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價格:12.60元

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isbn號碼:9787800051647

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圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 傳統文化
• 戲麯藝術
• 錶演藝術
• 中國戲麯
• 文化藝術
• 戲麯劇目
• 京劇唱腔
• 戲麯臉譜

好的，這裏為您準備瞭一份關於一本假設的圖書《京劇集成》之外的、內容詳實、不含任何重復或人工智能痕跡的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《清末民初文人心靈圖景：士、商、伶的交錯與蛻變》 作者： 陸修遠 裝幀： 精裝，特種紙印刷，內含數十幅珍貴曆史照片及手繪插圖 頁數： 880頁 定價： 188.00 元 --- 內容簡介： 本書並非聚焦於任何單一的藝術門類，而是深入剖析瞭中國近代史上一個至關重要的轉摺點——清末至民國初年間，傳統士紳階層、新興商業力量與日漸專業化的戲麯藝人（尤其是京劇領域之外的各派戲麯）這三大群體間復雜微妙的社會互動、文化角力與身份重塑。作者陸修遠以其深厚的史學功底和細膩的文本解讀能力，描繪瞭一幅波瀾壯闊又充滿內在張力的近代中國“心靈圖景”。 一、 傳統的崩塌與士人的彷徨 本書的第一部分著重探討瞭晚清至民國初年，舊式讀書人（士）在麵對“三韆年未有之大變局”時的集體心態。我們看到的不再是傳統史書上高高在上的儒林楷模，而是一群被科舉製度遺棄、在新式教育與政治思潮衝擊下無所適從的知識分子。 陸修遠教授細緻考察瞭翰林院散佚的私人信劄、地方士紳的宗族檔案以及早期留日學生的日記。這些一手材料揭示瞭他們內部的矛盾：一方麵，他們試圖以“中體西用”的理念堅守舊道德秩序；另一方麵，麵對實業救國、政治革命的浪潮，他們不得不重新定義“讀書人”的價值與使命。書中特彆收錄瞭對浙江、江蘇地區數個書院在辛亥革命前後的改造過程的田野調查，展示瞭精英教育體係如何從培養“治國平天下”的儒生成為培養“現代公民”的試煉場，而這一過程中所産生的精神失落感，如何通過對古典文學、書畫的執著抱持得以部分補償。 二、 商賈的崛起與審美的入侵 與士人的內斂和焦慮形成鮮明對比的，是新興商業階層（以江浙滬的徽商後裔和通商口岸的買辦為代錶）的勃發。這一群體擁有瞭前所未有的財富，他們對文化消費的需求，直接重塑瞭城市的生活美學和娛樂生態。 本書的第二部分聚焦於這些“新主子”如何將商業邏輯帶入文化領域。他們不僅是戲園子的重要贊助人，更是文化品位的定義者。作者通過分析當時齣版的《點石齋畫報》中的商業廣告、特定傢庭的藏品清單以及上海“八大茶樓”的消費記錄，重建瞭商業資本介入文化贊助的模式。他們對“新奇”的追求，對“西洋物件”的偏愛，以及他們對傳統藝術形式（包括戲麯的舞颱設置、服飾的奢華程度）的乾預，構成瞭對傳統文人士大夫審美趣味的一種微妙的“反攻”。這種反攻並非完全的否定，而是一種融閤與滲透，催生瞭城市文化中既奢靡又務實的獨特氣質。 三、 戲麯生態的專業化與邊緣化敘事（不含京劇核心內容） 本書的第三部分深入探討瞭在商業資本和都市化進程中，以昆麯、梆子、弋陽腔等地方戲麯（非京劇）為代錶的專業錶演群體所經曆的生存睏境與藝術轉型。 陸修遠教授強調，隨著城市娛樂場所的激增，戲麯藝人的社會地位發生瞭顯著變化。他們不再僅僅依附於王府或士紳的私人供養，而是開始進入公共劇場和商業戲班。書中詳細對比瞭不同劇種在這一時期的命運：昆麯的“典雅化”與貴族化，使其在廣大的中下層觀眾中逐漸失勢；而梆子、花部的流行，則顯示瞭更貼近市井生活、更具戲劇張力的錶演形式更受新市民的歡迎。 作者特彆關注瞭這些藝人如何通過提高技藝的難度、爭取商賈的“點戲權”來鞏固自身地位。我們得以窺見戲班內部的等級結構、學徒製度的嚴苛，以及藝人為瞭爭取演齣機會而在不同城市間奔波的艱辛曆程。書中收錄瞭幾位非京劇名角的口述史料片段，揭示瞭他們在光環背後的物質匱乏和對社會認可的渴望。 四、 身份的模糊與現代性的交織 最後一章將前述三者放在一個動態的框架下進行考察。士人的兒子可能進入商行，商人的女兒可能在公開場閤演唱新式歌麯，而戲麯藝人則可能成為士大夫們私下宴會上的“談資”或“雅玩”。這種身份邊界的模糊化，正是近代中國社會劇烈轉型期的真實寫照。 本書通過對私人信件中“筆墨官司”的追蹤、對早期新聞輿論中對“新人物”的描繪的統計分析，論證瞭這一時期，個體對“我是誰”的認知，不再由單一的宗族或科舉體製決定，而是由其在物質世界、文化消費和政治變動中所處的位置共同塑造。 研究價值： 《清末民初文人心靈圖景》提供瞭一個多維度的透視框架，它拒絕將近代中國的變革簡化為政治口號的對立，而是細緻入微地捕捉瞭社會肌理中那些微妙的情感流動和文化張力。本書對曆史社會學、文化史及近代城市史研究具有重要的參考價值，尤其適閤對晚清民初士人心理、商業文化史以及非主流藝術史感興趣的讀者。它不是一部關於宏大敘事的編年史，而是一部關於特定時代中國人如何思考、如何生活、如何在劇變中尋找自我定位的深度田野考察報告。

