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出版者:The Museum of Modern Art, New York

作者:Henri Matisse

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2002-9-15

价格:594.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870700088

丛书系列:

图书标签:

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穿越时空的艺术对话：塞尚、莫奈与德加的印象派世界 本书深入剖析了十九世纪末至二十世纪初，欧洲艺术领域最引人注目的一场变革——印象主义的兴起、发展及其对现代艺术的深远影响。我们聚焦于三位奠基人：保罗·塞尚（Paul Cézanne）、克劳德·莫奈（Claude Monet）以及埃德加·德加（Edgar Degas），通过详尽的文本分析、精选的艺术史文献梳理以及对他们标志性作品的细致解读，构建起一幅立体而鲜活的印象派群像。 第一部分：光影的革命——莫奈与户外的召唤 克劳德·莫奈，这位被誉为“印象派之父”的艺术家，其毕生都在与光线和色彩的瞬时变化搏斗。本书的第一部分将从莫奈早年在勒阿弗尔（Le Havre）的经历开始，探讨他如何受到特纳（J.M.W. Turner）影响，并逐步摆脱学院派的束缚。 我们详细考察了《印象·日出》（Impression, soleil levant）的诞生背景，分析了沙龙展览对这批艺术家的排斥如何促使他们形成自己的独立展览体系。莫奈对“瞬间”的执着，不仅仅是捕捉视觉感受，更是一种对时间流逝的哲学思考。 本书的重点章节在于对莫奈“系列作品”的深度研究。从鲁昂大教堂（Rouen Cathedral）系列到干草垛（Haystacks）系列，再到他晚年沉浸其中的吉维尼（Giverny）花园中的睡莲（Water Lilies）。我们分析了莫奈如何通过反复描绘同一主题，在不同天气、不同时间段下，揭示出物体表象下隐藏的结构与光学的奥秘。例如，在吉维尼的系列中，我们探讨了光线如何溶解了传统的形体边界，画布成为了光与色彩的纯粹载体，预示了抽象表现主义的某些倾向。书中的图版分析将聚焦于莫奈笔触的肌理变化——从早期的松散快速到晚期近乎抽象的色块堆叠。 第二部分：结构的回归——塞尚与现代性的焦虑 如果说莫奈是“眼睛的艺术家”，那么保罗·塞尚则是“思想的艺术家”。本书的第二部分将深入探究塞尚如何试图在印象派短暂的视觉愉悦中，重建自文艺复兴以来被忽视的艺术基础——结构与永恒性。 塞尚对静物的痴迷，尤其是他对苹果的描绘，绝非简单的写实。我们将引用阿波利奈尔（Apollinaire）等评论家的论述，探讨塞尚如何将自然界的一切形体简化为基本的几何体：圆柱、球体和圆锥。通过分析他的圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）系列，我们展现了塞尚如何运用“多重视角法”（multiple viewpoints），在二维平面上创造出三维空间的深度感，这种处理方式直接挑战了文艺复兴以来确立的单点透视法。 塞尚与印象派的疏离，以及他与后印象派（Post-Impressionism）群体的复杂关系，是本卷的关键议题。我们考察了他在巴黎与印象派画家的交往，以及他最终退隐到普罗旺斯，独自发展其“用圆柱体、球体、圆锥来处理自然”的理念。他的作品对二十世纪初的立体主义（Cubism）产生了决定性的催化作用，这一点在本书的结论部分会有专门的阐述。 第三部分：运动的捕捉——德加与现代生活的舞台 埃德加·德加，这位自诩为“现实主义者”而非纯粹印象派画家的艺术家，为我们提供了观察十九世纪巴黎社会风貌的独特视角。本书的第三部分着重于德加对“动态瞬间”的捕捉，以及他对传统主题的大胆颠覆。 德加对马戏团、歌剧院后台以及尤其是芭蕾舞演员的研究，构成了他艺术创作的核心。我们分析了德加如何受到日本浮世绘（Ukiyo-e）版画的强烈影响，尤其体现在他对不对称构图、高视点以及主体被裁切的处理上。这种构图方式营造出一种“无意中”瞥见的即时感，极具现代性。 本书详细考察了德加在媒介上的多样性探索——从油画到粉彩，再到雕塑。他对于粉彩的偏爱，使其作品在色彩饱和度和光线捕捉上具有独特的质感。我们着重分析了德加对“工作中的身体”的描绘，例如，他笔下的芭蕾舞者并非处于舞台的辉煌时刻，而是处于排练的疲惫、拉伸和调整中，这反映了德加对艺术背后艰辛劳作的尊重。通过对德加作品中光线（如舞台灯光与侧窗光线）的分析，我们可以看到他如何巧妙地运用阴影和对比，增强画面的戏剧张力。 第四部分：遗产与交融——走向二十世纪的艺术前沿 最后一部分，我们将这三位大师的艺术实践置于更宏大的历史背景下进行比较和总结。 我们探讨了塞尚对毕加索和布拉克（Georges Braque）产生的不可磨灭的影响，特别是他对“形式的重建”的探索，如何为立体主义打开了大门。同时，莫奈对光影无止境的追求，如何启发了后来的抽象表现主义画家，特别是兰斯基（Hans Hofmann）等人的色彩理论。德加对日常生活题材的关注和对构图的创新，则影响了后来的现代主义摄影和城市叙事艺术。 本书并非简单地罗列他们的生平和作品，而是通过三条平行的艺术轨迹，揭示了印象派如何通过对光线（莫奈）、结构（塞尚）和瞬间（德加）的不同侧重，共同完成了对传统艺术范式的颠覆，为二十世纪艺术的爆发奠定了坚实而多元的基础。阅读本书，读者将获得一次深入十九世纪末艺术核心思想的智识之旅。

