书画心赏录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:学林

作者:徐建融著

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2007-2

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787807302940

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 徐建融
• 鉴赏
• 绘画
• 书画鉴定
• 书画
• 欣赏
• 艺术
• 收藏
• 传统文化
• 水墨
• 书法
• 国画
• 修养
• 审美

书画心赏录 《书画心赏录》是一本深入探讨中国书画艺术精髓的读物，它并非是一部冷冰冰的艺术史梳理，也不是一本简单的鉴赏手册，而是一位饱含热忱的观赏者，用真挚的情感和细腻的笔触，对那些触动心灵的艺术作品进行的一次深度对话。本书旨在引导读者超越技法的层面，去感受字里行间的精神力量，去领略画幅中的生命律动，从而在点墨勾画之间，寻觅一份属于自己的审美愉悦与精神寄托。 书中涉及的书画作品，从古至今，名家辈出，流派纷呈，但作者的选择绝非偶然。他并非追求作品的“名贵”与“稀罕”，而是关注那些能够引发共鸣、启迪思考的作品。这些作品或许不一定是最为人熟知的“传世之宝”，但它们一定拥有独特的韵味和深刻的内涵，能够在不经意间触动人心最柔软的角落。作者通过对这些作品的深入剖析，展现了中国书画艺术如何将天地万物、人生百味、哲学思辨巧妙地融于笔墨之中。 在书法部分，《书画心赏录》并非仅仅罗列诸如篆、隶、楷、行、草等书体的发展演变，而是聚焦于每一位书法大家独特的“书写心境”。从王羲之的飘逸洒脱，到颜真卿的雄浑刚健，再到苏轼的率意自然，作者会细致地解读他们笔下的点画、结构，以及这些形式背后所蕴含的个人性格、时代精神和生命哲学。他会探讨为何某种笔触显得苍劲有力，为何某种结体显得疏朗有致，这些不仅仅是技术层面的问题，更是艺术家内心世界的折射。例如，在谈论某位书法家的行草时，作者会尝试去体会那位书法家在创作时的情感波动，是激昂还是沉静，是抒发壮志还是寄托哀思。他会引导读者去感受墨色的浓淡枯湿如何变化，如同人生的潮起潮落；去体会笔画的起承转合，如同生命的跌宕起伏。对于那些流传千古的经典法帖，作者不会止步于单纯的临摹与辨识，而是会深入挖掘其背后的人物故事、创作背景，以及这些作品如何影响了后世的书法审美。他也会分享自己多年来对书法艺术的感悟，那些在笔尖流淌出的心绪，那些在字里行间体悟到的道理。 而在绘画部分，《书画心赏录》同样不拘泥于程式化的讲解，而是着力于展现中国画独特的“写意精神”。从山水画的壮丽河山，到花鸟画的生机勃勃，再到人物画的传神写照，作者都试图去捕捉作品最核心的“神韵”。他会分析画家如何通过简练的笔墨，勾勒出山川的巍峨与灵秀，如何在寥寥数笔之间，赋予花鸟以生命的气息，又如何透过人物的眉眼口鼻，传递出丰富的内心世界。作者会探讨“笔墨”在中国画中的双重意义：既是物质性的颜料与媒介，更是精神性的载体与表达。他会解释为何一幅画作能让人感受到“气韵生动”，而不仅仅是形似；为何一处留白能引发无限的遐想，而不仅仅是空缺。例如，在解读一幅写意山水时，作者会引导读者去感受画家笔下的云烟雾霭，去体会那份“天人合一”的境界，去想象画外之景，从而获得超越视觉的体验。对于那些描绘自然景物的画作，作者会尝试去体会画家对自然的敬畏与热爱，去感受他们在笔墨中倾注的情感，是寄情于山水，还是感悟天地大道。他也会分享自己观赏画作时的心路历程，那些画面带给他的视觉冲击，那些意境引发的内心共鸣。 《书画心赏录》的价值还在于其“心赏”二字。作者强调，艺术的最高境界是“心”的交流，是观赏者与作品之间产生的共鸣。因此，本书不只提供知识，更注重引导读者建立自己的观赏视角和审美判断。他鼓励读者放下评判，敞开心扉，去“听”字里的声音，去“看”画中的故事，去感受那些超越时空的艺术魅力。在书中，你或许会读到作者如何因为一幅画而驻足良久，如何因为一纸书法而心潮澎湃，这些真切的情感流露，将极大地拉近读者与艺术作品的距离。本书所传递的，是一种积极的、充满探索精神的观赏方式，它邀请读者成为一个独立的思考者和感受者，在一次次的“心赏”中，不断丰富自己的精神世界，提升自己的审美情趣。 总而言之，《书画心赏录》是一本为所有热爱中国书画艺术，并渴望深入其精神内核的读者准备的礼物。它以一种温和而富有感染力的方式，带领读者走进中国书画的艺术殿堂，去发现那些隐藏在笔墨之间的真挚情感、深刻哲思和生命之美。它期望通过每一次的阅读，都能在读者的心中激起涟漪，点亮一盏审美的明灯。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对艺术品鉴赏世界的一扇全新的窗户。