《秋花春草(套装上下册)》包括：《秋花春草：莫建成工笔花鸟画作品精选》、《秋花春草：莫晓松工笔花鸟画作品精选》。《秋花春草：莫建成工笔花鸟画作品精选》内容简介：读莫建成的画，如同与老友对话，自然而亲切，一点也没有陌生感。

我读他的画的第一个感受是画路很正，他是一步一步从传统中走来的，可以透过他的作品感受到他对传统的理解和把握。从审美取向，到造型方法，再到技法运用和对程式的把握，无不体现出他对传统的尊重和把握能力，这是他骨子里的东西，是作品中自然流露的气息。

民族绘画是一条源远流长的长江大河。要继承和发扬是需要后学者探本求源，我们这一代人多数受当时风气的影响，往往“不安分”，老想创新，对传统的理解和把握上是后来补了点课，但莫建成传统功底比较深，基础也比较全面。对当代年轻画家来说是个启示，要把传统的基础打好，否则难以成就。

第二个特点就是莫建成的画不但传统功底深，而且有着地域上的明显特征，这更是他作品的特殊价值。

他生长、生活在西部这片古老而神奇的土地上，扎根在这十分独特、灿烂、壮丽的艺术沃土中。从他的作品中能透露出他对地域文化深层的审美感受。不同于江南、也不同于中原的画家，更不同于那些一时猎奇、贴点西部文化标签的人。他是通过长期的感受，浸润入肺腑的一种审美积淀。西部艺术先民们那种厚重、质朴、大度、沉稳的艺术风貌、自然而然的变为他的审美取向。

《秋花春草：莫晓松工笔花鸟画作品精选》内容简介：晓松的工笔花鸟，最大的特色就在于他能从工笔画的细腻雅致之中捕捉到那种灵动鲜活而不乏阳刚之美的气质。他的画既有严谨的学院派功力又具源自于内心的个人创造，这使得他的作品兼具宋人写生传神的院体风格与元代文人水墨花鸟的放逸冷隽。如晓松的近作《秋荷集贤图》长卷就带有这样的意境。画面上荷花荷叶的勾线与罩染，显示了晓松对于传统技法掌握的扎实功底，而湖面上雾气的处理则采用了工写结合的手法，呈现出一种视觉效果与画面意境上的双重张力；从画面局部到整体氛围，都不难看出晓松在创作时，其内心状态是很“静”的，这种“静气”在青年画家中实在难能可贵。

《秋花春草--莫建成、莫晓松工笔花鸟画作品展》在山东省图书馆开幕，展出父子二人不同时期的代表作品120幅。展期从24日开始到27日结束。

莫建成现为中国美术家协会理事、甘肃省美术家协会主席；其子莫晓松，现为北京画院专业画家，国家一级美术师。父子二人长期从事工笔画的研究和创作，尤擅长描绘自然界中的苍枝幽石、繁叶修草、山鸟珍禽和超凡脱俗的山花野卉。莫建成的作品，多为传统文人画中的梅、兰、竹、松，尤以松、鹤和荷花见长，作品清新俊逸、生动典雅；莫晓松在题材上更具开拓性，并且在意境、气韵和格调上，突破了传统工笔画的固有程式和审美意趣，营造了一种