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出版者:江苏科学技术出版社

作者:沃尔夫冈·库巴克

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2007-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787534552175

丛书系列:

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尘封的史册：跨越世纪的文明回响 图书名称：尘封的史册：跨越世纪的文明回响 图书简介： 《尘封的史册：跨越世纪的文明回响》并非聚焦于现代技术与影像的革新，而是一部深入挖掘人类文明早期、中世纪乃至近代早期社会结构、信仰体系、哲学思辨与日常生存图景的宏大叙事。本书以时间为轴，跨越数千年，旨在重构那些在浩瀚历史长河中被尘土掩埋的真实生活片段，探究不同文明形态如何应对生存的挑战，如何构建其意义世界。 全书共分为七个主要部分，每一部分都致力于剖析一个关键的历史维度，力求呈现一个多维度、立体化的古代及早期现代世界。 第一部：石与火的低语——史前社会的组织与仪式 本部分将我们带回到冰河时代末期与新石器时代的黎明。我们不关注于任何形式的快速记录或图像捕捉，而是专注于考古学、人类学对早期人类社群结构的研究。书中详尽描述了旧石器时代晚期狩猎采集部落的社会等级、知识传递方式（主要依赖口头传统与岩画象征意义的解读，而非具体的技术复制），以及他们对自然力量的原始信仰体系。重点探讨了农业革命对人类定居点的影响，以及随之产生的早期土地所有权概念的萌发。例如，对美索不达米亚早期苏美尔城邦兴起时期的分析，将聚焦于泥板楔形文字所记录的税收、法律条文和神谕，而非任何涉及视觉再现的工具。 第二部：神祇的疆界——古代近东与地中海的信仰交织 这一章节深入探讨了古代埃及、巴比伦、赫梯以及早期希腊文明中的神权政治与宗教实践。叙述的重点是祭司阶层的权力运作、神庙的经济职能、以及宗教文本（如《汉谟拉比法典》的序言、古埃及的《亡灵书》）如何塑造了社会道德与政治合法性。书中详细分析了古代天文学与占星术的结合，它们如何作为维护统治的工具，以及这些文明如何通过宏伟的建筑（如金字塔、空中花园的理念描述）来彰显其对永恒的追求，这种追求是通过巨大的物质投入和结构稳定性来体现的，与瞬间捕捉无关。 第三部：哲人的思辨——古典世界的理性探寻 本书的第三部分聚焦于古希腊的哲学觉醒及其在雅典城邦的实践。苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的著作被视为人类理性思维的里程碑。我们着重分析了他们关于“实在”、“知识”、“正义”的形而上学构建，探讨了逻辑学和伦理学的早期形态。例如，对柏拉图“洞穴寓言”的解读，将侧重于其对理念世界与现象世界分离的哲学论证，而非任何关于视觉错觉或光影捕捉的讨论。同时，本部分也涵盖了罗马共和国晚期至帝国的法律体系的演进，强调了成文法典对稳定社会秩序的基石作用。 第四部：信仰的扩张——中世纪欧洲的修道院与经院哲学 跨入中世纪，本书转向欧洲的知识保存与创新中心——修道院。详细描绘了抄写员（Scribes）的艰苦工作，他们如何通过手工抄写和装饰（Illumination）来复制和传播古典及基督教文献。此处的重点在于手稿的文本内容、其象征性的装饰艺术（如细密画中的圣徒形象、卷轴图案），以及经院哲学家（如托马斯·阿奎那）如何运用亚里士多德的逻辑框架来调和信仰与理性。书中探讨了大学的兴起，其教学主要依赖于讲授（Lectio）和辩论（Disputatio）。 第五部：丝绸与铁蹄——欧亚大陆的贸易网络与文化交流 这一部分将目光投向了横跨欧亚大陆的贸易动脉。叙述侧重于丝绸、香料、茶叶等贵重商品的流通如何牵动了不同帝国（如唐朝、蒙古帝国、拜占庭）的政治经济命脉。重点分析了马可·波罗等旅行家留下的文字记录，以及这些记录如何重塑了欧洲人对遥远东方的想象。文化交流体现在语言的借用、技术（如造纸术，但我们仅讨论其对书写材料的革新，而非影像记录）的传播，以及不同历法体系的碰撞与融合。 第六部：文艺复兴的觉醒——人文主义的回归与知识的普及 文艺复兴时期被描绘为对古典精神的重新发掘，以及对个体价值的肯定。本书将重点放在人文主义学者对古籍的重新发掘、对拉丁语和古希腊语的精确研究，以及在印刷术发明后，知识传播速度的初步提升。然而，即使在印刷时代，知识的载体依然是排版印刷的书籍，其内容聚焦于神学、医学（如维萨里的人体解剖学著作，依赖于直接观察和精确的文字描述）和古典文学的复兴，而非任何对光学或影像技术的深入探索。 第七部：大航海的远景——早期现代世界的地理拓展与认识论的重塑 本书的最后一部分探讨了地理大发现如何彻底颠覆了中世纪的世界地图，并引发了认识论上的深刻变革。航海家们的日志、地图绘制技术（Cartography）的进步，以及新旧大陆物种的交换，是本章的核心。地图的绘制依赖于天文观测和三角测量，是关于空间关系的精确测量和再现，其本质与现代意义上的“照相”记录是完全不同的领域。我们考察了早期殖民扩张中的权力结构，以及欧洲对新世界的文字描述如何构建了其殖民叙事。 总结： 《尘封的史册：跨越世纪的文明回响》旨在为读者提供一个沉浸式的、不依赖于现代媒介的视角，去理解人类是如何在没有即时视觉反馈的条件下，通过语言、符号、仪式和物质劳动来构建和维护其文明的。全书是一部关于人类精神、社会结构和知识传承的史诗，其核心在于对“记忆”与“记录”在技术相对原始时期的复杂形态的深度挖掘。

