365首中国古今名曲欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:贺锡德

出品人:

页数:829

译者:

出版时间:2006-11

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787103028797

丛书系列:

图书标签:

• 中国古典音乐
• 古诗词
• 传统文化
• 音乐欣赏
• 艺术
• 文化
• 诗歌
• 名曲
• 中国音乐
• 经典

《丝竹管弦中的千年回响：中国传统音乐的深度漫游》 内容简介 本书并非简单罗列曲目，而是对中国传统音乐恢弘图景进行一次深度、系统而富有洞察力的剖析。我们不再将目光局限于“名曲”的标签，而是深入探究构成中国音乐体系的基石、演变脉络及其深厚的文化内涵。全书力求构建一座连接古代声学理论与当代审美体验的桥梁，带领读者领略中国音乐超越时空限制的独特魅力。 第一部分：声律的哲学与基石——中国音乐的理论脉络 本部分聚焦于中国传统音乐的底层逻辑。我们首先追溯“礼乐文明”的源头，阐释自先秦以来，音乐如何从祭祀仪式和政治教化中脱胎，上升为哲学思辨的对象。《周礼》中的“八音”分类法及其背后的宇宙观，不仅是乐器学的分类，更是古代中国人对世界秩序的认知投射。 接着，我们将深入探讨“五音十二律”体系的奥秘。不同于西方十二平均律的绝对音高划分，中国传统音乐的“律”是基于对自然界（如竹管长度、水流速度）的观察与模拟，具有极强的可变性与关系性。我们将详细解析“宫、商、角、徵、羽”五音在不同历史时期的调性变化，以及“十二律”如何通过“三分损益法”的严谨推算构建起和谐的声学框架。这种强调“中和”与“气”的音乐哲学，是理解中国音乐审美意境的关键。 此外，本卷还将专门辟出章节，探讨记谱法的演变。从上古的“弦图”、“工尺谱”到近现代的“简谱”的引入，每一种记谱方式都折射出不同时代对音乐记录的侧重与技术限制。对工尺谱的解析，将帮助读者理解传统戏曲和器乐在演奏实践中，如何依赖口传心授和符号间的微妙暗示来传承。 第二部分：器物为载体——乐器的家族谱系与技法解析 中国乐器的丰富性是世界音乐史上的一个奇迹。本书摒弃简单的乐器罗列，转而按“丝、竹、匏、土、革、木、金、石”八音的古老分类法，进行系统性的梳理与深入的演奏技法探讨。 丝弦乐器（如古琴、古筝、二胡）： 我们将着重剖析古琴作为“士大夫之器”的独特地位。琴学超越了演奏技巧，上升到“修身养性”的层面。书中将详细解读“泛音”、“按音”、“绰注”等独特的指法，以及其背后蕴含的“减字谱”的叙事方式。对于古筝，则侧重于不同流派（如广陵、诸城）在定弦、吟猱、扫弦中的地域性差异。对于二胡，则聚焦于其从民间乐器到独奏主体的地位演变，以及弓法与揉弦如何模拟人声的呼吸与情感的起伏。 竹管乐器（如笛、箫）： 对箫的探讨，将集中于其“以气运声”的至简美学，以及其在宋词、山水画中营造的空灵意境。梆笛与曲笛的音色差异、指孔的微调，以及“花舌”、“打音”等技巧，如何共同构筑了中国管乐的清亮与悠远。 弹拨与打击乐器： 琵琶的“扫、轮、轮拂”等大珠小珠落玉盘般的技巧，以及其在文武场面中的叙事能力；以及以鼓板为代表的打击乐，如何在戏曲、鼓吹乐中扮演的“节制”与“烘托”的双重角色。 第三部分：情境与流派——地域音乐的生态图景 中国音乐的生命力在于其深植于地域文化之中。本书将选取几个极具代表性的音乐类别，进行田野调查式的深入分析。 文人音乐的典范——琴曲与雅乐： 探讨魏晋风骨如何影响了文人的音乐审美，从嵇康的“越调”到苏轼对音律的感悟，阐释“琴”如何成为个体精神世界的出口。 戏曲音乐的骨架： 重点解析昆曲和京剧的音乐结构。昆曲的“水磨腔”是如何通过细腻的板眼变化来铺陈复杂的情感层次；京剧的板式（如二六、西皮、皮黄）如何在高度程式化的限制下，爆发出惊人的表现力。这不仅是声腔艺术，更是高度浓缩的戏剧文学。 地域器乐的野性与活力： 深入考察广东音乐（如细雨 Hú）对“弦”的精妙运用，以及江南丝竹中“合奏”的默契与灵动。通过对这些流派的对比，读者能清晰地看到北方音乐的雄浑与南方音乐的婉约是如何在地域气候、生活习俗中打磨成型的。 第四部分：音乐的“气”与“意”——审美体验的终极追问 本书的收官部分回归到对中国音乐本质的探讨。我们不再满足于技法和曲目介绍，而是试图捕捉那种难以言喻的“神韵”。 “意境”是中国音乐欣赏的核心。我们讨论“留白”——声音的间歇、旋律的未尽——如何比饱满的音符更具张力。通过分析《高山流水》中“知音”的传说，我们探讨音乐如何实现人与自然的精神共鸣。 最后，本书将探讨传统音乐在现代语境下的“转译”与“继承”。面对全球化和现代化的冲击，传统音乐如何保持其内在的“气”，同时在形式上做出适应性的调整。这不仅是对历史的致敬，更是对未来声音图景的期许。 本书适合对中国传统文化、哲学、美学有浓厚兴趣的读者，以及所有希望超越表面欣赏，深入理解中国音乐“骨骼”与“灵魂”的音乐爱好者和专业人士。