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出版者:河南大学

作者:马俊芳，李惠莉主

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2005-01-01

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787810913959

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好的，这是一本关于《西方音乐史概论：从古至今的旋律演变》的图书简介，内容详实，力求贴近专业书籍的风格，不涉及《声乐教学曲选》中的任何内容。 --- 西方音乐史概论：从古至今的旋律演变 引言：聆听历史的回响 本书旨在为音乐爱好者、初级音乐专业学生以及所有对西方文明的听觉遗产抱有好奇心的人，提供一部全面、深入且富有洞察力的西方音乐发展史画卷。音乐，作为人类情感与社会结构的无声语言，其演变轨迹清晰地映射了社会、哲学、技术和宗教的变迁。《西方音乐史概论：从古至今的旋律演变》不仅梳理了自公元前至二十世纪末各个历史阶段的主要风格、代表人物与关键作品，更着重分析了“声音如何组织起来”的内在逻辑——即和声、对位、曲式以及配器法的演进。 本书摒弃了纯粹的年代堆砌和枯燥的作曲家生平罗列，而是将音乐史视为一个不断对话、冲突与创新的动态过程。我们致力于揭示，巴赫的复调艺术如何奠定了古典和声的基石，莫扎特的旋律天赋如何体现了启蒙运动的精神，而瓦格纳的“无限旋律”又如何预示了现代主义的到来。 第一部分：奠基与萌芽（古代至中世纪：声音的宗教化与规范化） 第一章：源头：古希腊的音响哲学与罗马的遗产 本章追溯西方音乐思维的起点。我们将探讨毕达哥拉斯对音程的数学化理解，揭示音乐与宇宙秩序之间的形而上学联系。古希腊的“乐式”（Modes）概念，尽管记录残缺，却是西方调性思维的胚胎。同时，我们也审视了罗马帝国对希腊音乐理论的继承与实用化，特别是对号角、铜管乐器在军事和庆典中的应用。 第二章：格里高利圣咏：单音音乐的辉煌 中世纪早期（约公元500-1000年），音乐完全依附于拉丁礼天主教。本章深入分析了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的特点：自由的节奏、纯净的五线谱前身——纽姆记谱法（Neumes）的出现，以及它如何通过对文本的完美贴合，实现“使祈祷更加虔诚”的目的。我们辨析了不同圣咏类型的结构，以及它们在礼仪中的功能。 第三章：复调的诞生：从奥尔加农到奥尔加农的解放 大约九世纪开始，人类首次尝试将两根或多根旋律线同步进行，这是西方音乐史上最关键的飞跃。本章详细解析了早期复调形式——奥尔加农（Organum）的发展，从平行进行的原始形式，到诺特丹学派（如列奥宁、佩罗坦）发展出的更为自由和精妙的“自由奥尔加农”和“经文歌”（Motet）的早期形态。我们着重讨论了节奏的首次有组织化（节奏模式的引入）。 第二部分：跨越文艺复兴：人性的觉醒与对位艺术的巅峰 第四章：文艺复兴的曙光：人声复调的黄金时代（约1400-1600） 文艺复兴时期，音乐审美重心从天堂转向人间。本章聚焦于佛兰德学派的作曲家（如丢斯·法伊、雅各布·翁布雷赫特），他们将人声复调技艺推向了完美的平衡状态。 弥撒曲与经文歌的成熟： 分析帕莱斯特里那（Palestrina）如何通过其清晰、平衡的“纯净风格”，回应特伦特会议对音乐清晰度的要求。 世俗音乐的兴起： 探讨法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）如何借用更丰富的和声色彩和更直接的情感表达，反映人文主义思想。 第五章：音乐的结构：精妙的对位技术与记谱法的完善 本章是技术性最强的一章。我们详细剖析了文艺复兴晚期对位法的核心技术——模仿（Imitation）、卡农（Canon）的运用。同时，也记录了巴斯达斯（Basso Continuo，数字低音）的先声，这一技术创新预示着巴洛克时代的到来。 第三部分：巴洛克到古典主义：戏剧性、结构与清晰度的时代（1600-1820） 第六章：巴洛克革命：歌剧的诞生与情感的爆发（1600-1750） 巴洛克时期是音乐史上最具戏剧张力的时代。本章从佛罗伦萨的“新艺术协会”开始，探讨歌剧（Opera）如何诞生，以及“风格主导”（Doctrine of the Affections）理论如何指导音乐表达单一、强烈的情感。 协奏曲的成熟： 分析维瓦尔第的“快-慢-快”结构如何规范了协奏曲的体裁。 巴赫与亨德尔的顶峰： 深入研究J.S.巴赫的赋格曲（Fugue）结构，展示其逻辑的严密性与情感的深度，以及亨德尔清唱剧的宏大叙事能力。 第七章：古典主义的理性光辉：奏鸣曲式与交响乐的标准化 随着社会对贵族赞助的依赖减少，音乐转向更广泛的听众。海顿、莫扎特和贝多芬早期作品体现了启蒙运动追求的清晰、对称与逻辑性。本章的核心是奏鸣曲式（Sonata Form）的结构分析——呈示部、发展部与再现部之间的张力与解决，及其在交响乐、奏鸣曲和四重奏中的应用。 第八章：贝多芬：连接古典与浪漫的桥梁 贝多芬的作品标志着作曲家身份的转变——从仆人到独立的艺术家。我们分析他如何扩展既有的形式（如加长发展部、引入新的配器色彩），如何在第九交响曲中引入声乐元素，预示了浪漫主义对宏大叙事和个人英雄主义的偏爱。 第四部分：浪漫主义的狂想：情感的无限延伸（1820-1900） 第九章：主观体验的胜利：浪漫主义的核心精神 本章探讨浪漫主义对形式的解放与对个人情感的极端推崇。舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何通过钢琴伴奏的“副乐章”来描绘诗歌的潜台词；肖邦（Chopin）如何将钢琴这一乐器提升到表达细腻内心独白的层面。 第十章：音乐叙事学：标题音乐与民族主义的兴起 随着十九世纪下半叶的发展，音乐开始直接“讲述故事”或“描绘场景”。 标题音乐的实验： 分析李斯特的交响诗（Symphonic Poem）如何利用“主导动机”（Leitmotif）来统一结构。 民族乐派的觉醒： 探讨俄国五人组、德沃夏克和格里格如何在民间旋律、节奏和传说中寻找国家音乐身份。 第十一章：瓦格纳的巨型构建：从主导动机到“整体艺术作品” 瓦格纳对西方音乐产生了革命性的影响。本章集中分析其在《尼伯龙根的指环》等作品中对主导动机系统的运用，以及他如何模糊了歌剧与音乐会作品的界限，对传统调性系统的挑战，这直接导致了二十世纪的音乐大变革。 第五部分：现代的碎片与多元的探索（二十世纪至今） 第十二章：调性的瓦解：印象主义、表现主义与无调性（1900-1945） 二十世纪的音乐探索是寻求“出路”的过程。 印象主义的色彩： 德彪西（Debussy）如何运用全音阶和五声音阶，创造出光影斑驳的听觉效果。 表现主义的焦虑： 舍恩堡（Schoenberg）如何从对晚期浪漫主义的极端情绪（如《月迷人的古奇》）发展到彻底抛弃调性中心，并创立了“十二音体系”（Dodecaphony）。 第十三章：战后音乐的实验场：序列主义、随机性与电子媒介 二战后，作曲家们试图完全重塑音乐的创作过程。我们分析了“新序列主义”对所有音乐元素的系统化控制（如布列兹），以及约翰·凯奇（John Cage）引入的偶然性（Chance Operations）和沉默的概念，这些都彻底挑战了“音乐”的定义。 结语：未完待续的旋律 本书以对当代音乐的简要回顾作结，强调音乐史并非终点，而是一个持续演变的有机体。通过理解过去，我们才能更好地感知当下声音的意义与方向。 --- 本书特色： 结构清晰： 依据风格演变而非僵硬的年代划分，突出不同时期的核心美学诉求。 理论与实践结合： 详细解释了奏鸣曲式、赋格结构、十二音体系等核心技术概念。 深入分析： 选取关键作品进行案例分析，而非泛泛而谈。 目标读者： 音乐学院学生、音乐史教师、资深音乐发烧友。

