具体描述
總論：介紹工藝──庶民文化的縮影、族群與工藝、環境、生態與工藝、台灣工藝技術的演變北部篇：士林名刀、琉璃工藝、鶯歌陶瓷、毫芒雕刻、手工製墨、大溪家具、新竹玻璃等6種傳統工藝
中部篇：竹南蛇窯、排灣族木雕、苗栗陶、三義木雕、苗栗原住民工藝、台灣漆器、南投陶、竹山竹編工藝、中寮植物染、鹿港木器、鹿港錫器、鹿港刺繡、鹿港毛筆、二水螺溪石硯、北港藝閣等15種傳統工藝
南部篇：嘉義交趾陶、民雄匏雕、嘉義石猴雕刻、台南市神像雕刻、台南市傳統彩繪、台南鴿笭、美濃傳統工藝、三地門排灣族工藝霧台魯凱族工藝等9種傳統工藝
東部與離島篇：宜蘭刺繡、精雕藝術、花蓮石雕、花蓮銅門番刀、台東原住民工藝、台東漂流木工藝、澎湖文石雕刻等7種傳統工藝
結論：台灣傳統工藝的危機、傳統工藝與觀光、傳統工藝的商品化
作者简介
張志遠：國立台灣大學歷史系畢業，曾任錦繡出版社、常民文化、戶外生活出版社編輯，現為自由寫作者。長期從事人文歷史、旅遊等相關主題寫作，現在亦投入多媒體腳本、劇本創作等工作。林松河：世新大學畢業，不愛拘泥於世俗的價值觀點，喜歡從鏡頭裡看人生百態、透過鏡頭來表現每一個純真年代，在創作與現實之間尋找美麗的平衡。
目录信息
读后感
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用户评价
这部关于台湾工艺的著作，在我看来，就像是一场跨越时空的对话，它没有急于展示那些光鲜亮丽的成品，反而沉静地引导我们去探寻每一件作品背后的“手感”与“心跳”。作者的笔触细腻得像是在描摹一块未经雕琢的玉石，触及的是那些被现代工业化浪潮几乎要淹没的传统技艺。我尤其欣赏它对材料的尊重与痴迷——那些来自阿里山深处的木料，那些海岛特有的藤蔓，甚至是一块不起眼的陶土，在书中都获得了尊严和叙事的权利。读这本书，我仿佛能闻到木屑的清香，感受到织布机上经纬交错的节奏。它不是一本简单的图录，它更像是一部田野调查的笔记，记录了工艺师们在面对自然限制时，如何展现出超越物质的创造力。当我们习惯了快速消费和批量生产的时代，这本书像是一声清脆的警钟，提醒我们，真正的价值往往蕴藏在那些慢下来、沉得住气的劳动之中。对于那些对“慢生活”或文化遗产保护感兴趣的读者来说，这无疑是一次极其充实的精神漫游。
评分这本书的文字风格，在我读过的所有文化类书籍中，算得上是独树一帜的。它像是一位年长的匠人，在午后阳光下，呷一口热茶，娓娓道来他一生的心血。语言中充满了温情与韧性，那种对土地和传统的深厚情感是无法伪装的。我特别喜欢作者在描述那些面临失传的竹编技术时所流露出的那种焦灼与期盼——他没有沉溺于过去的辉煌，而是将笔锋转向了当代台湾年轻一代的继承与创新。这种前瞻性的视角，让这本书的讨论维度一下子变得开阔起来。它探讨的不仅是“过去是什么”，更是“未来该如何是”。其中穿插的对一些当代设计师如何将传统纹样融入现代家居设计的案例分析，非常具有现实指导意义。它成功地将严肃的文化考察与流行的设计趋势巧妙地结合起来，使得这本书不仅能被学者珍藏，也能成为设计师和普通爱好者案头的常备参考书。
评分坦白讲，我一开始以为这会是一本比较沉闷的学术读物，但阅读体验却出乎意料地引人入胜。这本书最大的优点，或许在于它对“地方性”的极致捕捉。它没有试图将台湾工艺置于一个宏大的亚洲艺术史背景下进行比较，而是沉浸式地挖掘了台湾岛屿的地理环境如何塑形了其独特的审美取向和制作方法。例如，书中关于珊瑚雕刻的章节，详细描述了海岛气候对雕刻材料质地的影响，以及工匠们如何利用这种天然的脆弱性来创造出精妙绝伦的透光效果。这种对微观环境的关注，使得整本书充满了鲜活的生命力。读完后，我对自己家乡的一些旧物件也开始有了全新的审视角度，开始好奇它们背后的故事和制作的艰辛。这本书不仅仅是记录，更像是一种唤醒——唤醒我们对身边日常物品中蕴含的非凡智慧的感知能力。它是一部值得反复翻阅的、充满生命力的文化地图。
评分如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“扎实”。它没有进行任何夸张的赞美或虚浮的拔高，而是以一种近乎科学的严谨态度，解构了台湾工艺的生成脉络。作者对于不同时期引进的外来技术与本土材料的融合过程，做了非常细致的梳理。例如，在讨论到早期日治时期对陶瓷烧制技术的革新时，书中详细对比了不同窑炉设计对最终釉色呈现的影响，这种技术细节的剖析，对于非工艺专业背景的读者来说，不仅没有造成阅读障碍，反而极大地增强了内容的信服力。我个人对其中关于原住民编织工艺的章节印象最为深刻，作者没有将之视为一种“原始”艺术，而是深入分析了不同部落基于其社会结构和信仰体系所形成的独特编织语汇。它是一部充满敬意的作品，尊重每一个工匠，无论其身份背景如何，都将他们视为文化基因的传承者。这本书的价值在于，它教会我们如何去“看”工艺，而不只是“欣赏”它。
评分这本书的叙事结构非常独特，它摒弃了传统的编年史或地域划分，而是围绕着几种核心的“工艺哲学”展开论述。比如，书中有一章深入探讨了“留白”在台湾传统雕刻中的哲学意涵，对比了它与西方“填充式美学”的根本差异。这种解读方式非常具有启发性，它让我们意识到，工艺不仅仅是技术层面的问题，更是世界观的物化表现。我发现作者在引用历史文献和口述访谈时，拿捏的火候恰到好处，既保证了学术的严谨性，又避免了陷入枯燥的考据。特别是关于闽南建筑的剪黏艺术部分，作者用近乎诗意的语言描述了那些色彩斑斓的陶片如何被赋予生命，重现神话故事的场景。读罢此章，我立刻产生了去台南老街走一走的冲动，想要亲眼去验证书中所述的那种光影变幻下的魔力。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了抽象的文化理论与具体的物质实践，让“工艺”不再是高高在上的名词，而是可触摸、可感知的历史肌理。
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