具体描述
光線是控制構圖以及敘事的關鍵。
在視覺藝術的範疇，光線的研究是最重要的ㄧ環，
也是最被藝術家忽視的ㄧ環。
這是一本「認識」光的書，
讓視覺工作者從此不再在「黑暗」中創作！
光和色彩的藝術設計應用全書，這是第一本，也是你唯一需要的一本！
1. 多篇光源圖解指導+練習分析，迅速掌握教學重點
2. 範例圖片豐富精彩，從圖表、相片、電腦動畫，到影集劇照，清楚了解光的運用
3. 內容物超所值，各領域的專業藝術家，都能受益無窮
【專業推薦】
范毅舜／攝影家、作家
唐壽南／繪本作家、波隆那書展推薦插畫家
陳學聖／世新大學圖文傳播學系 副教授
馮光遠／創意人、作家
鄒駿昇／美國 3x3 當代插畫獎首獎得主、波隆那插畫家新人獎 得主
（依姓氏筆畫排列排列）
身為插畫家的作者，認為認識光影、利用光影做出好作品，是創作者的基本功，但市面上卻遍尋不著一本完整而全面的光影書，於是決定自己動手寫一本！以經驗豐富的藝術實作者的角度出發，從自然中的光到人工設計的光，循序漸近教導讀者如何觀察光的角度、種類、不同物體與光的關係，並進一步解說如何利用光來營造正確的氣氛，是從動畫畫家、數位影像設計師、傳統畫家、攝影師，到各種媒體藝術家，以及任何需和影像打交道的工作者，都息息相關的一本書。
作者简介
作者 理查•亞特(Richard Yot)
悠遊於傳統媒體與數位媒體的插畫家，專長傳統插畫和電腦繪圖，合作對象包括迪士尼公司、HMV、奧美廣告以及Channel 4電視台。
譯者簡介
李弘善
祖籍山東省禹城縣，國立中山大學海洋資源系學士、國立台灣海洋大學環境生物與漁業研究碩士，曾任出版社編輯、國貿業務，目前任教於新北市偏遠山區小學並就讀於國立台灣師範大學科學教育研究所博士班。
目录信息
目錄前言 9
Part 1：採光入門
Chapter 1：光的基本原理 12
Chapter 2：光源的方向 20
Chapter 3：自然光源 26
Chapter 4：室內光源 & 人造光源 42
Chapter 5：影子 54
Chapter 6：我們眼中的表面 66
Chapter 7：散射反射 74
Chapter 8：直接反射 82
Chapter 9：半透明 & 透明 92
Chapter 10：色彩 102
Part 2：人 & 環境
Chapter 11：光 & 人 120
Chapter 12：環境中的光線 128
Part 3：創意採光
Chapter 13：構圖 & 特效 142
Chapter 14：基調 & 象徵 150
Chapter 15：時間 & 空間 158
名詞集 166
<TOP>
序范毅舜 攝影家／作家
《光?設計：光和色彩的藝術設計應用全書》是本有趣又實用的書。
從事攝影多年，總有愛好者問我技術問題，見招拆招的技巧解答中，不自覺忽略了攝影與光的關係。然而所有專業攝影愛好者都公認「光」是攝影的靈魂，沒有光就不會有攝影這回事，一部高科技的數位相機、攝影機，說穿了只是部能記錄「光」的機器。
由於數位相機功能強大，幾乎所有消費者都迷失在厚厚的使用說明書中，卻不知道這些設定大多針對光的記錄打轉，遑論光的表現與可能性。《光?設計：光和色彩的藝術設計應用全書》卻開章名義闡述、說明光的各種面向，從自然光到人工光、從光的色溫、角度到光的運用，無所不包。本書有趣的地方，是除了觀察光線各種面向，更將光與視覺藝術的表現，做了很多具體示範。