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这本新近出版的《现代作曲技法导论》简直是为所有对二十世纪及当代音乐创作感兴趣的音乐人量身定做的一本宝典。我花了将近两周的时间才细细品读完，收获之大难以言表。作者在讲解十二音体系、序列主义以及后来的随机音乐时，没有陷入晦涩的理论迷宫，而是用清晰的逻辑和大量的范例将这些看似高深莫测的概念层层剥开。比如，书中对韦伯恩的变体技巧分析，简直是教科书级别的精准，既有严谨的结构剖析，又不乏对音乐美学意图的洞察。更难得的是，它并没有止步于理论的罗列，而是深入探讨了这些技法在不同作曲家（如斯特拉文斯基晚期、布列兹）作品中的实际运用和演变，使得学习者能够真正理解“如何将思想转化为音符”。特别是关于“声音景观”和“音乐材料学”的章节，极大地拓宽了我对传统音乐材料观的认识，让我开始思考如何在非调性框架下构建有效的音乐叙事。这本书的排版和乐谱示例都非常精良，即便是初次接触这些复杂理论的读者，也能保持专注和阅读的舒适感。对于严肃的作曲系学生或者希望深化自己音乐理解的演奏者来说，这绝对是案头必备的参考书，它不仅教你“怎么写”，更重要的是教你“如何思考声音”。