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《Matisse Picasso》这本书，对我而言，更像是一扇通往艺术精神世界的窗户。我一直对那些能够突破时代局限，创造出划时代作品的艺术家充满敬意。而马蒂斯和毕加索无疑是其中的佼佼者。我非常期待这本书能够深入探讨他们艺术生涯中的关键转折点，例如马蒂斯对野兽派的引领，以及毕加索如何从蓝色时期、粉红时期一路走向立体主义的革命。我想知道，这些看似突如其来的风格转变，背后究竟有着怎样的思想萌芽和艺术实验？这本书能否为我揭示，他们是如何在创作中不断挑战自我，打破常规，从而引领了整个20世纪的艺术潮流？我深信，每一幅伟大的作品背后，都蕴藏着艺术家不为人知的探索和挣扎。这本书能否让我感受到，他们是如何在画布上、在粘土里，倾注他们的心血与智慧，最终创造出那些令人惊叹的杰作？我想通过阅读，不仅仅是认识他们的作品，更是去理解他们作为艺术家的“存在方式”，去感受他们那份勇于创新的精神和对艺术不屈不挠的热情。

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当指尖滑过《Matisse Picasso》的书页，一股前所未有的沉浸感油然而生。这本书不仅仅是关于两位艺术大师的传记，更像是一次穿越时空的艺术对话。我尤其着迷于作者是如何在宏大的历史背景下，细腻地勾勒出马蒂斯与毕加索的个人生活轨迹。那些关于他们早年艰辛的奋斗，对新艺术形式的探索，以及在激荡时代中坚持艺术理想的种种细节，都让我深感震撼。我一直觉得，伟大的艺术家往往也拥有丰富而复杂的人生，而他们的艺术作品，便是他们内心世界的忠实写照。这本书能否让我更深入地理解，是什么样的情感驱动着他们不断创新，又是什么样的挑战让他们变得更加强大？我渴望了解他们创作过程中的那些挣扎与突破，那些灵感迸发的瞬间，以及他们如何在地中海的阳光下、巴黎的咖啡馆里，或者战火纷飞的年代里，构筑起他们各自的艺术王国。我想知道，他们的作品是如何与时代同呼吸，又如何超越时代，成为永恒的经典。这本书提供的，或许正是连接这些点滴的重要线索，让我能够构建起一个更完整、更生动的马蒂斯和毕加索的形象。

