字体设计所秉持的工匠精神。书中还提到了一些设计师如何克服技术上的困难，例如，在早期没有先进的软件支持时，他们是如何依靠手工来完成字体设计的，这种坚持和毅力，令人由衷钦佩。这本书让我重新审视了“慢”的价值，在快节奏的当下，慢工出细活，细致入微，才能创造出真正的经典。
《中国字体设计人：一字一生》是一本让我充满了“灵感”的书。每一次翻开，我都能从中获得新的启发。书中展示的那些充满创意的字体设计，让我看到了字体的无限可能性。无论是对传统书法的创新演绎，还是对现代抽象艺术的融合，亦或是跨界融合，都让我眼前一亮。我印象最深的是书中对一个具有地方特色的字体设计的介绍，设计师将当地的民俗文化、建筑特色巧妙地融入字体笔画中，形成了一种独一无二的视觉语言。这让我明白，字体设计可以成为一种文化符号，一种地域的标识。这本书让我看到了字体设计行业的蓬勃发展和无限活力，也让我对未来的字体设计充满了期待，它激励着我也去思考，如何将生活中的点滴细节，转化为有价值的设计元素。
我在这本书中看到的，不仅仅是关于字体的设计，更是关于“人”的故事。每一个字体，都承载着设计者的思想、情感和人生经历。书中对几位资深字体设计大师的专访，让我有机会“走进”他们的内心世界，了解他们的创作哲学，以及他们如何看待字体设计与个人命运的联系。有的大师认为，字体设计是他与世界对话的方式，每一个字都是他留下的印记；有的则认为，字体设计是对中华文化的一种传承，他只是尽了自己的一份绵薄之力。这些真实而深刻的访谈，让我看到了字体设计者们身上闪耀的人格光辉，他们不仅仅是技艺的传承者，更是文化的守望者。这本书让我感受到，字体设计是一项充满激情和使命感的事业，它需要极高的天赋，更需要坚定的毅力和对文字的深厚情感。
致敬！
没有想象中好，不过已经很不容易了。
黑体竖排看起好辛苦！
感人肺腑，做字人三个字真是沉重。
致敬！