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我是一个纯粹的纪实爱好者，我关注的重点从来都不是那些炫酷的后期特效或者复杂的布光技巧，我更在乎的是如何用最快的速度、最少的干扰，捕捉到决定性的瞬间。所以，当我翻阅《数码照相》时，我主要关注的是关于“街头摄影”和“运动模式”的那几章内容。让我印象特别深刻的是作者对于“预判”的论述。他花了很大篇幅讲解如何通过观察环境，预估人物的移动轨迹和光线变化，从而将相机的设置预设在最可能捕捉到好照片的状态。这比单纯教你“使用高速连拍”要高明得多。书里举了一个非常经典的例子：在一个拥挤的广场上，如何利用相机的焦点区域设置（比如区域对焦或自定义点对焦），确保在按下快门的一瞬间，你想要的主体是清晰的，而不是被前景的路人抢焦。此外，它对不同快门速度下捕捉运动模糊的处理也极其到位。我以前总以为高速快门是万能的，但作者指出，在某些情况下，适当的慢速快门配合平移追踪（Panning），反而能营造出更强的速度感和动感，而这一点在书中配的清晰的对比图中得到了充分的佐证。这本书对于实战性的指导非常多，它不是空谈，而是基于大量实战经验总结出的“操作手册”，读完后感觉我出门扫街的效率都提高了不止一个档次。

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说实话，市面上介绍数码相机的书汗牛充栋，但大多要么太过偏重器材参数的堆砌，要么就是流于表面的“心灵鸡汤”式指导。我这次买《数码照相》是抱着“试试看”的心态，因为我更偏向于商业摄影和静物布光，对我来说，准确控制光线是我工作的重中之重。这本书在“影棚布光基础”这部分的处理，绝对是教科书级别的。它没有直接跳到复杂的多灯系统，而是从最简单的单灯布光开始，系统地介绍了伦勃朗光、蝴蝶光、裂隙光（Split Lighting）等经典布光模式的形成原理，以及如何通过调整灯与主体、灯与背景之间的距离来改变光线的质感（硬光与柔光）。最让我眼前一亮的是它对反光板和柔光伞的详尽解析。作者不仅展示了不同材质、不同大小的反光板对补光效果的影响，更提出了一个非常实用的概念：“光线是流动的，要像水一样去引导它。”这种将物理现象与艺术表达结合的讲解方式，让我对“光”有了更立体的认识。我立刻按照书中的建议，用家里的落地灯和一块泡沫板做了一个极简布光实验，结果比我之前用两盏闪光灯拍出来的效果还要干净、立体。对于想从自然光摄影转向受控光源摄影的朋友，这本书绝对是值得反复研读的基石。

