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出版者:中国电力

作者:诸葛雨阳

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2007-3

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787508351049

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《流动的画布：城市肌理与人文共生》 简介： 本书并非探讨公共艺术设计本身，而是以一种更为宏观的视角，审视城市空间如何成为承载与孕育艺术的土壤，以及艺术如何反哺城市，最终实现人与环境的和谐共生。我们试图剥离“公共艺术”的标签，深入城市最真实、最生动的肌理之中，去发掘那些不经意间流淌出的艺术韵味，以及那些默默无闻地塑造着城市气质的细节。 城市，是一本厚重的书，每一条街道，每一处广场，每一栋建筑，甚至每一块砖石，都蕴含着独特的叙事。这本书将带领读者穿越繁华的都市丛林，潜入宁静的社区角落，在错综复杂的城市网络中，寻找那些能够触动人心的“瞬间”。我们关注的并非大型的雕塑装置或显眼的壁画，而是那些更细微、更融入环境的艺术表达。例如，一座老建筑斑驳的墙体上，光影投射出的独特纹理；一条蜿蜒小巷里，几盆精心摆放的绿植所营造出的生活气息；一个寻常街角，孩童嬉戏留下的欢声笑语，所构筑的动态画面。这些，都是城市最原始、最真挚的“艺术”。 本书将从多个维度解读城市空间与人文情感的交织： 一、 城市肌理的沉淀与显现： 我们回溯城市的历史脉络，探讨不同时代留下的建筑风格、城市规划理念，以及这些要素如何共同塑造了城市的独特面貌。从古老的城墙遗址到现代化的摩天大楼，每一层肌理都诉说着过去的故事。我们将关注那些被时间打磨出的痕迹，比如被雨水冲刷出的墙面色彩变化，被无数脚步踩踏出的地面纹理，这些自然的“创作”往往比人工的雕琢更能触动人心。同时，我们也关注城市中那些被忽视的角落，它们或许不那么光鲜亮丽，却保留着最真实的生活印记，这些角落同样蕴藏着独特的审美价值。 二、 人文关怀的渗透与表达： 城市不仅仅是钢筋水泥的集合体，更是无数个体生命活动的空间。本书将聚焦于城市中的“人”，关注他们的生活方式、情感需求以及他们与城市空间的互动。我们将通过观察人们在公共空间的行为模式，理解他们对环境的情感依恋，以及他们如何无意识地为城市增添色彩。例如，一次邻里间的闲聊，一次露天音乐会的即兴演奏，一次社区市集的热闹景象，这些都构成了城市中最生动的“人文艺术”。我们还将探讨如何通过对公共空间的细节性设计，悄然引导人们的行为，促进社区的互动，增强人们的归属感。 三、 环境叙事的捕捉与构建： 每一座城市都有其独特的“环境叙事”，这种叙事由地理特征、气候条件、历史事件以及居民的生活习俗共同构成。本书将尝试捕捉这些叙事，并思考如何在城市空间中将其可视化。例如，利用当地的自然材料，结合地域性的传说故事，去设计一些与环境融为一体的休憩空间；或者通过对光影、声音等元素的巧妙运用，营造出与城市特定氛围相呼应的体验。我们关注的并非是宏大的叙事，而是那些能够引起共鸣的、细致入微的表达，让城市本身成为一个富有诗意的载体。 四、 隐匿的艺术触点与生活美学： 在本书中，“艺术”的定义被无限拓宽。我们不再局限于学院派的定义，而是将目光投向那些蕴含着创造性、审美性和人文关怀的“触点”。这可能是一间充满惊喜的独立书店，一家别具一格的手工艺品店，甚至是一位街头艺人随性的表演。这些“触点”以其独特的方式，为城市生活注入活力，丰富着人们的精神世界。我们将深入挖掘这些“隐匿的艺术”，分析它们如何与城市环境互动，又如何影响着人们的生活美学。 五、 共生的未来：城市与人的情感纽带： 最终，本书旨在探讨一种更深层次的城市与人之间的“共生”关系。当城市空间不再是冰冷的居住场所，而是充满了人情味、故事性和艺术性的载体时，人们才能真正地与之产生情感连接。我们将思考，如何在未来的城市发展中，更加注重人文关怀，如何将自然的韵律与人的生活巧妙结合，如何让城市的每一个角落都充满生命力，最终构建一个能够让居民感到自豪、感到归属、感到幸福的城市环境。 《流动的画布：城市肌理与人文共生》并非一本关于“如何设计公共艺术”的教科书，而是一次关于“如何感知与理解城市”的深度探索。它邀请读者放下预设的视角，用一颗开放的心去观察，去聆听，去感受，去发现隐藏在城市每一个角落里，那些最真实、最动人的“艺术”与“人文”的交响。这本书，将帮助你重新认识你所生活的城市，发现那些你从未留意过的美丽，并思考如何与这个城市建立更深厚的情感连接。