一般藝術教育，總有個致命缺點，就是很強調理論、或是理念創造，卻鮮少涉及能將它形式出的表現方法訓練，而這表現渠道，除了抽象題材，最基本的呈現技法之一，就是光的運用。例如書中第20頁，光源方向，這一章中，就可清楚看見，一個人的臉部，就是沒甚麼表情，但隨著光的角度與顏色變化就有全然不同效果呈現，這也讓讀者明白，若以寫實影像來表現一個畫面、主題，光線的運用何其重要與實際。
隨著數位科技的進步，《光?設計：光和色彩的藝術設計應用全書》這書，對光的運用解釋不只包括平面攝影而是涵蓋了光、在動畫、電動遊戲，甚至電影寫實環境的運作實例，就以156頁英國電影《贖罪》為例，這部藝術成就很高的電影，故事情節相當感人，就連攝影、服裝設計也非常出色，演員的表現更不在話下，當我們隨著主人翁的命運發展、竟全然不覺，整部電影的前半部，幾位主角年輕時期的畫面，幾乎全是陽光明媚的暖色調，隨著劇情悲劇性發展，畫面的基調卻越來越沈，幾乎全是陰鬱的光線，不帶痕跡的呈現故事的悲劇性，讓人唏噓不已。
藝術的趣味與表現正是這些細微、卻不易察覺的部份。
《光?設計：光和色彩的藝術設計應用全書》全面探討光，為從事攝影、動畫甚至電影的愛好者，架構了一個很好、有跡可循的入門觀念，尤其是靜態的攝影愛好者，在技術漫遊中，往往忽略了光與影像的關係。就以我的攝影為例，當人們為它的表現吸引時，往往忘了，真正能讓它如此迷人的原因，恰是、甚至僅是光的運用。
獅子座的我，天生喜歡陽光，對光線更有無可就藥的迷戀，然而很多人對光線，不見得如此敏感，尤其是文藝青年，往往沈溺在自我思緒中，卻忽略能將這些思緒形式化的光影。《光?設計：光和色彩的藝術設計應用全書》恰是將光影表現，做了提綱挈領的概念整合。
細讀這書對所有從事以寫實為背景的影像創作者，會是很有幫助的。
· · · · · · (收起)
读后感
光到底有多复杂？想必对于摄影师和画师来说，都是一个无法绕开的课题。想要了解光，观察肯定是第一位的，但想要更深入地了解光的世界，理论的研究是必不可少的。本书从绘画、摄影以及影视创作的案例中去解读光的运用。实用，易懂，剖析了从绘画到摄影等艺术门类的用光问题，任...
评分简练清晰，直观好懂，配图补充举例而且都很好看，也很有代表性，算是本静态布光的授人以渔了，一本下来仿佛换了一对眼睛看世界……相对基础，主要表现的是通用的入门技法，但对游戏设计中的用光来说很够用的了。 而且作者的心态比较开放，认为所有的技巧都只代表常见情况，不可...
评分大家在进行产品渲染的时候，绝大部分时候只用默认灯光材质预设，结果就是做出来的效果图非常糟糕。因为他们除了拖一拖材质，转一转角度之外其他根本不了解。想要表现好的产品质感，必须要去分析产品结构，设置合理的布光，调整明暗层次关系。老师在课堂上说只需要自学即可，但...
评分光到底有多复杂？想必对于摄影师和画师来说，都是一个无法绕开的课题。想要了解光，观察肯定是第一位的，但想要更深入地了解光的世界，理论的研究是必不可少的。本书从绘画、摄影以及影视创作的案例中去解读光的运用。实用，易懂，剖析了从绘画到摄影等艺术门类的用光问题，任...
