残瓷雅集：明清瓷片鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蓝天出版社

作者:王启泰

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2004-05

价格:45.00

装帧:平装

isbn号码:9787801583987

丛书系列:

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《残瓷雅集：明清瓷片鉴赏》是一部深入探索明清时期瓷器艺术精髓的专题著作。本书跳脱了对完整器物的传统聚焦，转而将目光投向那些历经岁月洗礼、带有独特历史痕迹的瓷片。通过对这些“残缺”之美的细致品鉴，本书旨在揭示隐藏在瓷片之下的丰富信息，引领读者领略明清瓷器制作工艺的精湛、艺术风格的演变以及社会文化的变迁。 全书分为数个章节，层层深入地展开对明清瓷片的鉴赏与研究。 第一部分：残瓷的价值与魅力 此部分首先阐述了瓷片作为历史文化载体的重要意义。它们是考古发掘的重要物证，是研究古代窑址、技术传播、贸易往来的关键线索。同时，瓷片本身也凝聚着古代工匠的心血与智慧，其纹饰、胎釉、器型残迹，都蕴含着不可忽视的艺术价值。本书认为，残瓷并非“破损”，而是以另一种方式诉说着过往的故事，其“残”中自有“全”的况味，其“缺”中有“韵”可寻。通过对瓷片的研究，我们可以更全面、更真实地理解古代瓷器，甚至触摸到那个时代的温度。 第二部分：明代瓷器的断代与鉴赏 本章节聚焦于明代瓷片，详细梳理了明代不同时期瓷器在胎质、釉色、青花发色、釉下彩、釉上彩以及纹饰风格上的典型特征。例如，早期青花的发色与晕散，中期钴料的变化，晚期纹饰的繁缛与写意，都一一通过对大量精选瓷片的实物分析得以呈现。书中将引导读者如何从微观的笔触、颜料的堆叠，宏观的构图、主题的选择，来辨识不同窑口（如景德镇、龙窑）的特点，以及判断瓷片的年代。对洪武、永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等重要时期，本书都将选取具有代表性的瓷片进行深入剖析，力求让读者掌握明代瓷器断代的基本方法和技巧。 第三部分：清代瓷器的风格与流变 步入清代，瓷器艺术迎来了新的高峰。本章节将细致考察清代瓷片的特点，从康熙、雍正、乾隆三朝的盛世华章，到晚清的风格转变，都将有所涉及。康熙时期青花的发色青翠欲滴，釉面肥厚，画面生动；雍正时期则以其精巧秀丽、釉色纯净著称；乾隆时期则集大成，五彩斑斓，纹饰精细繁复，对西洋、东方艺术的融合也体现在瓷片之上。书中将重点分析不同时期的彩料运用，如珐琅彩、粉彩、矾红、松石绿等，以及它们在瓷片上的呈现效果。此外，对于各地窑口如德化、龙泉、磁州等在清代的延续与发展，以及景德镇对外销瓷的贡献，也都会通过瓷片纹饰、工艺特点进行阐述。 第四部分：主题纹饰的解读与文化意涵 本书的重点之一在于深入解读瓷片上的纹饰，发掘其背后丰富的文化内涵。书中将系统梳理明清瓷器中常见的纹饰题材，包括但不限于： 龙凤纹样： 不同时期龙凤的形态、爪数、龙鳞的刻画方式，是辨识等级与年代的重要依据。 花卉禽鸟： 牡丹、莲花、梅兰竹菊、山石花鸟、锦鸡、绶带鸟等，它们的绘画风格、色彩搭配，都反映了当时的审美情趣和吉祥寓意。 人物故事： 如历史人物、神话传说、戏曲场景、仕女婴戏等，通过人物的服饰、神态、背景描绘，展现当时的社会生活与价值观念。 山水景致： 远山近水、楼阁亭台、渔樵耕读等，笔墨的写意与工致，意境的营造，都体现了瓷绘艺术的独特魅力。 几何纹样与吉祥纹： 回纹、如意纹、缠枝纹、宝相花、八吉祥等，它们的功能、组合方式，也具有重要的时代辨识度。 本书强调，解读纹饰不仅是识别图案，更是理解当时的宗教信仰、哲学思想、文学艺术、社会风俗以及政治气候。 第五部分：工艺细节的微观分析 本章节将带领读者进入微观世界，通过对瓷片细节的放大观察，探究其精湛的制作工艺。这包括： 胎质的细腻度与淘洗： 从瓷片断面观察胎骨的颜色、颗粒感，判断其烧结程度与纯净度。 釉面的质感与光泽： 玻璃化的程度、橘皮纹、缩釉、气泡大小及分布，都是研究釉料配方和烧窑技术的关键。 彩料的呈色与附着力： 观察青花料的晕染、钴蓝的深浅变化；釉上彩料的层次感、堆叠方式、玻璃白的使用，以及它们与釉面的结合程度。 绘画技法的体现： 笔触的粗细、墨色的浓淡、线条的勾勒与渲染，是区分不同画师和时代风格的重要依据。 底足与支烧痕迹： 即使是瓷片，有时也能从边缘观察到修足的痕迹、砂底、刮釉等细节，提供重要的佐证信息。 第六部分：鉴赏实践与收藏指南 本书的最后部分将回归实践，为读者提供瓷片鉴赏与收藏的实用建议。作者将分享自己在多年收藏与研究过程中的经验，包括： 如何入手： 从何种类型的瓷片开始关注，如何选择有代表性的标本。 鉴别要点： 总结瓷片鉴定的核心要素，避免常见的误区。 收藏价值： 哪些类型的瓷片更具收藏潜力，如何评估其价值。 保护与展示： 如何妥善保存和展示收集到的瓷片。 《残瓷雅集：明清瓷片鉴赏》不仅仅是一本关于古瓷器的书，更是一扇了解中国历史文化、审美艺术和古代匠人精神的窗口。通过对这些“残缺”的器物进行细致入微的品鉴，本书旨在让读者发现物质文明的另一面，体会历史的厚重与艺术的永恒。它适合所有对中国古陶瓷感兴趣的读者，无论是初学者还是资深收藏家，都能从中获得深刻的启发和丰富的知识。