我一直觉得艺术欣赏这事儿挺玄乎，自己看画看字，总有点雾里看花的感觉，抓不住重点。但这本书的叙述方式非常平易近人，它没有堆砌那些生涩难懂的术语，而是像一个经验丰富的老友在旁边轻声细语地为你讲解，告诉你一幅作品的妙处究竟在哪里。尤其让我印象深刻的是，作者在谈论笔墨的运用时，那种对线条的精准捕捉和对情感流动的细腻描绘，让人读来仿佛能亲眼看到画家笔尖在宣纸上游走的轨迹。我以前只知道“气韵生动”，现在读完后，才知道什么是真正的“骨力”和“神采”。这本书的结构安排也很有章法，它不是简单地罗列作品，而是将不同时期、不同风格的作品进行巧妙的对比和串联，让读者在纵向和横向的比较中，逐步建立起自己的审美坐标系。我感觉自己不再是那个只会说“好看”的门外汉了，而是有了一套属于自己的、可以深入探究的欣赏工具箱。对于任何想从“看热闹”升级到“看门道”的爱好者来说，这都是一本不可多得的入门宝典，它点燃了我继续探索更深层艺术奥秘的渴望。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对传统艺术的理解一直比较肤浅，总觉得那些老东西离我们现代人的生活太遥远，欣赏起来有种隔阂感。然而，这本书彻底颠覆了我的这种固有印象。作者的视角非常现代，他巧妙地在古老的艺术形式中挖掘出了与当代精神相契合的主题——对自由的向往、对自然秩序的敬畏，以及个体生命力的展现。他不会让你觉得你在看古董，而是让你看到那些跨越了时空的、依然鲜活的生命力。特别是对一些经典作品的重新解读，常常能带来“原来如此”的豁然开朗之感。文字的节奏感极强，有的段落激昂澎湃，有的则娓娓道来，如同音乐的快慢板交替，让人在阅读中始终保持着高度的专注。我感觉自己不只是在学习艺术史，更像是在与历代的大师们进行一场跨越千年的对话。这本书的价值在于，它成功地搭建了一座连接传统与现代的桥梁，让晦涩的艺术鉴赏变得充满激情和现实意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼在于其知识体系的完整性和作者的个人风格的完美融合。我读过不少艺术鉴赏类的书籍，很多要么过于学术化而脱离大众，要么过于通俗而流于表面，难以找到一个完美的平衡点。而这本作品，恰恰在两者之间找到了一个绝佳的支点。作者在保证学术深度的前提下，始终保持着一种文人特有的浪漫情怀，使得枯燥的技法分析变得富有诗意。我尤其欣赏作者在比较不同流派时所展现出的客观与公正，既不贬低任何一种风格的价值，又能清晰地指出其独特的贡献所在。这种平衡感让我对艺术的多元性有了更深刻的理解。读完这本书，我感觉自己的心境也沉淀了许多，它不仅仅是关于“看”的指南，更像是对一种生活态度的诠释——如何以审美的眼光去对待生活中的每一个细节。它让我意识到，真正的艺术欣赏，最终是要回归到对生命本身的体悟和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力实在令人叹服，它有一种沉静而有力的力量，读起来让人心神宁静，仿佛被带入了一个远离尘嚣的艺术殿堂。我特别喜欢作者在描述作品意境时所采用的那种富有画面感的语言，那种叙述不是简单的客观描述，而是充满了人文关怀和哲学思考。比如，当谈及某位书法家的作品时，作者能将书法的“形”与书家的人生际遇巧妙地融合在一起，让你理解那看似随意的点画背后，蕴含着怎样的人生沉淀和精神追求。阅读的过程本身就是一种审美体验，那些精妙的比喻和恰到好处的转折，让人读到酣畅淋漓，又忍不住反复咀嚼。我发现自己开始注意那些以前被我忽略的细节，比如章法的疏密处理、墨色的浓淡变化如何影响整体的气场。这本书的好处在于，它引导你去看“为什么”这样好，而不是停留在“是什么”的表面。它不强行灌输观点，而是通过清晰的逻辑和深厚的学养，让你自然而然地接受并认同作者的见解，这是一种非常高明的引导方式，极大地提升了我的审美素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和选材看得出是经过深思熟虑的，它不像有些理论书籍那样只有干巴巴的文字堆砌，而是充满了活力和温度。我最欣赏的一点是，作者似乎有一种魔力，能将最复杂的艺术理论转化为人人都能理解的生动故事。他善于捕捉那些流传在文人雅士间的小故事，用这些典故来佐证其艺术观点，使得整本书读起来趣味盎然，绝无枯燥之感。我常常读到半夜，因为总想翻到下一页看看作者将如何剖析下一件作品的精妙之处。这种引人入胜的讲述方式，让人在不知不觉中就吸收了大量的专业知识。更重要的是，它培养了一种“主动欣赏”的能力。读完之后，我再去翻看以前看过的画册，眼光已经完全不同了，我知道该去寻找哪种“气息”，去感受哪种“力量”。这本书就像一位严谨而又充满热情的导师，它教会的不是“标准答案”，而是如何形成一套独立而可靠的审美判断体系。