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哇，收到这本《Matisse Picasso》真是太惊喜了！一直以来，马蒂斯和毕加索在我心中都是艺术界璀璨的双子星，他们的名字仿佛自带一种魔力，总能勾起我无限的好奇与遐想。拿到这本书，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是其精美的装帧，那种沉甸甸的质感，配合着封面低调而雅致的设计，就已经预示着这是一本不同寻常的艺术读物。我不是专业的美术史研究者，更多的是一个被艺术深深吸引的普通读者。所以，我期待的不是枯燥的学术分析，而是能够让我走进这两位大师的内心世界，去感受他们创作背后的故事，理解他们艺术生涯的起伏跌宕。我希望这本书能够像一位知心的向导，带领我穿梭于他们色彩斑斓的画作和线条奔放的雕塑之中，去发现那些隐藏在笔触和颜料背后的情感与思考。我想知道，是什么样的环境、什么样的经历，塑造了他们如此独特而又相互影响的艺术风格？他们之间微妙的关系，是竞争对手？是惺惺相惜的朋友？还是两者兼而有之？这本书能否为我揭开这些神秘的面纱，让我对这两位巨匠的理解更加深刻和立体？光是看着目录，就充满了期待，仿佛每一页都藏着一段引人入胜的故事，等待我去探索。

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收到《Matisse Picasso》这份沉甸甸的礼物，我的心头涌起一股难以言喻的激动。我一直对艺术史上的那些“黄金时代”和“伟大战役”充满了兴趣，而马蒂斯和毕加索无疑是塑造了20世纪艺术格局的两位巨人。我特别好奇这本书会如何处理他们之间既合作又竞争的复杂关系。他们是如何在相互欣赏的同时，又不断地在艺术领域你追我赶，激发彼此的创作潜能？我希望能在这本书中，找到关于他们作品在风格上相互影响又各自独立的清晰脉络。例如，马蒂斯那充满生命力的色彩运用，与毕加索那颠覆性的立体解构，究竟是如何在各自的艺术发展道路上，吸收或借鉴对方的某些特质，又最终形成如此鲜明的个人风格？我希望这本书能够提供一些深入的视角，让我理解他们各自的艺术哲学，以及他们是如何通过各自的创作，回应那个时代的精神召唤。我渴望通过这本书，去领略他们非凡的创造力，去感受他们身上那种源源不断的艺术生命力，以及他们为人类艺术宝库留下的宝贵财富。

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翻阅《Matisse Picasso》的过程，就像是在与两位伟大的灵魂进行一场无声的交流。我从未想过，艺术史上的这两位巨匠，他们的生命轨迹竟然能如此紧密地交织在一起，既有平行线的遥远，又有交汇点的深刻。我对书中所描绘的他们之间的互动，尤其是马蒂斯对毕加索早期作品的肯定，以及后来两人在艺术理念上的不同发展，感到无比好奇。这本书能否让我更清晰地辨析出他们各自独特的艺术语言，例如马蒂斯那如歌唱般流动的色彩，与毕加索那解构与重塑的立体主义？我希望能借此机会，更深入地理解他们对色彩、线条、形式的驾驭能力，以及他们如何通过绘画、雕塑等多种媒介，表达对世界、对人性、对美的独特见解。我一直相信，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。这本书能否让我感受到，他们作品中所蕴含的生命力，以及他们对艺术真理的不懈追求？我想通过这本书，真正地“看见”他们，看见他们眼中的世界，看见他们心中燃烧的艺术火焰。

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