具体描述
本书从20世纪艺术界最具戏剧性的故事展开！
在宿命般的1913年，发生在纽约和巴黎的事件为20世纪两位最重要的艺术家——巴勃罗•毕加索和马塞尔•杜尚之间的公开竞争拉开了序幕。杜尚的《下楼的裸女》在纽约军械库展亮相，造成了“轰动中的轰动”，这让美国人将杜尚奉为立体主义的领袖、现代艺术的代言人。不过在巴黎，立体主义革命却围绕着毕加索达到顶峰。回头来看，这些事件构成了艺术史上的一个十字路口，两位年轻的波希米亚人对“艺术家”这个概念抱持截然相反的观点，由此诞生的两种对立的目标塑造了整个现代艺术。
今天，到博物馆参观的公众将毕加索看作现代艺术中最伟大的人物。毕加索作为最后一位伟大的西方传统画家，在他漫长的一生中创造了多种新风格。不过，在艺术家、评论家和收藏家的小圈子中，20世纪最有影响力的艺术家却不是毕加索，而是马塞尔•杜尚——棋手、恶作剧者以及达达主义、超现实主义和波普艺术的先驱。在毕加索的《格尔尼卡》使纳粹恼怒时，杜尚则把小便池搬进了艺术博览会。
《毕加索和杜尚》讲述了发生在这两位艺术家身上的故事，介绍了他们之间关于如何定义现代艺术和概念艺术的划时代争论。同时，这也是一部星光熠熠的20世纪艺术和文化名人录，包括亨利•马蒂斯、格特鲁德•斯泰因、安德烈•布勒东、萨尔瓦多•达利和安迪•沃霍尔等。在讲述这个故事时，拉里•威瑟姆用两位伟大艺术家的生平串联起了一个风起云涌的世纪。
作者简介
拉里•威瑟姆（Larry Witham）是《艺术教育》（Art Schooled）及另外八部非虚构作品的作者。他是一位资深记者和作家，现居马里兰州华盛顿郊区。
目录信息
第二章 西班牙人的凝视
第三章 公证人的儿子
第四章 波希米亚的巴黎
第五章 小立方体
第六章 现代主义的浪潮
第七章 军械库展
第八章 秩序的回归
第九章 一个巴黎人在美国
第十章 超现实主义的桥梁
第十一章 欧洲的棋盘
第十二章 先锋派的飞行
第十三章 反抗的艺术
第十四章 现成品
第十五章 毕加索的最后时刻
第十六章 杜尚派
第十七章 毕加索年，杜尚时代
作者手记
注释中的缩写
· · · · · · (收起)
读后感
毕加索和杜尚，这两位过去100年最有影响的艺术家，如果他们有机会对垒的话，他们会对彼此说什么呢？ “He Was Wrong”是瑞典斯德哥尔摩的Moderna Museet博物馆为他们设计的一句潜台词，这也是该博物馆正在进行的一个展览的名字，展览的两位主角就是毕加索和杜尚。 这...
毕加索和杜尚，这两位过去100年最有影响的艺术家，如果他们有机会对垒的话，他们会对彼此说什么呢？ “He Was Wrong”是瑞典斯德哥尔摩的Moderna Museet博物馆为他们设计的一句潜台词，这也是该博物馆正在进行的一个展览的名字，展览的两位主角就是毕加索和杜尚。 这...
毕加索和杜尚，这两位过去100年最有影响的艺术家，如果他们有机会对垒的话，他们会对彼此说什么呢？ “He Was Wrong”是瑞典斯德哥尔摩的Moderna Museet博物馆为他们设计的一句潜台词，这也是该博物馆正在进行的一个展览的名字，展览的两位主角就是毕加索和杜尚。 这...
毕加索和杜尚，这两位过去100年最有影响的艺术家，如果他们有机会对垒的话，他们会对彼此说什么呢？ “He Was Wrong”是瑞典斯德哥尔摩的Moderna Museet博物馆为他们设计的一句潜台词，这也是该博物馆正在进行的一个展览的名字，展览的两位主角就是毕加索和杜尚。 这...
毕加索和杜尚，这两位过去100年最有影响的艺术家，如果他们有机会对垒的话，他们会对彼此说什么呢？ “He Was Wrong”是瑞典斯德哥尔摩的Moderna Museet博物馆为他们设计的一句潜台词，这也是该博物馆正在进行的一个展览的名字，展览的两位主角就是毕加索和杜尚。 这...