评分☆☆☆☆☆

1、收藏价值：论真不论价。投资价值：论真更论价。白相有人看假的。 2、晋唐宋，造型艺术塑造高于生活的艺术形象；元，作者人品是否高蹈，营造境界；明清，作者学问是否博洽，精妙笔墨。 3、画以画传，绘画性绘画，笔墨服从形象；画以人传，书法性，抒写性，笔墨大于形象。 4、五代之前用笔，专指勾勒轮廓。强调笔力笔速变化，非墨色变化。 5、雕青嵌绿，浅绛，勾勒填彩。 6、染墨，无笔，轮廓体面不能过渡——》皴法。笔触与墨色。轮廓笔线，水墨体面，皴法脉理。 7、难鉴笔墨：不用笔，泼墨破彩；不用笔力，渲染；大块面；短笔触；不讲法度。 8、小名头作品无真伪。

评分☆☆☆☆☆

徐先生是画家，把握得了中国画的技法及精神，故能做的了内史。其他所谓艺术史学家，都是从文献到文献，把画儿当书看，外史而已。无益于艺术，仅有益于史学。

评分☆☆☆☆☆

意思不大 可以随便翻翻

评分☆☆☆☆☆

1、收藏价值：论真不论价。投资价值：论真更论价。白相有人看假的。 2、晋唐宋，造型艺术塑造高于生活的艺术形象；元，作者人品是否高蹈，营造境界；明清，作者学问是否博洽，精妙笔墨。 3、画以画传，绘画性绘画，笔墨服从形象；画以人传，书法性，抒写性，笔墨大于形象。 4、五代之前用笔，专指勾勒轮廓。强调笔力笔速变化，非墨色变化。 5、雕青嵌绿，浅绛，勾勒填彩。 6、染墨，无笔，轮廓体面不能过渡——》皴法。笔触与墨色。轮廓笔线，水墨体面，皴法脉理。 7、难鉴笔墨：不用笔，泼墨破彩；不用笔力，渲染；大块面；短笔触；不讲法度。 8、小名头作品无真伪。

评分☆☆☆☆☆

1、收藏价值：论真不论价。投资价值：论真更论价。白相有人看假的。 2、晋唐宋，造型艺术塑造高于生活的艺术形象；元，作者人品是否高蹈，营造境界；明清，作者学问是否博洽，精妙笔墨。 3、画以画传，绘画性绘画，笔墨服从形象；画以人传，书法性，抒写性，笔墨大于形象。 4、五代之前用笔，专指勾勒轮廓。强调笔力笔速变化，非墨色变化。 5、雕青嵌绿，浅绛，勾勒填彩。 6、染墨，无笔，轮廓体面不能过渡——》皴法。笔触与墨色。轮廓笔线，水墨体面，皴法脉理。 7、难鉴笔墨：不用笔，泼墨破彩；不用笔力，渲染；大块面；短笔触；不讲法度。 8、小名头作品无真伪。