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这本书的文字风格极其跳跃，有时如同诗歌般充满意象，让人沉醉于对美的想象；而下一秒，它又会突然切换成冷峻的法律条文分析，探讨公共艺术项目审批流程中的官僚主义陷阱。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的公共艺术差异时所展现出的谦逊和尊重。他没有试图用一套西方中心主义的审美标准去衡量全球各地的实践，而是细致地梳理了不同地方的信仰体系、土地关系和社区组织形态是如何塑造了当地的“公共表达”的。这使得全书的视野极为开阔，从东亚的集体主义景观改造，到拉丁美洲的壁画传统，再到北欧的社会民主实验，都得到了充分的展现。它强有力地证明了，优秀的公共艺术，从来都不是一种普适的公式，而是特定时间、特定地点的文化回响。读完后，我感觉自己对“地方性”（Sense of Place）的理解，得到了极大的深化和拓宽。

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这本书读起来像是一次思想的漫游，它没有固定的航线，却总能在不经意间触碰到那些关于城市肌理与人文精神交织的敏感点。我尤其欣赏作者那种近乎于人类学家般的细腻观察，那种对日常公共空间中那些被我们习以为常的“物件”和“场景”的重新审视。比如，书中对一座城市雕塑的分析，不再仅仅停留在其美学形式或历史典故上，而是深入到它如何被不同社会阶层的人使用、误读、甚至是无视的过程。这让我开始反思，我们赖以生存的公共领域，究竟是如何通过这些无声的艺术形式，潜移默化地塑造着我们的集体记忆和身份认同的。这本书仿佛为我提供了一副新的透镜，让我能透过它，去看待那些被过度设计的、或者干脆是完全失焦的城市角落。它不提供简单的答案，而是提出了一系列更深刻的问题：艺术在公共领域的位置，真的是为了“美化”吗？它是否更应该是一种“介入”，一种对既有秩序的温柔挑战？这种探索精神，是极其难得的。

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这本书的布局组织非常大胆，它似乎故意避开了传统艺术史的叙事框架，而是选择了一种“问题导向”的结构。例如，它没有按照时间顺序来介绍流派，而是围绕着“冲突”“维护”“观看”“遗忘”这几个核心的动词来组织章节。这种结构迫使读者不断地从不同的切面去解构“公共艺术”这个概念。我个人非常喜欢它对“维护”这一环节的深入挖掘，因为通常我们只关注作品的诞生，却很少关注它在时间长河中的“衰老”与“被遗弃”。书中探讨了涂鸦、破坏、自然风化，乃至是保守派政治家对特定作品的“拆除运动”，这些都是艺术生命周期中不可避免的一部分。通过对这些边缘和反面的叙事处理，作者成功地构建了一个更为立体和真实的作品生态图景。这本书，与其说是在教人如何“设计”公共艺术，不如说是在教人如何“理解”艺术在公共领域中难以避免的、动态的、充满摩擦的生存状态。

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坦白说，这本书的阅读体验是起伏跌宕的，它更像是一系列独立但又相互关联的深度案例研究的集合，而不是一个线性的理论推导。我花了很长时间去消化其中关于“感知经济学”与公共装置互动的章节。作者的论证逻辑非常严密，他没有落入歌颂技术的俗套，反而警惕地指出，当技术成为实现公共艺术的唯一手段时，我们可能正在牺牲掉艺术作品最宝贵的品质——那种需要人与人之间、人与空间之间进行直接、非中介互动的体验。这种对过度数字化和“可分享性”的批判，在当下这个社交媒体主导的时代，显得尤为及时和重要。我合上书本后，步行穿过街区时，甚至会下意识地去衡量那些新的公共设施，它们是真正服务于行人的，还是仅仅为了制造一个易于拍照打卡的背景板？这种“实践中的反思”能力，是这本书带给我最宝贵的收获。

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翻开这本厚厚的篇章，我立刻被那种既充满激情又极度理性的叙事方式所吸引。它不像是一本学院派的教科书，充满了晦涩的术语和僵硬的定义，倒像是一本经验主义者的田野笔记，充满了汗水和争论的气息。作者似乎总是站在争议的中心，直面那些关于公共空间所有权、资本介入和社区参与的尖锐矛盾。最让我印象深刻的是关于临时性干预艺术（Tactical Urbanism）的讨论，书中没有简单地赞美这种自下而上的行动，而是深入剖析了其背后的权力博弈——谁有权定义“临时”，以及这些“临时”的改变，最终会导向何种永久性的权力结构？这种多角度的、不偏不倚的审视，让人不得不重新校准自己对“公共”的理解。它成功地将艺术活动从象牙塔中拉了出来，扔进了真实的、泥泞的城市广场上，让读者直接感受到了创作、维护与冲突的真实重量。这本书的价值，在于它敢于直面那些不好看、不和谐的声音，并将它们纳入到对“优秀设计”的评判体系中。

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巴德约公寓，巴塞罗那

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