具体描述
《美学十五讲》既是一本美学的教科书,也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。该书从介绍了美的起源、本质,美的种类,审美和美感,中国近现代美学的成就,艺术品的本质和鉴赏,美与现代经济与工业生产等问题。作者语言通俗易懂,又有大量图片,使该书更方便读者阅读和使用。
作者简介
凌继尧,东南大学艺术学院教授,博士生导师,国务院学位委员会评议组成员,全国教育科学规划评审成员,著作主要有:《西方美学史》《古希腊罗马至中世纪美学》《艺术设计十五讲》等,译著有《审美价值的本质》等。
目录信息
一数的和谐
二美和效用
三《大希庇阿斯篇》
四“我爱我师,我尤爱真理”
五对柏拉图提问的现代应答
第二讲我见青山多妩媚
一从致用、比德到畅神
二“美不自美,因人而彰”
第三讲人物的品藻
一晋人的美
二《体相学》
三人体美学
第四讲审美距离和移情
一距离说
二移情说
第五讲目送归鸿,手挥五弦
一美感的心理因素
二美感的本质和特征
第六讲美乡的醉梦者
一“有音乐感的耳朵”
二欣赏是一种创造
三纯正的趣味
第七讲美学散步
一朱光潜先生的学术历程
二宗白华先生的学术历程
第八讲《奥德赛》和“退潮的沧海”
一朗吉弩斯的《论崇高》
二作为审美范畴的崇高
第九讲从西南联大的校歌谈起
一美学史中的悲
二悲的本质
三悲剧快感
第十讲浪漫主义美学的“片段”
一浓郁的感情
二飘逸的想象
三惊世的天才
四若干代表人物
第十一讲企业的美学管理
一生产什么
二如何生产
三为谁生产
第十二讲“有意味的形式”
一“艺术”概念的历史发展
二艺术殿堂的建构
三艺术发展的不平衡
第十三讲艺术的“不用之用”
一艺术功能的研究概况
二若干艺术功能描述
第十四讲人生的艺术化
一生命的意蕴
二人诗意地栖居
三从工具本体到情感本体
第十五讲伫立在蔡元培的塑像前
一蔡元培和美育
二美育的内涵和实施
后记(第二版)
· · · · · · (收起)
读后感
某些时候我们可能直觉上感到某个东西很美,某个人很美,某个故事很美,却不知道因何而美丽。这本书对于我们普通非专业的读者来说,具有科普的价值。读完,当我们再回头去看那些美好事物的时候,可能我就就会知道,哦,这个是比德,这种是畅神,这类...总之还不错。
因为准备考研所以买了这本书,作者是东南大学的博导 作者把美学这门如此深奥的学问写得通俗易懂、有趣,可以作为入门的读物
蹭来看的书~经常看着看着就走神了,多数时候我都要一小节一小节回头去重看一遍,不过,看完了,觉得真的是一本不错的书,我没想过考研,想来考研的同学们着实可以看看这本书,美学靠着哲学,大学的美学老师从不指望我们能看懂哲学(一位我觉得非常虔诚的哲学老师),所以我觉得...
蹭来看的书~经常看着看着就走神了,多数时候我都要一小节一小节回头去重看一遍,不过,看完了,觉得真的是一本不错的书,我没想过考研,想来考研的同学们着实可以看看这本书,美学靠着哲学,大学的美学老师从不指望我们能看懂哲学(一位我觉得非常虔诚的哲学老师),所以我觉得...
蹭来看的书~经常看着看着就走神了,多数时候我都要一小节一小节回头去重看一遍,不过,看完了,觉得真的是一本不错的书,我没想过考研,想来考研的同学们着实可以看看这本书,美学靠着哲学,大学的美学老师从不指望我们能看懂哲学(一位我觉得非常虔诚的哲学老师),所以我觉得...