评分关于光的书籍真的很少，无奈英语太烂，啃不下去，看到中文版的发布立马入手，书中的图片和文字能很好帮助你对折射 反射 各向异性 菲涅尔 子面散射等这些常见的光学现象更加深入的理解 ，尤其是色彩和光的关系，非常适合CG爱好者 摄影玩家。
用户评价
我以前一直觉得“色彩理论”是那种枯燥乏味、充斥着十六进制代码和复杂公式的学问，但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有陷入教条式的理论堆砌，反而像是带我进行了一次沉浸式的光影之旅。作者的叙述方式极其生动，仿佛你不是在阅读文字，而是正站在一个精心设计的空间中，亲身感受着不同波长光线拂过物体表面的那种细腻触感。尤其是它对“环境光”和“情绪色彩”之间关系的探讨，简直是醍醐灌顶。很多时候，我们在设计中往往只关注了主光源的强度和色温，却忽略了环境反射光带来的微妙变化，这本书恰恰把这种被忽略的细节挖掘了出来，并用大量的实例证明了其重要性。读完相关章节，我感觉自己对“氛围营造”这件事的理解上升到了一个全新的维度，不再是生硬地堆砌颜色，而是开始像一位指挥家一样，去调动光与色的交响乐。
评分这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象，它那种极简主义与几何美学的完美融合，简直就是视觉语言的教科书。我第一眼看到它的时候，就被那种宁静而富有张力的光影关系所吸引住了。装帧的材质选择也非常考究，拿在手里有一种温润而厚重的质感，完全体现了内容的高端和专业性。装帧设计者显然深谙“少即是多”的哲学，通过有限的元素，最大程度地激发了读者的好奇心。封面上的色块运用更是妙不可言，那种微妙的冷暖对比，似乎在无声地诉说着色彩在空间中如何潜移默化地影响我们的情绪和感知。它不仅仅是一本书的包装，更像是对书中核心理念的一种视觉导读，让人迫不及待地想翻开内页，去探索那些关于光线和形式的奥秘。我甚至觉得，这本书本身就可以被当作一件现代艺术品来陈列，它的存在本身就提升了书架的格调。
评分这本书的排版和图文编排简直是业界标杆，每一个跨页的设计都经过了深思熟虑。它不像许多专业书籍那样，把图例和文字分割得支离破碎，反而采取了一种高度整合的叙事方式。设计师显然对负空间（留白）的运用有着近乎偏执的追求，大量的留白不仅让眼睛得到了休息，更重要的是，它为那些复杂的视觉案例提供了呼吸和沉淀的空间。你不会感到信息过载，而是被引导着，一步步深入解析每一个设计案例的光学原理和美学考量。我尤其欣赏它在案例分析中，对不同材质（如磨砂玻璃、拉丝金属、高饱和度织物）在特定光照下的表现所做的详尽对比。这种细致入微的观察和记录，对于那些希望提升作品质感的实战派设计师来说，无疑是无价的财富。
评分我发现这本书在理论深度和实际应用之间的平衡点把握得极其精准。很多理论书籍读完后总感觉“纸上谈兵”，让人不知道如何落地实施。但这本书不同，它在阐述了抽象概念之后，总能迅速跳转到具体的应用场景，比如建筑照明、产品展示、甚至数字界面设计中的“光感模拟”。它没有提供一个固定不变的公式，而是提供了一套思考问题的框架和工具箱。读到关于“时间性光照设计”的那一章时，我深受启发，作者讨论了如何让一个空间的光线随着一天的时间自然变化，从而引导使用者的行为和感知。这已经超越了传统的美学范畴，深入到了用户体验和行为心理学的层面，让我意识到光与色不再是静止的元素，而是动态的叙事载体。
评分坦率地说，我原本以为这会是一本偏向于传统平面设计或室内设计的书籍，但它的广度远超我的预期。它巧妙地将物理学的严谨性、艺术史的演变脉络以及最新的数字技术趋势融为一炉。其中关于人眼生理学对色彩感知的修正，以及如何利用这些生理特性来“欺骗”或“优化”视觉效果的讨论，非常引人入胜。它不是在教你如何复制别人的成功案例，而是在培养你对光线本质的直觉和判断力。合上书本后，我发现自己看世界的方式都发生了微妙的变化，走在街上，我会不自觉地分析路灯的色温、建筑立面投射的阴影角度，以及橱窗里产品被重点照明的手法。这本书确实成功地将设计理论内化成了一种看世界的底层逻辑。
评分对光有一个从感性到理性的渐进认识。至于说马上运用，还真没有。
评分4年前对于光学原理及应用讲解比较透彻的一本书，前半部分讲解各种光源，后半部分进行复杂的光源分析，以及类似电影场景应用的简单讲解。看过这本书后至少新手不会被神棍的美术老师误导了。
评分对光有一个从感性到理性的渐进认识。至于说马上运用，还真没有。
评分4年前对于光学原理及应用讲解比较透彻的一本书，前半部分讲解各种光源，后半部分进行复杂的光源分析，以及类似电影场景应用的简单讲解。看过这本书后至少新手不会被神棍的美术老师误导了。
评分对光有一个从感性到理性的渐进认识。至于说马上运用，还真没有。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有