具体描述
蒋勋，艺术史研究者和作者。曾在多所大学任教相关课程，并且是各重要艺文讲座最受欢迎的主讲人之一，常能化抽象为具体，演说和写作同样引人入胜。
本书其收入作者的十封书信，作者传达的主体并不是教读者具体的写诗、画画、作曲、舞蹈的技巧，也不是教导一切与艺术有关的形式，本书所重视的是“感官”，是打开视觉、开启听觉、用全部的身体去感觉气味、重量、质地、形状、色彩；是在作为艺术家之前，先为自己准备了丰富的“人的感觉”。
书中指出，真正的艺术家，不会把自己置放在安逸、有保障的固定生活里，要大胆飞出去，才能保有活泼、健康而年轻的生命力，也才感受得到真正创造的快乐，感受得到真正的美。
作者简介
蒋勋，美学家、画家、作家。1947年生，福建长乐人。毕业于台北中国文化大学历史系和艺术研究所，后留学巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任，台湾联合文学社社长。蒋勋是位高产而涉猎广泛的作家，著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，诸如《中国美术史》、《西洋美术史》、《艺术概论》、《少年中国》、《母亲》、《情不自禁》、《因为孤独的缘故》等。由于他的写作风格清丽流畅，受到各界广泛好评。蒋勋也是画家，研究中国美术史，也长于中国水墨画。作画的经验，促使其对中国古代画作的审美有了新的认识。
目录信息
第二封信故乡与童年的气味
第三封信空
第四封信La vie est d’ailleurs
第五封信Andrei Rublev
第六封信苦
第七封信童年的声音
第八封信金石丝竹匏土草木
第九封信山色有无中
第十封信烛光
· · · · · · (收起)
读后感
年幼时候，迷恋一个人，他说王菲很好听，就去听王菲，他说葵花很好看，就为着发现夏天第一朵而兴奋。 他说。 没什么好说，所以他说得其实很少；不懂得，所以我才会想得很多。 和哥哥吵架的时候，妈妈说，哥哥语文学得不好。 除此之外，我好像也没什么机会，被表扬学好了语文。...
评分10封书信，仿佛10封温柔的情书。 我们每一个人都是收信人，作者用心引导我们重新去认识身边的美，从内心的深处。 作者的美学观是淡定且成熟的，契合着东方人的内心诉求。 薄薄的一本小书，写作手法是如此细腻，仿佛用心经营的一本小说。 比较好玩的是，出版机构把...
评分2010-08-08 这篇或许不应该称之为读书笔记。 因为之前看蒋勋的《孤独六讲》，颇有感受，所以喜欢上了这个台湾的老头。没想到的是，他不仅是个作家，也是个美学家和画家，这也颇符合我现在的学习方向。在博客大巴上也提到过，虽说自己不是艺术家，但至少是个正追求艺术的“青...
评分有点矫情的标题呵呵，不过真的是很喜欢，才看了一半就迫不及待地上豆办找书评，没想到寥寥无几，心里有点落莫。 在SB坐着，几次看着看着眼泪都快掉下来，细腻的情感，文字的韵律感、画面感都很丰富，。配着热磨卡，就这样心甘情愿不愿醒来地被作者俘虏。
评分2010-08-08 这篇或许不应该称之为读书笔记。 因为之前看蒋勋的《孤独六讲》，颇有感受，所以喜欢上了这个台湾的老头。没想到的是，他不仅是个作家，也是个美学家和画家，这也颇符合我现在的学习方向。在博客大巴上也提到过，虽说自己不是艺术家，但至少是个正追求艺术的“青...