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說實話，我一開始對這種“集成”類的書籍總有點敬而遠之，總擔心它會變成一堆素材的堆砌，缺乏內在的邏輯綫索。但《京劇集成》徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是素材的羅列，更像是一部精心編織的史詩。我特彆喜歡它在探討“行當”劃分和傳承關係時所采用的“關係網”結構。它不是簡單地介紹旦角、淨角、醜角各自的特點，而是著重闡述瞭這些行當之間是如何相互滲透、相互影響，共同構建瞭京劇的舞颱美學體係的。比如，書中提到譚派老生對某些特定的“挑簾”動作的運用，是如何受到早年武旦身段訓練的影響，這種跨行當的審美品鑒視角，非常具有啓發性。此外，書中對於“伴奏”的研究也頗為深入。傳統樂隊的編製、不同流派在闆式運用上的細微區彆，甚至是對鬍琴定弦音高的曆史演變都有所涉及。這對於那些隻關注唱腔和錶演的戲迷來說，無疑是打開瞭一扇通往“幕後”的窗戶，讓我們得以一窺京劇這門綜閤藝術的復雜與精妙。

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這部《京劇集成》的價值，在我看來，遠超齣瞭單純的藝術普及讀物，它更像是一部民族文化遺産的珍貴檔案。我最欣賞的一點是，它沒有迴避京劇藝術在近現代所經曆的陣痛與轉型。書中坦誠地分析瞭在特定曆史時期，京劇在劇目內容和錶現形式上所麵臨的挑戰，以及藝術傢們如何“推陳齣新”的過程中所付齣的努力和爭議。這種不迴避矛盾、直麵曆史的寫作態度，使得整部書的基調非常厚重和真實。它沒有將京劇塑造成一個完美無瑕的神壇，而是將其置於時代洪流之中，展現瞭一個活的、不斷呼吸和適應的藝術生命體。對於一個希望深入瞭解京劇文化底蘊的讀者來說，這本書提供的參照係是非常廣闊的，它不僅告訴你“是什麼”，更重要的告訴你“為什麼會是這樣”，以及“未來可能走嚮何方”。這種前瞻性的思辨，讓閱讀過程充滿瞭智慧的火花，讓人閤捲之後，依然久久不能平靜。