用户评价
这本书的装帧设计本身就有一种艺术气息，封面选用了简洁而富有冲击力的配色，搭配上书名“毕加索和杜尚”，立刻引发了我对这两位艺术巨匠之间联系的好奇。我一直觉得，艺术史上的伟大创新者往往不是孤立存在的，他们之间会产生微妙的共鸣，互相启发，或者在对立中展现出另一种形式的对话。毕加索，以他颠覆性的立体主义革新了绘画的视角；而杜尚，则用他的现成品艺术挑战了艺术本身的定义。光是想象这两位截然不同的灵魂在同一本书中被 juxtapose 起来，就足以让人浮想联翩。我期待这本书能够深入挖掘他们作品中那些不为人知的联系，或者通过对比分析，揭示出他们各自在艺术发展脉络中扮演的独特角色。或许，它会带我走进一个全新的视角，去理解那些看似天马行空的艺术创作背后，隐藏着的深刻思考和时代印记。我很好奇作者是如何将这两位如此独立又如此具有影响力的艺术家串联起来的，是他们创作理念上的共通之处，还是在同一历史时期下的相互影响？这种探索本身就充满了魅力，让人迫不及待地想翻开它，去一探究竟。
作为一名长期的艺术爱好者，我对《毕加索和杜尚》这个书名下的内容充满了期待。毕加索，那个永远充满活力和创造力的巨人，他的作品如同一场永不落幕的革命，不断挑战着人们的视觉感知。而杜尚，这位智者，他的思想如同闪电，照亮了艺术史的未知领域，彻底改变了我们对“艺术”的定义。这两位艺术家，他们的名字本身就代表着艺术史上的两个重要里程碑。我很好奇，在这本书中，他们会以怎样的方式被呈现，是会被放置在一个宏大的历史背景下进行比较分析？还是会通过对他们具体作品的深入解读，来揭示出他们之间潜在的联系？我渴望看到作者能够挖掘出那些不为人知的细节，或者提出一些极具洞察力的观点，让我看到他们在艺术探索的道路上，是如何相互启发，又如何在不同的路径上，殊途同归地改变了艺术的未来。这种对艺术史人物之间微妙联系的探究，总能带来意想不到的启发。
这本书的书名本身就极具吸引力，仿佛是为我这样的艺术爱好者量身定做的。毕加索，那个永远充满创造力和生命力的巨人；杜尚，那个颠覆性地改变了我们对艺术看法的智者。这两个名字，单独拎出来，都足以在艺术史上留下浓墨重彩的一笔。然而，将他们并置，却让我产生了无限的遐想。他们是否会在某个时刻产生交集？他们的艺术理念，尽管风格迥异，是否在某个层面有着隐秘的呼应？我迫切地想知道，作者是如何处理这两位艺术史上的“不朽者”的。是侧重于他们各自的艺术成就，然后在宏大的历史叙事中寻找他们的联系？还是会深入到他们创作的具体过程，挖掘出那些不为人知的细节，从而揭示出他们之间微妙的共鸣？我期待这本书能够带来一种全新的视角，让我看到毕加索的解构与杜尚的颠覆之间，可能存在的某种“同谋”关系，或者是在对艺术本质的探索中，他们所走的殊途同归之路。这种对艺术史人物关系的深度挖掘，往往能带来意想不到的启发。
我拿到这本《毕加索和杜尚》的时候，脑海中立刻闪过了无数关于艺术史的碎片，那些关于色彩、形式、概念的激烈争论，那些关于打破常规、挑战传统的壮举。毕加索的名字，几乎是现代艺术的代名词，他的变形、他的激情，他的不断自我超越，都像一道道闪电划破了艺术史的天空。而杜尚，这位“玩世不恭”的艺术家，他的小便池，他的“现成品”概念，更是将艺术的边界推向了前所未有的境地，让我们不得不重新思考“什么是艺术”这个根本问题。我特别期待这本书能够像一盏探照灯，照亮他们作品中那些不那么显而易见，却又至关重要的交叉点。也许，书中会呈现出一种意想不到的关联，一种超越时空的情感共鸣，或者是一种在不同艺术语境下的对话。我设想着，或许作者会从某个独特的角度切入，比如他们对时间、对观众、对艺术品本身价值的理解，从而勾勒出他们之间深层次的联系。这种基于深度观察和独到见解的解读，往往能带来最令人惊喜的启示，让我对这两位大师有更全面、更深刻的认识。
一看到《毕加索和杜尚》这个书名，我脑子里就开始盘旋着各种关于艺术变革的场景。毕加索，他是色彩和形式的魔法师，用他的画笔重新定义了我们看待世界的方式，那种野性与智慧并存的创作能量，总是让我感到振奋。而杜尚，他的存在本身就是一种艺术行为，他用冷静的思考和大胆的质疑，将艺术的边界无限延展，让我们开始反思艺术的意义和价值。这两位艺术家，无疑是20世纪艺术史上最耀眼的双子星，他们各自引领着一股强大的艺术潮流，但他们之间的真实联系，却是一个充满魅力的谜团。我非常好奇这本书会如何解开这个谜团，是会从他们的生平经历入手，寻找他们之间可能存在的交集？还是会深入到他们的艺术创作，对比分析他们作品中的异同，从而揭示出一种深层次的艺术对话？我期待这本书能够提供一种独特的解读，让我看到他们在艺术道路上，是如何相互映照，又如何共同推动了现代艺术的前进。这种对艺术史重要人物之间关系的探索，总是能带来深刻的思考。
语言很有趣，算了解了解吧
有一点把杜尚说成投机者的味道。
有一点把杜尚说成投机者的味道。
和书背面的简介说得一样——一部20世纪文化名人录。流下外国人名盲的两滴泪。
写作角度有趣，阅读起来也有种小说的娱乐性，对两位主角的解读和还原也比较公允，远好过王瑞芸跪舔派的杜尚传。现在回想起来当代艺术圈那点事，真心觉得和其他领域行业是完全一样的路子：想要爬上巅峰，必须是一位优秀的商人，野心勃勃的谋略家，八面玲珑的社交达人。