它提供的是一把钥匙，用于开启一个由丝竹管弦构筑的、深邃而古老的东方声音宇宙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本相对偏向学术理论探讨的音乐鉴赏指南，毕竟“古今名曲”这个范畴本身就涵盖了极其宏大的历史跨度和风格流派，需要严谨的考据和深刻的见解来支撑。然而，在阅读过程中我惊喜地发现，作者的笔触极其平易近人，完全没有晦涩难懂的专业术语堆砌，而是采用了一种非常生动的叙事方式来引导我们进入音乐的世界。它更像是一位经验丰富、学识渊博的智者，拉着你的手，带着你穿越时空，不是强行灌输乐理知识，而是通过讲述曲目背后的故事、作曲家的心境，甚至是特定历史背景下音乐的社会功能，来构建起一座理解音乐的桥梁。这种“故事先行”的叙事策略，极大地降低了欣赏古典音乐的门槛，让即便是初次接触传统音乐的听众，也能迅速抓住核心情感和意境。例如，对于某首唐诗改编的曲目，作者没有停留在简单的曲式分析，而是深入挖掘了诗句中的哲思，使得音乐不再是孤立的声音片段，而是有血有肉的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，我对“名曲”的定义一直抱持着一种略微挑剔的态度，总担心会充斥着过多被主流媒体过度宣传的、缺乏内在深度的作品。然而，这本书在选曲的“深度”和“广度”上，给我带来了极大的惊喜。它没有被大众化的热度所裹挟，反而深入挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的“遗珠”。尤其是在介绍那些文人雅士私下演奏的清曲时，作者表现出了对传统审美情趣的深刻理解，将那些内敛、含蓄、需要静心品味的音乐之美，用文字精准地传达了出来。这种对小众精品的热忱，使得这本书的品味瞬间拔高，它不仅仅是一本普及读物，更像是一本献给真正热爱中国传统音乐的“内行人”的参考书。这种平衡了大众接受度和艺术专业性的选材策略，是其最难能可贵之处，让人感觉作者是在用一种近乎虔诚的态度，为我们遴选真正值得我们花费时间去聆听和思考的音乐瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中的一个显著特点是其高度的“可操作性”和“启发性”。很多音乐鉴赏书籍往往只停留在理论描述层面，让读者看完后仍然感到迷茫，不知该如何去“听”。但这本书却非常注重引导读者主动参与到欣赏的过程中去。它似乎预设了读者会去寻找并聆听这些曲目，并在文字描述中不断给出具体的听觉引导，比如建议读者注意某一乐器在特定段落中的转调技巧，或者提醒留意何时出现变奏，这些细微的指示，就像是专业向导提供的地图标记。这种步步为营的引导，使得听音乐不再是被动接收信息，而变成了一场主动的、充满探索乐趣的互动游戏。通过这种方式，读者学会的不仅仅是识别曲目，更重要的是掌握了一套适合自己的，去深入剖析和感受任何音乐作品的底层方法论。这种能力上的赋能，远比记住几首曲目的名字和作者来得更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼和钦佩的地方，在于它对“欣赏”这一概念进行了极富层次感的界定和实践。它并没有仅仅罗列那些耳熟能详的经典曲目，而是巧妙地在“古”与“今”之间构建了一条流动的脉络。在我个人的理解中，真正的音乐欣赏，不仅是对已逝辉煌的缅怀，更是对当代音乐家如何传承与创新这一古老精神的关注。这本书在这方面做得非常到位，它不仅细致梳理了从先秦古乐到明清雅乐的发展脉络，对每一阶段的代表性乐器和风格特点都做了精准的描绘，更重要的是，它拓展了“今”的范畴，将那些在当代依然活跃的、致力于弘扬民族音乐精神的演奏家和作曲家的作品也纳入了视野。这种跨越时空的对话，让读者清晰地看到民族音乐的“根”在哪里，以及它如何在现代社会中找到了新的生命力。这种对传承与创新的平衡把握，体现了编者广阔的胸襟和对中国音乐史的整体观，而不是割裂地看待不同时期的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，初见之下，就被那典雅的封面深深吸引住了。那墨香气韵仿佛透过纸张的纹理就能扑鼻而来，让人瞬间沉浸在一种对传统文化深深的敬意之中。装帧的材质选择非常考究，拿在手里沉甸甸的，透露出一种经得起时间考验的厚重感。内页的排版布局也堪称一绝，字里行间留白得当，使得阅读过程极为舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到丝毫的疲惫。那种对细节的极致追求，从扉页的烫金工艺到章节标题的字体选用，都体现出编者对“欣赏”二字所蕴含的敬畏之心。翻开每一页，都像是在进行一场精心策划的视觉与触觉的仪式，让人更加期待接下来的内容能够与之匹配，这种仪式感本身就是对音乐艺术最高级别的礼赞。这本书的外在表现，已经为读者建立了一个极高的心理预期，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，预示着其中蕴含的知识和情感同样是经过千锤百炼的精华。这种对“形式服务于内容”的完美诠释，足以让人在众多出版物中一眼将其区分开来。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