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这本《量子纠缠与信息传递的边界》虽然书名听起来极度硬核，但它成功地在基础物理学与哲学思辨之间架起了一座坚实的桥梁。我不是物理学专业出身，但凭借着对逻辑的偏好，我决定挑战一下。这本书的优点在于，它对薛定谔的猫、贝尔不等式等核心概念的解释是如此的循序渐进和富于启发性，以至于即便是像我这样的“跨界”读者也能跟上思路。作者没有直接跳入复杂的数学推导，而是花费了大量的篇幅来探讨“实在性”和“局域性”在量子层面上面临的挑战。最令我着迷的是关于“隐变量理论”的争论史，作者将科学史上的这些思想交锋描绘得如同精彩的辩论赛，展示了科学进步并非一帆风顺，而是充满了深刻的哲学拷问。整本书的论证脉络清晰，逻辑密度非常高，需要反复阅读才能消化其中精妙之处。读完后，我对“信息”本身的定义都产生了根本性的动摇——我们所感知和量化的信息，在宇宙的最基本层面，究竟意味着什么？这是一次对认知边界的彻底重塑。

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我最近刚好在处理一些关于城市更新和公共空间设计的案例，偶然间发现了这本《步行友好城市设计手册》。与市面上那些偏重于美学渲染或仅仅是理论空谈的设计书籍不同，这本书简直就是一本实战指南。它从最微观的尺度——比如人行道的宽度标准、无障碍坡道的坡度计算、路缘石的材料选择——开始，一直延伸到宏观的街区密度和公交导向型开发（TOD）的规划原则。书中大量的“坏案例”与“好案例”的对比图示，尤其具有教育意义，能让人一眼看出设计中的常见陷阱和有效的解决方案。我特别欣赏作者强调“时间维度”对步行体验的影响，比如不同季节的光照角度、不同时段的交通流组织，这些细微之处往往决定了一个空间是否真正被社区所接纳和使用。它不仅仅是教你如何画出漂亮的平面图，更重要的是教会你如何从一个行人的生理和心理需求出发去设计。对于城市规划师、建筑师或者任何关心自己居住环境质量的市民来说，这本书提供了切实可行、基于实证的工具箱，是不可多得的实用宝典。

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《宏观经济学前沿：全球化与不平等》这本书，无疑是近期我阅读过的所有社科类著作中最具冲击力和启发性的。我原本以为这是一本传统的、充满枯燥图表和公式的教科书，但事实完全出乎我的意料。作者以一种近乎新闻调查的敏锐度，将过去三十年的全球化浪潮与各国国内收入差距的急剧拉大这两个核心议题紧密地捆绑在一起进行剖析。书中对“超级明星效应”在劳动力市场中的放大作用的论述，令人耳目一新，它巧妙地结合了行为经济学的洞察，解释了为什么顶尖人才的回报率会呈指数级增长，而中层技能的价值却在被稀释。书中引用的案例非常丰富，从孟买的IT服务外包到德国的“隐形冠军”企业，再到美国锈带地区的衰落，每一个故事都充满了鲜活的细节和深刻的教训。我特别欣赏作者在提出问题后，不急于给出简单的结论，而是呈现了多方位的、相互矛盾的经济学模型解释，这种批判性的思维训练，远比死记硬背知识点重要得多。读完后，我对世界经济运行的底层逻辑有了更立体、更少意识形态偏见的理解，感觉像是被拔高到了一个更高的观察点去看待当下的纷繁复杂的全球经济格局。

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我是在一个朋友的极力推荐下，才翻开这本《失落的古代文明：亚马逊雨林的石器时代遗迹》的。坦率地说，我原本对考古学，尤其是对中美洲和南美洲古代文明的研究兴趣一般，总觉得这方面的内容离日常生活太远。然而，这本书的叙事风格彻底改变了我的看法。作者的笔触充满了探险的浪漫主义，他带领读者亲身“走入”了那些被茂密植被覆盖了数千年的遗址。书中对“ tierra preta do indio”（印第安黑土）的详尽论述，颠覆了我对“原始农业”的刻板印象，揭示了前哥伦布时期亚马逊河流域可能存在着比我们想象中更为复杂和稠密的定居社会。最让我震撼的是关于其社会组织和生态智慧的推测，他们如何管理如此庞大的人口而不耗尽热带雨林的资源？这种可持续发展的古老模式，在今天这个面临气候危机的时代，显得尤为迫切和具有现实意义。书中插图和地图的质量极高，很多手绘复原图，让那些沉睡的土墩和沟渠重新焕发出历史的生命力，读起来完全没有学术专著的沉闷感，更像是一部引人入胜的史诗探险记。

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