Adobe Illustrator CS2基础培训教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:汪可

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2007-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787115153593

丛书系列:

图书标签:

• 教程
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• Adobe Illustrator
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• 软件操作
• 培训教材

视觉创意与数字设计实践指南 本书聚焦于现代视觉传达的核心技术与设计思维的培养，旨在为读者构建一个从概念构思到成品输出的完整数字设计工作流程。它不仅仅是一本软件操作手册，更是一部深入探讨图形设计原理、提升审美素养的实践宝典。 第一部分：设计思维的基石与视觉语言的构建 本部分将带领读者跨越单纯的工具使用层面，深入探究优秀设计的底层逻辑。我们将详细阐述设计在信息时代所扮演的角色，以及如何建立一套系统化的设计思维框架。 1. 视觉传达原理的深度解析： 探讨格式塔心理学在图形构成中的应用，如邻近性、相似性、闭合性等原则如何影响观众的感知。分析空间、形状、线条和纹理作为基本视觉元素，如何被用来构建意义和引导视线。我们将深入讨论色彩理论的实际应用，不仅包括色轮知识，更侧重于色彩心理学、色彩搭配方案（如互补色、三元色、邻近色）在不同设计项目中的情感表达作用，并介绍如何创建和管理一致的品牌色板。 2. 字体排印学的艺术与科学： 字体选择是决定设计调性的关键一步。本书将系统介绍西文字体（如衬线体、非衬线体、脚本体）和部分东亚字体（宋体、黑体、仿宋）的结构特征及其适用的场景。内容涵盖字距（kerning）、行距（leading）、字偶距（tracking）的精确调整，以及如何通过字体组合（Font Pairing）来达到视觉上的和谐与对比。我们将通过大量案例分析，展示如何利用排版节奏来控制阅读速度和信息层级。 3. 构图与版式设计的精要： 学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称与非对称平衡。在版式设计方面，本书提供了一套从网格系统（Grid Systems）的搭建到信息流组织的实用方法。读者将学会如何为不同的载体（如海报、杂志内页、网页布局）设计出既美观又高效的结构框架，确保视觉焦点明确，内容层次分明。 第二部分：高效数字创作与高级图形处理技术 本部分是关于如何将设计理念转化为精确数字作品的技术核心，重点在于掌握现代创意软件的高级功能和工作效率的提升技巧。 4. 矢量图形的无限可能： 深入讲解矢量工作流程的优势，特别是对需要无限缩放和精确控制的标识、图标和复杂插画的绘制技巧。内容将覆盖高级路径编辑技术，如混合工具（Blends/Gradients）、复合路径（Compound Paths）的创建与应用，以及如何利用动态效果和图案填充（Patterns）来丰富二维图形的表现力。特别关注钢笔工具的精确使用，以及如何通过布尔运算（Pathfinder Operations）实现复杂的形状构建。 5. 图像处理与非破坏性编辑理念： 尽管本书的核心是矢量操作，但理解位图图像的整合与优化是现代设计流程不可或缺的一部分。本章将详细介绍如何管理和导入高质量的栅格素材。重点阐述图层蒙版（Masking）、调整图层（Adjustment Layers）和混合模式（Blending Modes）在不永久改变原始图像的前提下，实现对色彩、光影和对比度的精细控制。内容还将包括如何优化图像以适应不同输出需求（印刷分辨率与屏幕分辨率的转换）。 6. 高级效果与材质的模拟： 学习如何通过软件内置工具和自定义设置，模拟出真实世界的纹理和光效。这包括对投影（Drop Shadows）、内阴影（Inner Glow）、斜面和浮雕（Bevel and Emboss）等效果的深度理解和参数调整，以便赋予平面设计作品立体感和深度。探讨使用渐变网格（Gradient Mesh）技术创建逼真的三维感色彩过渡和光影效果。 第三部分：专业输出与跨媒体应用 设计工作的最终价值体现在其准确、高效的交付。本部分专注于设计成果的准备、优化和跨平台部署。 7. 印刷准备与色彩管理规范： 这是确保最终成品质量的关键环节。本书提供了一份详尽的印刷知识清单，包括出血（Bleed）、安全线（Safe Area）、裁切标记（Crop Marks）的设置。核心内容是关于色彩空间的准确理解，特别是CMYK与RGB的转换原理，以及如何利用预设（Profiles）确保设计稿在不同设备和印刷机上的色彩一致性，避免常见的色彩偏差问题。 8. 交互式与网络图形的优化： 针对数字媒体，本书讲解如何创建适用于网页和移动界面的图形资产。内容包括SVG（可缩放矢量图形）的生成与优化，位图的WebP或PNG格式选择，以及如何设计响应式图形元素，以适应不同屏幕尺寸。同时，也将简要介绍设计稿向用户界面（UI）或用户体验（UX）设计流程过渡的基本要求。 9. 工作流程管理与项目协作： 探讨专业设计工作中的文件命名规范、图层组织策略（Layer Organization）以及如何有效地使用符号（Symbols）和样式（Styles）来确保设计元素的可重用性和项目文件的一致性。内容还包括如何向客户或内部团队清晰地展示设计稿（Mockups和Presentation），以及版本控制的基本概念。 本书的特色在于其以项目驱动的学习方式，每一个技术点都紧密结合实际的设计应用场景，旨在培养读者解决实际设计挑战的能力，最终目标是让学习者能够独立、专业地驾驭复杂的视觉创意项目。