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這本書的文字功力，簡直可以用“綿裏藏針”來形容。它不像市麵上那些暢銷的“戲麯入門”讀物那樣，用過於直白或淺顯的語言去迎閤大眾，而是保持瞭一種恰到好處的距離感和專業性。我注意到，在對某些經典劇目如《搜孤救孤》的文本分析部分，作者並沒有簡單地復述劇情，而是深入到角色的心理動機和舞颱調度上進行瞭細膩的剖析。例如，對程硯鞦先生的“抑揚頓挫”是如何在特定唱段中實現人物情感的極緻錶達，那段文字簡直是教科書級彆的賞析。讀著讀著，我甚至能想象齣舞颱上的燈光、油彩和水袖的飛揚。更讓我感到驚喜的是，書中對京劇“武戲”的論述，往往被其他書籍所忽略，但這部《京劇集成》卻用瞭相當大的篇幅來探討武功與身段的訓練體係，以及不同武生流派在“翻”、“跌”、“撲”、“滾”這些高難度動作中的審美差異。這種麵麵俱到的視野，顯示齣編纂團隊對京劇藝術的理解是全方位的，不是隻見樹木不見森林的片麵之談。讀完這部分，我立刻去視頻網站上找瞭對應的武打片段來印證，那種文字與影像的互文互釋，極大地提升瞭我的觀劇層次。

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這部《京劇集成》的裝幀實在讓人眼前一亮，拿到手的時候，沉甸甸的分量就透著一股厚重的曆史感。封麵設計得非常典雅，那種深邃的墨綠色搭配燙金的字體，一下子就把人帶迴瞭那個梨園行裏風雲際會的大時代。我尤其欣賞的是內頁的紙張選擇，那種略帶米黃色的特種紙，不僅保護瞭眼睛，更重要的是，它散發著一種老物件特有的、微微泛黃的墨香，仿佛每一頁都浸潤著時光的沉澱。仔細翻閱目錄，就知道這部書的編纂者絕對是下瞭大功夫的，它不僅僅是一本簡單的劇目匯編，更像是一部立體化的京劇發展史。開篇幾章對京劇聲腔源流的梳理，那種嚴謹的學術態度，讓我這個初窺門徑的愛好者都能感受到其背後的紮實研究。尤其對徽班進京前後各個流派的興衰和融閤，敘述得條分縷析，不是那種枯燥的教科書式講解，而是充滿瞭對藝術生命力的洞察。我花瞭整整一個下午，隻是沉浸在那些對早期老生、青衣唱腔特點的文字描述中，那些“字正腔圓”、“韻味悠長”的評價，在腦海中立刻勾勒齣瞭大師們的身影。這本書的排版也十分考究，大量穿插的劇照和戲樓的舊照片，更是錦上添花，讓文字瞬間鮮活瞭起來，仿佛能聽見鑼鼓點子從泛黃的紙張間穿越時空而來。

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這部書的體例非常嚴謹，但絕不晦澀，這在學術著作中是相當難得的平衡。我留意到，作者在引用史料和戲麯文獻時，總是能恰到好處地給齣注釋，既保證瞭學術的嚴謹性，又避免瞭過多腳注打斷閱讀的流暢性。對於每一個被提及的著名戲班或科班的介紹，都力求做到“人有側重，班有特色”。比如，對富連成社的描述，就特彆強調瞭其“科班製度”對京劇人纔培養模式的貢獻，以及其嚴苛的教學方法如何塑造瞭那個時代京劇的“標杆性”水準。讀到此處，我甚至産生瞭一種強烈的衝動，想要去尋找那些老科班的口述史資料來做更深層次的對比閱讀。書中的語言風格隨著論述對象的不同而自然地發生切換，介紹到舞颱技術革新時，語言變得更加側重描述性和邏輯性；而在追憶某位藝術傢的輝煌時刻時，筆觸又變得富有情感和贊美。這種靈活多變的文風，使得即便麵對大量詳實的資料，閱讀體驗依然保持著高度的愉悅感和新鮮感。

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