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这本书的内容深度和广度令人印象深刻，尤其是在对明清时期不同窑口风格演变的梳理上，作者展现了扎实的学术功底。我特别关注了其中关于青花瓷钴料来源及其在不同时期呈现出的“铁锈斑”现象的论述，分析得极为透彻，引用了许多考古发现和化学分析的佐证，而不是停留在表面的描述。阅读时，我感觉作者不是在贩卖既有的知识点，而是在引导我们进行一次逻辑严谨的“考古推演”。它没有使用那种让人望而却步的晦涩术语，而是用清晰的逻辑链条，将复杂的鉴赏标准拆解成易于理解的步骤。比如，在辨析康熙、雍正、乾隆三朝官窑的细微差别时，作者提供的对比案例非常精准且富有启发性，这对于希望提升自己鉴赏水平的业余爱好者来说，无疑是一本极其宝贵的“实战手册”。

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从结构安排的角度来看，这本书的编排逻辑非常具有创新性。它似乎没有严格遵循时间线或品类划分，而是采用了一种更偏向于“主题拼贴”的方式来组织材料。比如，有一个章节专门探讨了“残缺的纹饰如何反衬主体构图的精妙”，另一个章节则聚焦于“不同时期泥胎的颗粒感与器物命运的隐喻”。这种跳跃式的组织方式，反而激发了读者进行跨时间、跨风格的横向比较和思考。它强迫我们跳出传统的分类框架，去关注那些被主流鉴赏体系常常忽略的“边缘信息”。这种阅读体验就像是随机漫步于一个巨大的博物馆，总能在不经意间发现意想不到的联系和惊喜，极大地拓宽了我对“美”的定义边界。

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我发现这本书在细节考据上达到了令人惊叹的程度，特别是对于那些极小件的标本描述，简直是微观世界的史诗。作者对于釉下彩的化学变化、胎土中可见的矿物颗粒，以及某些难以辨认的辅助纹饰的考证，都做得非常到位，甚至引用了一些鲜为人知的私人或地方志资料。这体现出作者不仅仅是对最终成品的喜爱，更是对整个生产流程，从矿物开采到烧制完成的每一个环节都抱有近乎痴迷的探究精神。对于希望深入到“骨子里”去理解明清陶瓷制作技术的专业人士来说，这本书提供的“硬核”信息量是巨大的。它不仅仅是告诉我们“是什么”，更是在细致入微地揭示“为什么会是这样”，这种对本源的追溯，令人叹服。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。从封面那种略带粗粝感的纸张选择，到内页的印刷质感，无不透露出一种对传统工艺的尊重与敬意。特别是那些彩图的排版，布局巧妙，色彩还原度极高，即便是最细微的纹饰和釉色变化，也能在纸面上清晰地呈现出来。我尤其欣赏它在展示那些“残缺之美”时的细腻处理，那些边缘的剥落、釉面的开片，都被镜头捕捉得淋漓尽致，仿佛能触摸到历史的温度。整体感觉就像是走进了一个布置精美的私人收藏馆，而不是冷冰冰的图录。作者在选择这些图片的顺序和组合上显然也下了不少功夫，使得阅读过程流畅自然，从宏观的器形到微观的款识，层层递进，引导着读者一步步深入到那个逝去的时代。这不仅仅是一本关于瓷器的书，它更像是一本关于如何欣赏材质、光影和历史沉淀的艺术品鉴赏指南。

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这本书的叙事风格真是太独特了，带着一股子文人的洒脱与随性，读起来一点都不累。它不像某些学术著作那样板着面孔，而是更像一位博学的老友，在你泡茶的时候，慢悠悠地跟你聊起他最近淘到的宝贝和那些陈年往事。文字里头充满了画面感，尤其是描述那些不经意间流露出的生活气息，比如某件瓷片上留下的可能是工匠午后小憩时随手蹭上的泥点，或是某处釉面因为烧制环境的微小波动而产生的奇异色彩。这些“人味儿”的故事性，让那些冰冷的器物重新鲜活了起来。我甚至能想象出作者在某个雨天的傍晚，手持放大镜，在昏黄的灯光下，与这些碎片进行无声对话的场景，那种沉浸式的体验感，是其他同类书籍难以比拟的。

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