用户评价
说实话,刚翻开这本书的时候,我有点担心会陷入纯粹的理论泥潭,毕竟“美学”这个词听起来就挺“重”的。但出乎意料的是,作者的叙事方式非常具有画面感,简直就像是在给我做一场沉浸式的导览。他似乎有一种魔力,能把那些抽象的概念具象化,让你能“触摸”到美。我印象最深的是他分析古典音乐结构的那一章节,他没有堆砌术语,而是用了一种非常形象的比喻,将复杂的对位法比作两条河流的交汇与缠绵,让我这个对古典乐一知半解的人,都能在脑海中构建出那种层次丰富的听觉体验。而且,作者的观点常常是跳跃式的,你以为他要深入探讨A点,结果他一个转折,把话题引到了一个完全意想不到但又无比契合的B点,这种思维的闪光点,让人忍不住拍案叫绝。这本书的价值不在于它提供了标准答案,而在于它提供了一整套探索和质疑的工具箱,鼓励你去构建自己的美学坐标系。
坦白说,我是一个对哲学类书籍敬而远之的人,总觉得它们是冰冷的、只存在于象牙塔里的文字游戏。但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。作者的论证过程清晰得像是一条被精心清理过的溪流,虽然水下可能有深沉的卵石,但水面始终保持着透明和流动性。他巧妙地引入了大量的跨学科案例,从建筑学的比例到色彩学的心理影响,再到文学叙事中的留白艺术,构建了一个多维度的美学光谱。我尤其欣赏他处理“时代精神”与“个体审美”之间张力的部分,他没有简单地做价值判断,而是呈现了一种动态的、流动的理解,承认了审美标准在历史长河中的变迁和多重性。这让我意识到,对美的追求,本质上也是对自身存在意义的一种追问,而这本书,就为这场追问提供了最坚实的思想基石。
这本书的排版和装帧设计本身就是一种视觉享受,这本身就说明了出版方对“美”的理解是深刻的。纸张的触感温润,油墨的颜色沉稳,每一个字都像是经过了精心雕琢。阅读过程中,我时常会停下来,不是因为内容太难,而是因为某些句子本身的结构和节奏就达到了某种完美的平衡,读起来有一种音乐般的韵律感。作者在探讨艺术家的创作心路时,那种真诚和脆弱感,让人感觉非常接地气,仿佛作者不是高高在上的理论家,而是与你并肩走在同一条探索之路上的旅伴。他坦诚地分享了自己对于“平庸”的恐惧,以及如何在这种恐惧中寻求突破,这种坦率极大地拉近了作者与读者的距离。我感觉这本书不只是在教我“看”美,更是在教我如何“成为”一个更完整、更有感知力的人。
这本书真是让人眼前一亮,从扉页开始,我就被那种扑面而来的文字力量所吸引。作者的笔触细腻得像是描绘一幅工笔画,每一个细节都不放过,但又巧妙地将那些宏大的哲学思考融入其中,读起来一点也不觉得枯燥晦涩。我特别喜欢他对于“形式感”的阐述,不再是那种高高在上的学院派说教,而是充满了生活气息。比如,他谈到日常生活中那些被我们忽略的瞬间——清晨第一缕阳光洒在咖啡杯上的角度,或者是雨后街道上反射的光影,如何在不经意间构成了某种“美”。这让我开始重新审视我自己的生活环境,原来美无处不在,只是我们缺少了一双发现的眼睛。这本书更像是一本心灵的指南,它教会我如何慢下来,去感受周遭世界的纹理和韵律,而不是匆匆地过客。读完之后,我发现自己看世界的角度都有了微妙的转变,那种对美的敏锐度似乎被重新激活了。那种满足感,不仅仅是知识上的充盈,更是一种精神上的熨帖。
这本书带给我的震撼,更多的是一种潜移默化的影响,而不是轰轰烈烈的顿悟。它更像是一种长期的精神滋养,让你在不经意间发现自己的感知阈值提高了。我发现自己开始对那些粗制滥造的东西本能地感到不适,同时对那些经过深思熟虑的设计和表达产生由衷的赞叹。作者在讨论“缺陷之美”时,那种对不完美中蕴含的生命力的肯定,对我触动极大。他没有鼓吹虚假的完美主义,而是赞美那些带有时间痕迹、带有挣扎印记的事物。这种对“瑕疵”的包容,不仅体现在艺术鉴赏上,也逐渐渗透到了我处理人际关系和自我接纳的态度中。读完之后,我不再急于去给任何事物下一个绝对的好坏定论,而是开始享受探究其复杂性的过程,这本身就是一种审美上的成熟和解放。
翻阅
感觉不全面。
框架散,可读性高
我的考试用书里写的最美的一本,把理论知识讲的浅显易懂,但就整体框架结构来讲有点散乱,特别是越到后面越懵逼,甚至不知道该怎么做笔记了。
学习,很受益,这个程度对我刚刚好。