用户评价
这是一本能让人静下心来，认真思考的书。作者的笔触，不像很多作家那样锋利而尖锐，而是温柔而有力，如同潺潺流水，一点点渗透进你的内心。他没有给你灌输什么“宏大理想”，而是在谈论那些最真实、最朴素的创作体验。他讲到了“坚持”，讲到了“妥协”，讲到了如何在现实的泥沼中，努力保持创作的纯粹性。这些话题，对于任何一个在艺术领域摸索的人来说，都极具共鸣。我尤其喜欢书中对于“犯错”的解读。作者认为，错误并非是终点，而是通往更深层次理解的必经之路。每一次的失败，都蕴含着宝贵的经验，都可能成为下一次成功的基石。他鼓励艺术家们拥抱不完美，接纳自己的局限，并在不断的尝试和修正中，找到属于自己的独特声音。这本书，更像是一个忠诚的伴侣，在你迷茫时给予鼓励，在你彷徨时提供慰藉，让你知道，你并不孤单，你的每一次努力，都有被看见的价值。它让我更加坚定了对艺术的热爱，也更加明白了，真正的艺术，源于对生活最真挚的观察和最深刻的感悟。
评分我第一次翻开这本书，就被一种难以言喻的氛围所吸引。作者的文字，仿佛有一种魔力，能够将人带入一个沉静而专注的思考空间。他不是在传授一套僵化的方法论，而是在分享一种生活态度，一种对待创作的哲学。他谈到了“灵感的枯竭”，以及如何在绝望中寻找新的可能性。这让我联想到自己曾经遇到的创作瓶颈，那种无助和沮丧，仿佛一下子被书中的文字所理解和抚慰。作者并没有给你一个现成的解决方案，而是启发你去思考，去探索，去找到属于自己的突围之道。他反复强调“好奇心”的力量，认为这是艺术家最宝贵的财富。正是这份好奇心，驱使着我们不断去探索未知，去挑战极限，去创造出前所未有的作品。这本书让我重新认识到，艺术的价值，不仅仅在于最终的成品，更在于整个创作的过程，在于艺术家在这个过程中所经历的思考、感受和成长。它像是一次精神上的洗礼，让我更加坚定地走向自己的艺术之路，即使前路漫漫，也充满了无限的可能。
评分我不得不说，这本书带给我的冲击是相当大的，甚至可以说是颠覆了我过往的一些认知。作者对待艺术的态度，我只能用“虔诚”来形容。他没有贩卖焦虑，没有鼓吹竞争，而是像一个耐心的引导者，带领你深入探索艺术的本质，以及艺术家在这个世界中的位置。他反复强调“自我认知”的重要性，这让我深思。我们常常被外界的评价、社会的期待所裹挟，却忘了回过头来，问问自己内心深处的声音。艺术家如何在这个充满噪音的环境中，保持独立思考，坚守自己的审美判断，这本身就是一场艰难的修行。书中的一些章节，探讨了创作的孤独感，以及如何在这种孤独中找到力量。我从中看到了那种不被理解的痛苦，但更看到了那种在自我坚持中绽放出的独特光芒。作者的叙述，不是那种空洞的理论说教，而是充满了具体的例子和深刻的洞察。他将那些抽象的艺术概念，具象化为一个个生动的故事，让你仿佛身临其境，感同身受。读这本书，感觉就像在跟一位智慧的长者进行一场深入的灵魂对话，每一次呼吸，都伴随着对生命和艺术更深层次的理解。
评分说实话，一开始拿到这本书，我并没有抱有太高的期待。毕竟，市面上关于艺术的书籍实在太多了，很多都大同小异，缺乏新意。但这本书，却给了我一个大大的惊喜。作者的语言风格非常独特，他没有使用那些华丽辞藻或者故弄玄虚的表达，而是用一种朴实无华，却又充满力量的语言，触及了艺术创作的核心。他没有试图给你一个标准的答案，因为他深知，艺术的道路上，并没有所谓的“标准”。相反，他更倾向于引导你去发现自己的“标准”，去建立属于自己的创作体系。我特别喜欢他关于“耐心”的论述。在这个快节奏的时代，似乎一切都讲求效率和回报，但艺术的生长，往往需要时间的沉淀，需要耐心的等待。作者用一种非常接地气的方式，讲述了那些看似微不足道的积累，如何最终汇聚成一股强大的力量。这本书让我明白，艺术并非一日之功，它需要日复一日的耕耘，需要对细微之处的敏锐捕捉，更需要对过程本身的珍视。它像是一面镜子，照出了我们内心深处的渴望，也提醒我们要脚踏实地，一步一个脚印地去实现。
评分这本书我断断续续读了有一段时间了，每次翻开都能有新的感悟。作者的笔触非常细腻，仿佛能看到他坐在书桌前，用一种近乎耳语的方式，向远方的年轻艺术家们娓娓道来。他没有直接给你灌输什么“秘诀”或者“成功法则”，而是像一个经历过风雨的老友，分享着自己一路走来的心路历程，那些曾经的迷茫、挣扎，还有那些微小却闪耀的瞬间。我特别喜欢其中一段，他描述了艺术家如何在海量的灵感碎片中，捕捉到真正属于自己的那束光。那种感觉，就像在茫茫大海中搜寻一颗珍贵的贝壳，需要耐心，更需要一种直觉。他讲到，有时候最打动人的，并非那些宏大叙事，而是那些极其个人化、甚至带点笨拙的表达。这让我意识到，所谓的“艺术”，并不总是高高在上，它也可以是如此真实、如此贴近生活，甚至是藏在每一个微不足道的细节里。这本书让我开始重新审视自己对艺术的理解，它不单单是一种技艺的展现，更是一种精神的探索，一种与世界对话的方式。它不像那些教你速成的指南，反而更像是为你点亮了一盏灯，让你自己在黑暗中摸索前行，但至少，你不再孤单，也不再完全迷失方向。
评分很有灵性的一本小册子。
评分丰富的感官体验，感觉细胞被他笔下的每个字勾的想跳舞。
评分绘画不止于视觉，音乐不止于听觉，从旅行归来的你身上我闻到大海的味道，那是风、盐、贝壳、鱼虾与礁石的味道。作者对生活有纤细的感受，他告诉我们，我们必须有彻底的省悟，回到生活中去认真感觉自己，才能感受源源不尽的生活之美。
评分这个确实不错，密匝匝又不堆砌，非常连贯一气呵成。
评分太浅显了，这不是给青年艺术家吧。
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