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我是一个业余的风景摄影爱好者，对后期处理向来比较抗拒，总觉得那样做不够“纯粹”。但随着数码后期软件（如Lightroom和Photoshop）的功能越来越强大，我也意识到，如果不掌握基础的数码暗房技术，很多优秀的原片潜力是无法被挖掘出来的。《数码照相》中关于RAW文件处理的章节，可以说是颠覆了我对后期的看法。它明确指出，RAW不是什么“魔术”，而是传感器信息的原始载体，掌握了如何“解”这些信息，才能最大化画面的动态范围和色彩深度。作者对曲线（Curves）工具的讲解，简直是打开了我新世界的大门。他不再是简单地说“拉高曲线”，而是详细解释了RGB三通道的相互作用，以及如何在不损失高光细节的前提下，提亮阴影区域，同时保持色彩的平衡。尤其让我受益匪浅的是关于“蒙版技术”的运用。书中演示了如何精确地选择天空、前景的植被，然后分别进行曝光和色彩的微调，使得整张风景照的层次感瞬间被提升了一个台阶，而整体效果依然保持着自然和谐，没有那种“过度P图”的痕迹。这本书的后期指导是建立在“优化原片潜力”的基础上的，而非“无中生有地创造”，这完全符合我对风景摄影的追求。

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这本《数码照相》拿到手的时候，我其实是带着一点点忐忑的。我对摄影的了解，说实话，还停留在胶片时代的那些基础操作上，数码这块儿对我来说总觉得隔着一层纱。然而，这本书一翻开，那种扑面而来的清晰感和条理性立刻就抓住我了。它不是那种堆砌专业术语的教科书，更像是你身边一个经验丰富、脾气又好的老师傅在手把手教你。比如，它对感光度（ISO）的解释，我以前总觉得越高越好，或者越低越纯净，但这本书深入浅出地分析了不同光照环境下，权衡噪点和快门速度的最佳区间，甚至还配上了非常直观的图表对比。特别是关于色彩科学的那一章节，我以前总是在后期软件里瞎调白平衡，搞得照片失真。这本书里详细讲解了色温、色调、色彩空间（sRGB和Adobe RGB的区别），让我第一次真正明白了“还原真实色彩”背后的技术逻辑。而且，它对不同品牌相机的操作逻辑差异也有涉猎，虽然没有做横向评测，但它教会了我如何快速理解任何一个新设备的菜单逻辑，这对于我这种经常更换器材的“折腾党”来说，简直是福音。我尝试着按照书里关于“光影雕塑”那一节的练习，去捕捉日常生活中那些转瞬即逝的光斑，效果立竿见影，照片瞬间有了深度和情绪。这本书的价值在于，它打通了理论和实践之间的鸿沟，让你从“会按快门”进化到“知道为什么这么按”。

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我对摄影器材的理解一直比较浅薄，主要依赖说明书和网上的零散测评。这次阅读《数码照相》，最让我感到惊喜的是它对“镜头设计哲学”的阐述。这本书并没有停留在介绍焦距和光圈这些基础参数上，而是深入探讨了镜头的光学结构对最终成像风格的影响。比如，为什么定焦镜头通常比变焦镜头在锐度和畸变控制上表现更优？书中通过图示解释了镜片组如何校正色差和球差，这让我对“为什么有些人偏爱某个特定焦段的定焦头”有了更深层次的理解。更重要的是，它对于“镜头素质”的评估提供了一套清晰的框架，不再是单纯看MTF曲线，而是结合实际应用场景，比如广角镜头的边缘画质衰减、大光圈镜头在无限远处的呼吸效应等，这些都是普通用户在日常选购中容易忽略但至关重要的细节。通过阅读这部分内容，我不再盲目追求那些参数最高的镜头，而是学会了根据自己拍摄的主题（人像、风光还是微距），去挑选最适合的“光学性格”的镜头。这本书真正教会了我，相机是工具，而理解工具背后的设计原理，才能更好地驾驭它。

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