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这本书的封面设计实在是太朴素了，拿到手里感觉就像是上个世纪的产物。我本来是冲着“Adobe Illustrator CS2”这个版本来的，希望能快速上手这个软件，毕竟很多老项目的文件还是用这个版本导出的。然而，书的内容深度却让我感到一丝丝的迷茫。它似乎把所有的功能点都罗列出来了，但缺乏那种循序渐进的、能让初学者真正建立起“设计思维”的引导。比如，讲到钢笔工具的时候，文字描述过多，配图的复杂性又没有得到很好的分解，我尝试跟着书上的步骤画一个简单的贝塞尔曲线，结果画出来的形状总是歪七扭八，书里没有提供太多“手感”的培养方法，更多的是告诉你“点击这里，然后拖动那里”。对于一个完全没有接触过矢量绘图的人来说，这本书更像是一本冷冰冰的操作手册，而不是一本能激发创作热情的入门向导。我期待的是那种能让我快速理解路径的内在逻辑，而不是单纯的按部就班。希望后续的章节能多一些实战案例，让我明白这些基础操作到底能做出什么“惊艳”的效果。

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这本书的语言风格异常的干燥和教条化，读起来有一种强烈的疏离感。它更像是软件开发团队提供的内部技术文档，而不是为广大学习者量身定做的教学材料。书中充斥着大量的技术术语，但这些术语的引入往往缺乏必要的铺垫和生活化的类比。例如，对“复合路径”的解释，如果能用“将两个形状叠加、然后挖掉中间一部分”这样的通俗比喻来辅助理解，效果可能会好得多，但很遗憾，这本书直接抛出了定义，要求读者自行领悟。阅读体验极其考验毅力，我经常需要停下来，去查阅其他更易懂的资料来反向解释书本上的某个概念，这无疑大大拖慢了我的学习进度，也让我对教材的编写者产生了极大的不信任感——似乎他们更关心“我们把这个功能写进去了”，而不是“读者如何能轻松学会使用这个功能”。

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作为一本“培训教材”，它在“培训”这个环节上做得非常不到位。它假设读者已经具备了相当的图形学基础和审美判断力。例如，在讲解路径点优化时，书中只是简单地展示了“删除锚点”的功能键，却完全没有提及如何科学地判断哪些锚点是冗余的，哪些是保持曲线流畅性的关键。如果是一个零基础的用户，很可能会在优化过程中把一个完美的圆形修成一个怪异的椭圆，而书中对此类常见“翻车”情况的错误分析和修正方案几乎是空白的。更别提它对色彩模式的解释了，对于CMYK和RGB的转换差异，讲解得像是在念说明书，没有结合印刷和屏幕显示的实际校色案例进行深度剖析，导致我看完之后，仍然无法自信地处理跨媒介的设计输出问题，依然需要依赖网络上的零散教程来填补这些关键的知识盲区。

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翻开内页，排版简直是一场视觉灾难。字体选择和行间距的处理，都透着一股浓浓的“技术文档”气息，完全没有现代设计教材应有的那种舒适感和引导性。当我试图在复杂的工具介绍中寻找重点时，发现书中对于高级功能——比如符号库的自定义管理或者渐变网格的高级应用——的处理得过于轻描淡写，仿佛这些只是可有可无的“附加功能”。而对于那些最核心的、决定画面质量的图层管理逻辑，讲解得又过于口语化，缺乏严谨的理论支撑。举个例子，书里提到“锁定图层可以防止误操作”，但并没有深入探讨在复杂插画项目中，多组图层嵌套锁定后，如何高效地进行批量解锁和重新分组的快捷技巧，这对于需要处理上百个元素的专业工作来说，简直是效率的巨大瓶颈。总而言之，它更像是一本匆忙赶工出来的软件功能索引，而不是一本精心打磨的“学习路径图”。

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这本书的案例实在太缺乏时代感了。我打开第三章的“名片设计实践”，里面的设计元素——从字体选择到色彩搭配——无一不透露着十多年前的审美趣味。这让我不禁怀疑，学习用CS2来做设计，我们到底是在回顾历史，还是在学习当下？我真正想知道的是，如何利用Illustrator的矢量特性，去构建现代扁平化设计或微交互界面所需的图形元素。然而，书中给出的练习项目，比如“制作一个立体感很强的按钮”，其所依赖的渐变和阴影效果，在今天的UI/UX设计中几乎已经被完全摒弃。我需要的是能与现代设计趋势接轨的训练，而不是重复劳动那些已经被淘汰的视觉技巧。这种内容上的滞后性，极大地削弱了教材的实用价值和学习动力，仿佛是买了本“古董”来学习如何驾驶现代跑车。

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